El sábado el parque de San Agustín se presentaba con muchísima expectación, y es que el cartel de grupos que nos ofrecían en este segundo día de la octava edición del Zurbarán Rock Festival de  Burgos venía repleto de grandes bandas. Por la mañana, Robin McAuley había ofrecido un espectacular concierto en acústico junto a la catedral de Burgos, que congregó a muchísima gente. Por diversos motivos, nosotros no fuimos los afortunados.

Desde primera hora de la tarde, ya el ambiente era brutal. Si al mediodía, por las calles de Burgos, ya se vivía un gran ambiente, y es que hay que vivirlo: Burgos, durante el fin de semana, se volvió heavy. Por la tarde, ya era una marabunta de camisetas negras en dirección al recinto. Con un ambientazo, un tiempo espléndido y con lo bien que nos habían tratado por las calles de Burgos, donde comimos fabulosamente, todo hay que decirlo. Nos dirigimos  al parque de san Agustín.

Tras la presentación por parte de los chicos de Alien Rock Explosión , Red-Trysha y Van Halien, quienes llevaban desde el viernes animando y presentando a los grupos que iban cayendo por el festival y  con la intro futurista de "Point of No Return" sonando en el escenario principal, se presentaban en  el escenario principal   los catalanes Kilmara.

Heavy power  clásico y elegante es la propuesta de esta banda, que ataviados con trajes como si de una expedición a Marte se tratara, salieron a inaugurar este segundo día del festival. “Journey to the Sun”, que sucede a la intro en el disco con el mismo nombre y editado en 2025, nos presagiaba una gran actuación. Kilmara lleva más de 20 años sobre las tablas, aportando su buen hacer y veteranía, y así nos lo estaban demostrando.

Con Dani Ponce , quien lleva en la banda desde 2015, nos avisaba del segundo tema, “My Haven”, de su disco del 2018, “Across the Realm of Time”. Este medio tiempo en que la gran batería de Neil Gómez quien viene sustiyendo a  Erik Lethal killer se funde con el poderoso bajo de Didac Plà. Para más tarde introducirse  las guitarras de Jony y Carles, que, junto a la fuerza vocal de Dani, nos transportan a otras dimensiones.

De nuevo nos devolvían a la actualidad de su nuevo disco, con la potente "Wildfire", en este tema demuestran la gran calidad que atesora esta genial banda. Power metal  con una gran  introducción con las que   a continuación se acoplan unas  guitarras que cabalgan por el tema como un relámpago; por momentos, me recordaban a DragonForce. Y es que los sintetizadores y esas guitarras veloces juegan un papel muy importante en este tema.

"Principles of Hatred", con esa introducción acústica del Medio Oriente, nos avanza de qué va este tema: medios tiempos, un gran estribillo y esa atmósfera que los teclados aportan, consiguen que esta gema se considere uno de las mejores temas  de ese grandísimo disco "Across the Realm of Time" del 2018.

Y con este pasaje del Oriente Medio, continuaban a lo bestia los chicos de Kilmara. "Power of the Mind" fue otro de los elegidos para representar su último trabajo, con un solo espectacular y ese ritmo aplastante, con la guitarra de  Jon  la batería sin cesar, y esos agudos finales por parte de su vocalista cierran el tema de una manera espectacular. Y es que hay que decirlo: en este disco, los catalanes han terminado de afianzarse como una de las grandes apuestas musicales de este país.

Avanzaban sin parar esta gran banda cuando la contundente "Disciples" era interpretada sobre las tablas de San Agustín .

"Chances" nos avisaba de que todo lo bueno tiene su fin y de su discazo de este año se sacaban esta joya que fue interpretada con genialidad por parte de estos curtidos músicos. Y es que tema tras tema demostraron  la gran calidad y profesionalidad que esta banda atesora.

Con “Alliance of the Free”, del anteriormente mencionado último disco, la cual nos recordaba a los Stratovarius del 2000, ponían fin a esta magistral actuación de los catalanes. Lo de esta gente es impresionante; año tras año, disco tras disco, van superándose hasta llegar a este 2025 con este diacazo como es "Journey to the Sun”. Muy grandes, Kilmara.

La siguiente banda en aparecer en escena fue Hell In The Club. La banda italo-sueca llegaba a esta edición del Zurbarán Rock Festival con energías renovadas, y es que desde hace un año esta banda introdujo en sus filas a la vocalista Tezzi Persson, ex Infinite & Divine.

