COLABORACIONES
 Entrevista
 
Khael
  02/10/2014     
  Mikel García
www.insonoro.com
 
 

A veces no hay nada más revelador que escuchar el primer tema de un disco para descubrir en que estado mental se encuentra una banda. El segundo trabajo de los madrileños Khael destapa la espontaneidad y el reto de asumir, sin ataduras, algo diferente, despuntando de la media al igual que una pieza artesanal en la cadena de montaje, a cargo del extraordinario dueto formado entre Aroa Martín y Dani Perez, con la ardiente expresividad vocal de la primera que dora las palabras encima de una parrilla rústica, bien hechas por fuera y crudas por dentro y la extraordinaria polivalencia del segundo que sabe siempre como aportar ese elemento diferenciador, mimando cada nota, cada arreglo e invirtiendo toda su experiencia cosechada.

Supongo que la experiencia de grabar este disco ha sido muy distinta a la del primero, debido al condicionante de que el público ya sabía de vuestra existencia y esperaba algo más. ¿Cómo os ha afectado ello? 

DANI: Pues en mucha mayor presión. Cuando el público ya tiene una referencia de tu trabajo siempre el siguiente tiene que ser mejor, y eso repercute en el cuidado y mimo que tienes que tener en la preparación y acabado del disco. En nuestro caso además teníamos la presión extra de haber tenido cambios en la formación y del tiempo que había transcurrido ya desde nuestro último trabajo.

¿Vuestro nuevo disco supone un gran avance respecto al anterior “Dualidad” ¿Dónde pensáis que radica la gran diferencia entre ambos discos?

DANI: En nuestra opinión este es un trabajo mucho más maduro. Nos hemos tomado mucho más tiempo trabajando en las composiciones y al ser dos personas las que componen en lugar de cuatro se aporta más homogeneidad al trabajo final. También es cierto que al ser sólo dos los compositores hemos tenido que tener mucho cuidado con que cada tema tuviese su propia personalidad y aporte al resultado final.

AROA: Yo creo que aparte de lo que ha comentado Dani, ha habido un factor que ha influido en la forma de componer y que bajo mi punto de vista ha facilitado la mejor combinación en los temas entre voz e instrumentos, y es que al tener que tocar las guitarras yo misma, he podido amoldar mejor las melodías de voz a cada tema, encajándolo todo de una forma más natural.

¿Sois de la clase de grupos que dejan poco margen para la improvisación y la magia de estudio o todo lo contrario?

DANI: Nos gusta dejar margen para el estudio, más que nada porque somos dos mentes muy inquietas y estamos mejorando los temas constantemente. Creo que eso aporta mucha frescura a los temas, aunque también implica más riesgos.

AROA: También es interesante escuchar otras ideas o aportaciones de alguien que esté fuera del grupo, ya que puede tener un oído más fresco y ser más objetivo a la hora de valorar algún cambio o mejora que se pueda hacer. En el estudio siempre que hemos grabado, hemos contado con opiniones de las personas que lo han producido con nosotros, porque pueden salir cosas muy interesantes.

“Efímero” es un disco con muchas capas distintas, tanto a nivel musical como el contenido de los textos, con matices que dan entender que no ha sido un trabajo fácil. ¿Ha habido algún momento en el que hayáis sentido como en un callejón sin salida? 

DANI: Más que un callejón sin salida ha sido un callejón sin final. Me explico, siempre sabíamos el siguiente paso que queríamos dar pero nos costaba ver el final del disco. El problema que hemos tenido es que ha sido muy laborioso y nos hemos puesto mucha presión para que todo estuviera lo mejor posible sin que se demorase demasiado la fecha final de salida, y eso ha hecho que a veces estuviéramos desesperados por la presión que nos habíamos autoimpuesto.

¿Cuál es el mensaje implícito en la cubierta del disco? ¿Es básicamente una plasmación de una reflexión vital para que tengamos consciencia de lo pasajera que es nuestra vida, no ignoremos las oportunidades que nos brinda y procuremos más hacer felices a los demás, ya que en un segundo todo nos puede cambiar?

DANI: Exactamente. La portada es una metáfora de lo frágil que es la vida de las personas. El pez representa al ser humano, que se encuentra en una burbuja en la que se siente protegido. Pero el entorno sin embargo es muy hostil y en cualquier momento la burbuja puede explotar, acabando en un momento con la vida del pez. Además el pez tiene espinas que también pueden hacer explotar la burbuja, con lo cual el ser humano no sólo está expuesto a los peligros de su entorno, sino a sí mismo.

AROA: Siempre nos ha llamado la atención el comportamiento del ser humano y sus diferentes formas de actuar. Cómo puede hacer cosas increíbles y al mismo tiempo atrocidades espantosas. Cómo puede ser tan letal para sí mismo viviendo en un entorno tan hostil y en el que intenta sobrevivir día a día. A veces es una contradicción continua...

¿Creéis en el poder de la música sobre el espíritu humano, en el sentido que puede curar ciertos males y penas?

DANI: Desde luego. En mi caso por ejemplo la música ha ejercido en mi vida un efecto brutal para en muchos momentos hacerme ver las cosas con perspectiva y cambiar mi estado de ánimo por completo. Es cierto que no en todas las personas el efecto es tan intenso, supongo que hay gente más sensible a la música, pero el poder de la música en algunas personas es increíble.

AROA: La verdad es que desde la antigüedad ya se creía en el poder curativo de la música y su capacidad para interferir en los estados de ánimo y demás, y hoy en día cada vez se da más cobertura a ciertas terapias con música (musicoterapia). También se han hecho estudios sobre la música y los instrumentos y cómo influye positivamente en el cerebro. Cómo se desarrolla de forma diferente el cerebro de un niño que toca un instrumento y el de otro que no tiene contacto con ese aprendizaje.

¿Donde encaja Khael en el panorama actual?

DANI: Es una buena pregunta. Yo creo que ocupamos un hueco que nadie ocupa y aportamos algo diferente, por lo menos esa es nuestra intención. Al final supongo que la gente es la que le da a los grupos su situación en el panorama.

AROA: La verdad es que yo tampoco sabría catalogarlo, y eso para mí es bueno porque es algo diferente que no encaja del todo en nada etiquetado. Pero por otro lado puede afectar negativamente ya que en la música y en muchos aspectos de nuestras vidas tendemos a tenerlo todo catalogado y si algo se queda en tierra de nadie a veces la gente no lo encaja del todo bien y les descoloca...

Una de las cosas que más me ha llamado la atención del disco es el cuidado de los arreglos, así como el especial tratamiento de las melodías vocales y la exquisitez que destilan los pasajes instrumentales. ¿Cómo combináis vuestras labores compositivas? ¿Que efectos tienen vuestros distintos puntos de vista en el disco?

DANI: Si te digo la verdad ha sido todo mucho más sencillo de lo que esperábamos. Aroa y yo tenemos un punto de vista compositivo muy parecido y tenemos una idea muy clara de lo que queremos que sea Khael. Evidentemente cada uno tiene su sello y eso es además necesario, pero a los dos nos encanta el estilo compositivo del otro, con lo cual ha ido todo sobre ruedas. Además nos complementamos muy bien, mis temas suelen ser más duros, directos y rítmicamente complejos, y los de Aroa son más elaborados y complejos armónicamente.

AROA: Creo que el punto clave ha sido que los dos tenemos la mente abierta y nos dejamos llevar por lo que nos sale de forma natural a cada uno, para más tarde combinarlo de la mejor forma.

Centrándonos en el disco, veo una cierta evolución que se puede apreciar desde el primer corte, mayor calidad compositiva. ¿Estaba calculado o ha surgido sin más? ¿La intención era de huir de ciertos tópicos?

DANI: Supongo que hay un poco de las dos cosas. Para este disco nos hemos puesto el listón más alto que para Dualidad y hemos sido más inconformistas, y según avanzaban las composiciones también los temas nos iban dirigiendo en esa dirección.

AROA: La verdad es que al final lo que hemos hecho es plasmar lo que nos ha salido de forma natural, con las influencias de cada uno, lo que pasa es que siempre se intenta mejorar en cada trabajo e ir aprendiendo cosas para poder aplicarlas de la mejor forma.