“Total Disaster” abría la actuación de la banda de heavy rock o hard heavy, como dicen algunos, que con este tema de su disco F.U.B.A.R. 2023 dan buena muestra de ello. “Proud” nos trasladaba a su “Devil on My Shoulder”, algo más hard rockero, editado en 2014.  “We Are on Fire” nos presentaba ese trallazo del 2017 como fue “See You on the Dark Side”.

Las guitarras poderosas de Andrea Piccardi, el bajo de “Andy” Burattonse y la poderosa batería de Marco Lazzarini se juntan para marcar un ritmo trepidante en este tema que, por momentos, me recuerda a aquellos Mr. Big que tanto nos enamoraron en los 90 y que desde 2024 su cantante Tezzi Persson viene interpretándola de manera brutal, aportándole fuerza nueva al tema.

“Sidonie” nos trasladaba de nuevo a ese gran disco “F.U.B.A.R.”, aquí, su vocalista demostraba una gran personalidad con esa voz desgarrada que tan bien encaja en esta banda. “Rock Down This Place” era la encargada de rememorar “Let the Games Begin” (2011); con ese estribillo gamberro comenzaban este tema de hard rock moderno que en ese año  tanto gustó al personal y que en Burgos causó el mismo furor.

Con el público coreando en comunión con la banda, iban dejando su sello la guitarra de Picco, que junto a su colega Andrea se divertían de lo lindo. Una potente introducción de batería a cargo de Marco, acompañada de la guitarra de Picco, nos mostraba el principio de “Shadows of the Monsters”, que con su estribillo pegadizo, marca de la casa, dan muestra de lo que nos ofrece este tema de su disco con el mismo título.

“Embrace the Sacrifice” nos anunciaba el regreso a su disco “F.U.B.A.R.”, en este tema, la narrativa se hace fuerte con la gran personalidad siempre presente de su vocalista. Un pasaje terrorífico que combina perfectamente con las melodías de guitarra, acompasadas por esa formidable base rítmica. Un gran tema que encaja como un guante en la temática del disco y que cumple muy bien en directo, como así se demostró en San Agustín.

La melódica “Tokio Lights” encendió al personal. Este tema de su “Hell of Fame” 2020 sonó muy potente, y es que la fuerza de esta mujer le da un toque totalmente renovado a los temas que ya de por sí poseen gran calidad, como es el caso de esta composición en el que los coros y las melodías sobresalen, acabando  en un final enormemente contundente.

La ochentera “We’ll Never Leave the Castle” continuaba el repaso a “Hell of Fame”, sin duda el mejor tema del disco, en el que ese solo central, junto a la sobresaliente aportación del resto, acredita la gran composición de  este enorme tema.

“A Crowded Room” llegaba a continuación para decirnos que esto estaba en su momento mal álgido. Esta joya, de lo mejor de su discografía, pertenece al anteriormente mencionado  “See You on the Dark Side”.

Aquí, la esencia tétrica de la banda se ve fielmente representada por esos momentos en los que parece que estamos escuchando una ópera rock, pero que automáticamente nos devuelven al hard rock más potente y melódico, para luego meternos en un universo de paisajes operísticos con ese sello marca de la casa, como es esa oscuridad tétrica que sobresale durante toda la composición.

De nuevo, revisitaron "Hell of Fame" y fue de la mano de Nostalgia. Los sintetizadores del inicio, junto a la base rítmica, nos recordaban este fabuloso y divertidísimo tema, que, junto al estribillo pegadizo, donde los haya continuaban la fiesta que esta gran banda estaba dando en Burgos.

Y cantando con el público: "You gotta close your eyes at the speed of light on the seat of a DeLorean", se despedían de San Agustín. Pero no sin antes regalarnos dos joyas más, como fue "Devil on My Shoulder", tema que da título al disco y que en 2014 marcaba un antes y un después en la banda. El derroche de energía por parte de toda la banda, en comunión con un público entregado, daba buena muestra de la gran aceptación que esta banda tiene en nuestro país

El punto final llego con su gran hit, “The Kid” el cual regrabaron con su nueva vocalista, y que en esta nueva versión aporta aún más fuerza y emoción al tema, que ya demostraba su calidad cuando se publicó en su álbum “F.U.B.A.R”. Gran actuación la de estos italianos, que demuestran que no solo en los states  se puede hacer buen hard rock con clase y muchísima calidad.

Tras la magistral descarga de los italianos, continuaba el maratón musical del día: los belgas Evil Invaders. Estos thrashers de la vieja escuela vienen representando su thrash speed metal desde 2007. Nunca había tenido la oportunidad de verlos en directo y la verdad es que me llevé una grata sorpresa.

No han inventado nada, estamos de acuerdo, lo cual no quiere decir que una banda de este tipo y con semejante directo no nos haga plantearnos  muchas cosas. Y es que la presencia de su vocalista encima del escenario ya de por sí impacta; el cual más o menos rondará el metro ochenta. Al ver a esta gente, a uno le hace pensar en qué bandas en un futuro ocuparán el lugar cuando las grandes ya no estén. Sin duda, estos chicos son dignos candidatos. Comenzaban la batalla con "Siren" de su disco *Pulses of Pleasure* del 2015. Impresionado me quedé con los agudos de Joe, que por momentos me recordaba al bueno de Bobby Blitz en la primera etapa de Overkill.  " As Life Slowly Fades”fue como un puñetazo en la cara Con el que repasaban "Feed Me Violence" del 2017.

antástica  la guitarra a cargo de un magnífico Joe, que despachaba unos solos de guitarra descomunales con una facilidad que solo los grandes demuestran. "Raising Hell" de su EP del 2016, sono con gran fuerza. En este tema La base rítmica se hace fuerte: el bajo de Joeriy y la batería infinita de Senne Jacobs son de esos ritmos que te funden el cerebro. "Feed Me Violence" fue descargada con una inmensa potencia y muy mala leche. Este gran tema, perteneciente al LP con el mismo título, fue pura demostración de lo que es esta banda: puro speed thrash metal.

Seguían repasando este gran LP con "Broken Dreams in Isolation". En este tema, es como si King Diamond se hubiera pasado al speed metal. Los solos de guitarra esos  agudos y una magnífica puesta en escena, con su vocalista guitarra al hombro, ataviado con un cuchillo atado al brazo y unas rodilleras y calderas que bien nos recordaban al bueno de Blackie Lawless. Se deja el cuerpo y alma de lado a lado del escenario, jugueteando con su inseparable Max, quien ejecutaba unos magníficos solos de guitarra, Senne Jacobs presidiendo desde lo alto de tariima los miraba con cara de aprobación Que junto con Joeri continuaban marcando el ritmo no solo de este gran tema, sino de toda la actuación.

 "Hissing in Crescendo" revisitaba "Shattering Reflection" del 2022. Para mí, este tema, especialmente, es de lo mejor de su discografía: más melódico que otros, con voces algo más guturales, sin dejar pasar los agudos, marca de la casa, y con unas guitarras descomunales.

 Continuaban con ese magnífico disco, interpretando en esta ocasión "Eternal Darkness", un tema profundo donde escarban en lo más hondo, llegando a un punto de oscuridad que nos sacude la mente por completo y nos termina de triturar con ese ritmo frenético con el que continúa.

"In Deepest Black" bajaba un poco las pulsaciones, y es que en este disco "Shattering Reflection" también saben relajarse, y con esta delicia de tema bien lo demuestran. "Dien for Me" continuaba con el disco. Una intro apoteósica inicia esta grandísima composición de los belgas, que una vez más apostaban por este grandísimo LP. "DIE DIE" gritaba el público.

“Pulses of Pleasure” nos devolvía a la tralla del disco del mismo nombre, un clásico de 2015 que fue bien recibido por sus numerosos seguidores.

 Esta apisonadora sonora, como son estos Evil Invaders, acabó su descarga con “Sledgehammer Justice”, de nuevo del álbum “Shattering Reflection”, con el que terminaron su gran actuación.

 Estos belgas, que sin duda alguna salieron victoriosos en esta octava edición del Zurbarán Rock Festival, hicieron una gran apuesta por su disco de 2022, y desde luego fue un gran acierto.

siguiente banda en descargar  fue la vallisoletana Blaze The Trail, que tras su gira europea junto a Ankor, recalo  en San Agustín para inaugurar el escenario dos. "Break the Spell", de su EP "Signs" de 2024, fue la encargada de abrir el melón. Un metal Core cañero es lo que ofrece esta gran banda. Dani (batería), José (guitarra), Diego (voz), Miguel (guitarra) y Charles (bajo) componen esta agrupación. No se andan con chiquitas y así lo demostraron en Burgos. "No Drop of Blood" continuaba la sangría; con "Skin & Bones" repasaban su LP del 2019, "Not a Game", un tema de esos que, nada más ponerlo, te sacude en toda la cara.

 Ideal para un lunes por la mañana antes de ir a trabajar. "Mayhem" Con esa intro electrónica, nos devolvía a "Sings"; en este tema se mezclan las partes más melódicas con esos ritmos contundentes, marca de la casa. Este tema me recuerda a unos Linkin Park en un día de cabreo. Muy, muy buen, tema que interpretaron magníficamente.

"Kill the System" nos daba una buena sacudida y es que este single del 2022 es toda una declaración de intenciones. "Empty Words" nos introducía en esa maravillosa esquizofrenia que es ‘Not A Game’, y es que este LP contiene auténticas joyas como esta. Contundencia, voces al límite, una base rítmica descomunal y guitarras afiladas es lo que nos presentan, ni más ni menos, que caña burra  y buenas melodías.”

“When Worlds Collide”, sencillo del 2022, fue un punto de inflexión en esta presentación, donde su frotman aportaba su lado más personal, dejándonos impresionados con esa potencia que sale de sus pulmones. Sobresaliente también la base rítmica, que en todo momento no para de marcar el tempo, bajando la intensidad en ocasiones, pero sin dejar de demostrar la gran clase que tiene esta composición.

“Sings” nos retrocedia a su EP del mismo nombre; de nuevo, la tralla más enérgica es la predominante en este tema, que, junto con unos tiempos melódicos, combinan a la perfección para continuar en una histeria final , tan bien ejecutada como solo estos vallisoletanos saben realizar.

 Rápido como el viento se pasó la actuación de esta banda, que, aparte de sus grandes composiciones, también se caracteriza por temas con un tiempo de duración perfecto, sin pasarse de los cuatro minutos. Todo un acierto, y es que parece ser que han conseguido la fórmula perfecta en esto de las composiciones. Casi nada.

Con la poderosa “I Am You” de su LP, se despedían Blaze The Trail, demostrándonos la gran calidad que atesora esta grandísima banda y por qué están triunfando en los escenarios europeos. Hay quien dice que este estilo está destinado al underground de las salas pequeñas; sin embargo, yo lo veo como el futuro del metal y esta banda en concreto como parte del resurgimiento de la escena.

Tras la descomunal descarga de Blaze the Trail, pusieron pie firme  en el escenario principal los suecos Crazy Lixx. Los sonidos más suaves y las melodías más dulces venían acompañadas de ese poderoso hard rock que profesa esta banda. Capitaneados por su frontman Danny Rexon, quien desde 2002 lleva las riendas de la formación, se estrenaban en San Agustín.

Tras la intro “Final Fury”, comenzaba “Whiskey Tango Foxtrot” de su LP “Riot Avenue”. La fiesta en escena de estos suecos era sacada de una portada de cualquier grupo ochentero de los que poblaban LA en los 80, y es que, aparte de lo musical, la visual forma parte del espectáculo que ofrecen. De nuevo, una intro, esta vez a cargo de “Enter the Dojo”, nos presentaba "Rise Abov”", single de aquel “Street Lethal” de 2021.

“Sword and Stone” de Bonfire sonó  grandiosa y, como no, el público cayó rendido. Los suecos saben muy bien cómo ganarse al público, y este tema lo hacen suyo, y de qué manera. Tanto las guitarras de Chrisse Olsson y Jens Lundgren como la voz magistral de Danny combinan a la perfección, dándole un aire fresco a este grandísimo hit.

Y de hits andaba la cosa; y si de hits hablamos, no podía faltar el suyo propio, como es “Hunt for Danger”, en el que el bajo de Jens Anderson marca el ritmo con el que más tarde el resto de la banda se funde en esa gran composición. Excelente tema recogido en “Thrill of the Bite” de este 2025.

Continuaban con “XIII”, en el que el batería, al más puro estilo Tommy Lee, juguetea con las baquetas en esa intro poderosa que, con ese ritmo trepidante, nos lleva de nuevo a ese hard rock ochentero , marca de la casa perteneciente a Ruff Justice de 2017.

Con "Girls of the 80’s" de Crazy Lixx (2014)  exaltaban a esas mujeres que en los 80 formaron bandas que tanto marcaron nuestra juventud. "When you're moving like the girls of the 80's", dice el estribillo que, junto a la banda, gritaba el público entregado.

"Blame It on Love" de aquel mítico "New Religion" del 2010 ponía la nota de amor, o no, según se mire. Este tema siempre me recordó a Def Leppard, con ese toque que los suecos aportan con gran estilo. Y es que el hard rock sueco, señores, hace tiempo que cogió el testigo de los americanos, y estos Crazy Lixx no piensan soltarlo. Con ese estribillo con el que la banda al completo se deja la garganta, acaba este hit.

Como un rayo se nos pasó la actuación de estos Crazy Lixx, que con "Who Said Rock ’n’ Roll Is Dead" ponían un gran broche a su actuación. Esta gente es sinónimo de diversión y profesionalidad, y una vez más lo demostraron Y con la grabación de su "Crazy Crazy Lixx" versionando a Kiss sonando de fondo , se despedían del público, no sin antes sacarse una foto con el mismo.

Ya entrada la noche en San Agustín, cambiamos de nuevo de escenario para acudir a ver a los cartagineses Injector. Con Mafy al bajo, Dani MVN a la guitarra, Dani MVN en voces ,guitarra y Juanjo Beast a la batería, se presentaban estos THRASHERS en San Agustín. Nada de adornos ni florituras; caña burra es lo que esta banda aporta.

Tras la intro “Engelante” y “Path of the Wrathgod” de su último disco, “Endless”, se presentaban en Burgos. Buenas melodías y una gran composición de guitarras nos iban introduciendo en su propuesta musical. Con “Warning Blast” continuaban en orden del mismo disco. Thrash de la vieja escuela, sin contemplaciones , con un estribillo algo melódico pero sin perder para nada fuerza.

Oppressive Force continuaba esta gran descarga, adrenalina en estado puro, con esa introducción al bajo y esas guitarras algo más rockeras. Sin duda esos magníficos solos de guitarra pertenecientes a "Stone Prevails" (2018) hicieron las delicias de los muchos fieles allí congregados.

 Seguíamos en su disco del 2018 con "UTLOA". Las guerras alienígenas continúan en este contundente tema; aquí dan cera sin concesiones, a degüello van despedazando este tema en el que las guitarras son las grandes protagonistas, pero sin quitarle méritos a la base rítmica. Y es que esta banda suena muy, muy compacta.

"Resetting Time" nos devolvía a su disco del 2024. En este tema, marca de la casa, donde absolutamente todos se salen en una demostración de gran virtuosismo, podemos ver cómo la evolución musical que ya venían arrastrando en discos anteriores aquí culmina por completo: Thrash, heavy, speed, todo mezclado con muchísima clase.

"Feed the Monster" revisitaba "Hunt of the Rawhead"; aquí no se andan con rodeos. Face to face .Sangre muerte y destrucción marcan este tema.

“Crawling One” nos devolvía de nuevo a su trabajo más reciente, un tema algo más lento que los anteriores, en el que el bajo está muy presente, como ocurre en todo el disco. Gran tema en el que la parte central cobra gran protagonismo con esas melodías de guitarras, muy en la onda de Testament.

“March to Kill” de Hunt of the Rawhead (2020) nos devolvía de nuevo a su etapa más cañera. Este tema me recuerda mucho a la época más potente de Suicidal Tendencies, un tema añejo con gran clase y, como siempre, con esas deliciosas guitarras.

“Unborn Legions” ponía fin a la descarga de inyector, en este tema representan  todos los elementos de esta  magnífica banda, ritmos contundentes, grandes guitarras melodías y mucha mucha fuerza. Y es que este "Hunt of the Rawhead" entrara dentro de su mejores discos sin duda.

Con tiempo justo para hidratarnos, nos preparábamos para la descarga de los finlandeses Stratovarius, sin duda uno de los grandes atractivos de este Zurbarán Rock 2025. No los había visto desde su visita a Cartagena en 2023, en la que venían presentando “Survive”, y que a mí, personalmente, me dejó con ganas de más.

A o clock  en punto empezaron los finlandeses y, como en  ese reloj de arena de su disco “Episode” (1996), comenzaron la descarga. Como un tiro sonó la grandísima “Speed of Light”. Ni que decir que el público enloqueció, y es que empezar con este tema nos venía avisando de que algo muy serio podría ocurrir.

Ese solo entre Lauri Porra (guitarra) y Jens Johansson (teclados) es siempre una delicia escucharlo, y si le añadimos la voz de Timo Kotipelto, ya es el súmmum. “Eagleheart”, de su disco “Elements Part 1”, continuaba con la descarga de himnos que esta banda posee.

Con "Glory Days" nos traían su reciente disco "Survive", power metal marca de la casa, y es que posiblemente esta banda sea parte de los creadores de ese género. Este tema en concreto, que ya viene siendo habitual en el repertorio de la banda, ha encajado como un guante entre los más fieles  y es que  engloba prácticamente todos los elementos característicos de esta.

El bajo de Lauri Porra y la batería de Rolf Pilve nos adelantaban la intro de "Kiss of Judas", con la que nos recordaban a su laureado álbum de 1997, "Visions".

Ya estábamos todos totalmente enloquecidos, no solo el público, sino también los integrantes de distintas bandas, a quienes se les podía ver a un lateral del foso disfrutando del show y es que  en este Zurbarán, hemos tenido la oportunidad de sentir a las bandas de cerca  e interactuar con muchos de sus componentes, quienes se dejaron ver durante el fin de semana tanto por el recinto como por el resto de la ciudad, siempre con una gran sonrisa y agradecimiento. Con “Holy Light” de su álbum “Visions”, bajan elritmo. En este tema instrumental, Johansson se recrea en esa atmósfera sonora que, junto a la guitarra de Matias Kupiainen, en un gran duelo, consiguen que todo el mundo se quede boquiabierto  momento en que la banda al completo se incorpora al tema de manera épica.

Con "Kopitelto" susurrando los versos de "Paradise", comenzaba esta joya del disco anteriormente mencionado. Y es que, ¿qué vamos a decir a estas alturas de esta obra maestra como es "Paradise"? Este tema forma parte de esa gloriosa época en la  que esta banda escribía la historia del power metal, con esos cuatro discos que marcaron una época: "Fourth Dimension", "Episode", "Visions" y "Destiny".

¡Benditos 90!

A continuación, las teclas de Jens nos presentaban esa joya de "Episode" como es "Eternity", un gran tema rescatado de su disco del 94, en el que todos acabamos coreándola a pleno pulmón.

Las teclas de Jens, una vez más, como viene siendo desde hace ya muchos años,  maestro absoluto  de ceremonias nos adelantaba ese mágico himno de power metal como es “Black Diamond”. Aquí, tanto el respetable como el señor Kopitelto se dejaban la garganta con esos agudos imposibles con los que este hombre nos enamoró en los 90, y esos solos de guitarra que inmortalizó Timo Tolkki y que también defiende actualmente Matias Kupiainen.

“Survive” nos devolvía al presente con este tema del disco con el mismo nombre, el cual es toda una declaración de intenciones. Este “Survive” demuestra que todavía Stratovarius están a un gran nivel compositivo y, desde luego, este tema es buena muestra de ello. “Destiny”, tema del disco con el mismo nombre, nos trasladaba a 1998, cuando el público continuaba en una nube, y es que la actuación de los finlandeses estaba siendo muy, muy disfrutable.

Pero esto no acababa todavía, y los pelos como escarpias se nos pusieron cuando una delicada voz de Timo comenzaba a interpretar la enigmática “Forever”. Sabemos que es una balada, pero es que es LA BALADA. Y es que ese disco, “Episode”, es EL DISCO.

Cómo angelitos estábamos cantando:
“I never stayed anywhere 
I’m the wind in the trees 
Would you wait for me forever?

Alguna lagrimilla cayó como la de una chica Elsa creo que se llamaba jovencita ella y es que está banda ha sabido acaparar a públicos de todas las generaciones .Lo cual es una maravilla ver a chavalería como está muchacha que lo dan todo en las primeras filas es todo un honor compartir esta gran música con ellos. Todavía hay futuro.

 De nuevo al nuevo milenio con "Unbreakable" de Némesis, un gran tema que va teniendo un espacio en el repertorio de los finlandeses y que el público más  joven alli  presente cantaba cada una de sus letras. Y con esa comunión perfecta entre el público y la banda, se despedían Stratovarius. Con Timo preguntando  al público si estában cansados, a lo que naturalmente la negativa fue la respuesta popular, y fue entonces cuando nos regalaron "Hunting High and Low" de su álbum "Infinite", del año 2000.

¡Grandísima actuación de los finlandeses! Aún con diversos cambios en su formación, han sabido mantenerse fieles a su música y a sus fans, tanto en el estudio como en directo, como fue este grandísimo bolo que dieron en San Agustín.

Con las melodías de los finlandeses resonando en mi cabeza, nos dispusimos a coger fuerzas para ver a los franceses Overdrivers. Llegamos con el bolo ya empezado y es que lo de este año fue enorme. Tras Stratovarius, el parque de San Agustín seguía lleno hasta la bandera, lo que complicaba un poco el paseo de uno a otro escenario.

Overdrivers, de su reciente LP "Glory or Nothing", sonaba con fuerza cuando llegamos al escenario dos. Enseguida nos dimos cuenta de la potente energía que estos franceses desprenden con ese hard rock con clase que ofrecían. Con mucho gusto y calidad, "Factory", de su EP "Rock Out", sonó a continuación. Las guitarras poderosas de Anthony Clay y Adrián Desquirez demuestran que no solo venían a hacer ruido, sino a ofrecernos un gran espectáculo lleno de buenas composiciones.

"High Mountains", de su disco del 2018, nos devolvía a ese hard rock clásico en el que esa gran voz nos recordaba al grandísimo Bon Scott, y es que es innegable las influencias de esta banda. Muy buen sonido el que tenían estos overdrivers y bien que lo supieron aprovechar la batería de Florián Morgano, con ese ritmo acelerado, nos presentaba "Kings of the Road", con el que venían promocionando "Glory or Nothing" de este mismo año.

"Met the Monsters" continuaba repasando este disco con esa intro colosal,  al más puro estilo de AC/DC de finales de los 80, pero salvando las distancias. Y es que esta banda tiene identidad propia sin necesidad de copiar a nadie, como se puede comprobar según avanza la canción. Tremenda, de las mejores del disco.

La divertida "Guitar Playboy" nos transportaba a ese hard rock angelino de principios de los 90, y es que esta banda sabe muy bien cómo mezclar todos los ingredientes necesarios para no caer en la repetición. Este tema del disco antes mencionado es una gran prueba de ello. Sí, señores, es rock and roll, pero con una elegancia a la hora de ejecutarlo que ya quisieran muchos.

Con un toque sutil del bajo de Sébastien Lorquet y ese ritmo característico de la casa, comenzaba “Show Your Boobies”  con esos coros pegadizos que tanto gustan. “Show your boobies”, repetían, cuando la guitarra de Athoni irrumpe para marcarse un gran solo, continuando de nuevo con la banda a tope cantando el estribillo.

En este momento, la banda cogía aire mientras su guitarra solista nos demostraba que no era ninguna copia de nadie, y con un brillante solo, así lo dejó claro.

Y con toda la banda de nuevo en el escenario, sonó la directa y potente “ROCKIN’HELL” de su EP del mismo nombre, editado en 2016. Energía pura, calidad y mucha entrega es lo que estábamos viviendo, y es que serían aproximadamente la una y media pasadas  de la madrugada cuando, con todo el espacio del escenario 2 totalmente lleno, terminaban estos franceses. Y fue con su himno “Limbs of Rock ‘n’ Roll”, rock ‘n’ roll añejo de su añada del 2016.

Rock puro, efectivo, cañero y con muchísima clase es lo que esta descarga arrasadora nos dejó.

Nuestra sorpresa fue mayúscula cuando, tras trasladarnos inmediatamente al escenario principal, pudimos comprobar que todo el parque continuaba hasta la bandera. Y es que no sabemos bien por qué la presencia de las japonesas Bridear había conseguido atraer al público de San Agustín, y digo que no lo entendíamos , puesto que esta banda no había dado aún ningún bolo en nuestro país. Poderoso internet.

Poderosa sonaba “Scream”, metalcore cañero en la que su bajista nos dejaba atónitos con esos guturales, mientras su cantante continuaba a lo suyo con su voz limpia y cristalina. De fondo, las guitarras melódicas se alternaban con otras más contundentes, y es que esta banda es totalmente inclasificable; lo mismo pareces estar oyendo power metal que, de repente, todo se tuerce en una contundencia y brutalidad para más tarde finalizar con una melodía fantástica al más puro estilo manga.

Ocho minutos de tema que dejaron a todo el personal perplejo, cuanto menos. Y es que estas chicas con aspecto angelical nos estaban volando la cabeza en todos los aspectos visual y sonoro.

“Moment” fue el siguiente tema de su EP "International Edition", empezaba  con esas voces al más puro estilo Otaku, con ese power acelerado que pronto su bajista se encarga de alterar con esos guturales. Dios, es que hasta acojona esta mujer ataviada como una dulce muñequita manga, con esos adornos en el clavijero de su bajo. Con una batería potentísima y unos grandes solos, este impresionante tema descargaba toda su furia en San Agustín.

Yo ya no sabía si estaba viendo a Dragonforce, Machine Head o a Epica en su versión nipona. Con el público medio girado de la cabeza, nos terminaban de descerebrar con Gollum,  y es que ese inicio brutal core te vuela la cabeza. Pero claro, estas chicas, ¿a qué juegan? Ok, eso es a volverte  loco. De repente, este tema se transforma en una pieza de power mega melódico que combinan a la perfección con unos ritmos mucho más contundentes, y  unos coros al más puro estilo manga combinados con unos solos de guitarras fabulosas.

Yo ya le estaba cogiendo el gusto a estas niponas cuando su sencillo del 2017, “Ignite”, sonaba en San Agustín. Un tema muy cañero en el que el estribillo melódico se mezcla con esas guitarras y esa batería brutal. Solo ellas pueden sacar ese sonido tan melódico y brutal al mismo tiempo. Una maravilla de tema.

Impresionadísimo me estaban dejando esta gran banda, totalmente desconocida para mí hasta ese momento, y qué gran huella nos dejó a todos los presentes. Con el público totalmente entregado y con el parque lleno hasta la bandera, las niponas se despedian de San Agustín sin dejar antes un temazo como “Wing of Hope” de su disco “Overturn the Doom” (2013). Un final épico con esta obra maestra de power metal clásico. Sí, sí, power clásico exquisito, sin más. Ritmos trepidantes a cargo del bajo de Haru, la batería de Natsumi y Ayumi en la guitarra, junto a la deliciosa y magistral Moe en la guitarra solista.

Entregadísimo estaba el público que no quería dejar marchar a las niponas, las cuales, tras sacarse  un selfie, intentaban abandonar el escenario. Digo “intentaban” porque una multitud las esperaba en un lateral del recinto para pedirles autógrafos, selfies y de todo.

 Las chicas, que no entendían nada, estaban flipando; la gente saltaba las vallas, les tiraban objetos para que los firmaran. Una auténtica locura. Por lo menos, habría unas 200 personas esperándolas, y las pobres, que continuaban incrédulas y con esa educación que tanto caracteriza a los nipones, seguían dando muestras de cariño y respeto hacia los presentes, que, claro está, quietos se quedaban coreando, cantando y jaleando a las niponas. Muy surrealista todo.

Por fin, apareció una persona del staff para socorrerlas, y es que si no, allí seguirían todavía las pobres. Sin palabras lo que vivimos en esta segunda jornada de Zurbarán Rock Festival. Épico sería el  termino, sin duda. Estas chicas recordarán toda su vida su visita a este festival.

¡Grandísima edición la de este Zurbarán Rock! El año que viene cambiará su ubicación al entorno del Plantío, y es que, viendo los resultados de este año, San Agustín se queda pequeño.  Sin duda alguna, allí estaremos un año más para asistir a este GRANDÍSIMO FESTIVAL.

 Enhorabuena por este triunfo tan merecido y trabajado para todos los organizadores ,no nombró a ninguno   por que seguro que se me escapa algún nombre , y no sería justo, puesto que absolutamente todos se lo merecen. Muy, muy contentos en todos los aspectos, nos despedimos de este Zurbarán Rock 2025, que sin duda alguna pasará a la historia.