 
 

Me gustaría que definierais con una sola palabra, cada tema que compone el disco. Así, nuestros lectores pueden tener una idea aproximada de cada uno de ellos

DANI: Es difícil pero ahí va…

-Palabras en mi piel: Contundencia.
-El ilusionista: Melodía.
-Destello: Variedad.
-Puzzle: Intensidad.
-La tormenta: Velocidad.
-Abismo: Sentimiento.
-Tu alimento: Sencillez.
-Termitas: Rareza.
-Otra realidad: Sensibilidad.
-Siervo de tu ego: Contraste.

AROA:

-Palabras en mi piel: Contraste.
-El ilusionista: Inquietud.
-Destello: Intensa.
-Puzzle: Movimiento.
-La tormenta: Crudeza.
-Abismo: Esperanza.
-Tu alimento: Directa.
-Termitas: Espiral.
-Otra realidad: Sentimiento.
-Siervo de tu ego: Parajes.

Habéis elegido como primer single “Palabras En Mi Piel”, un tema muy bien trabajado en todos los aspectos. El contraste entre contundencia y melodía se disuelve perfectamente en una mezcla perfectamente lograda, a cargo de matices instrumentales eficaces que le otorgan una mayor dimensión ¿Creéis que es el que mejor exponente del disco? ¿Hay alguna canción que tengáis un cariño especial por cómo fue su proceso de creación?

DANI: Aunque cada canción aporta algo totalmente diferente al disco, sí es cierto que “Palabras en mi piel” junto con “El ilusionista” representan muy bien al grupo. De hecho tuvimos muchas dudas de si elegir “Palabras en mi piel” o “El ilusionista” como single, finalmente elegimos “Palabras en mi piel” por su contundencia, pero fue una decisión muy difícil. Respecto a la segunda parte de la pregunta es muy difícil elegir porque cada tema ha tenido su proceso de creación especial, pero tal vez “Abismo” es un tema que a medida que Aroa lo iba componiendo nos íbamos dando cuenta de que era de los temas más intensos del disco y fue fantástico crear algo así desde el principio.

AROA: Para mí el tema más especial por el proceso de composición de la música y la letra es "El ilusionista", tenía muy clara la estructura y lo que quería decir y fui plasmando todo lo que tenía en la cabeza. Fue muy fluido y natural y el resultado me ha dejado bastante satisfecha. Siempre hay temas que me habría gustado mejorar, ya que normalmente no me quedo totalmente conforme con el resultado, pero con " El ilusionista" sí que tuve una sensación más conforme que con el resto.

Parece que escribís las letras desde un punto de vista personal ¿Significa eso que las canciones son en general autobiográficas? ¿Es el arte mejor cuando procede del sufrimiento? ¿Cuáles son los sentimientos que emanan del “Ilusionista”, algo así como que no nos fiemos de la máscara de quien nos muestra el rostro demasiado descubierto?

DANI: Yo no creo que el arte sea mejor cuando viene del sufrimiento, creo que el arte viene de la sensibilidad, y se puede ser muy sensible sin vivir el sufrimiento a la hora de componer. De hecho sí es cierto que nuestras letras suelen hablar de sentimientos que tenemos muy a menudo, pero también nos hemos atrevidos con temas que no hemos vivido personalmente, sino como observadores externos.

AROA: Algunas de mis letras sí que son autobiográficas, pero otras también hablan de sentimientos que me han contado o que han vivido otras personas. Yo creo que de alguna manera cuando se es muy sensible también se es más permeable a todo, y por lo tanto hay más sensaciones a flor de piel. Esto hace que quizás sea una motivación o estímulo para transmitir de forma artística todos esos sentimientos.

Un ilusionista es un mago que crea pequeñas ilusiones o trucos de magia. Basándome en esto, quise hacer una similitud entre un ilusionista, que al fin y al cabo engaña para hacernos creer que tienen magia, y esas personas que hacen algo parecido para conseguir sus objetivos. Personas que saben convencer con una verborrea guionizada, que se venden de una manera tan convincente que no ves la máscara que llevan, y que cuando se te cae la venda de los ojos y ves con claridad te das cuenta de lo buenos prestidigitadores que han sido.

Lo que no ha cambiado es vuestro marcado gusto por casar contundencia metálica
y la fuerza de una voz melódica, aparte de la búsqueda incesante de un progresismo musical  rompe moldes. ¿Podríamos considerar ambos elementos, ya, como vuestros signos de distinción?

DANI: Sin duda, además esos elementos siempre han sido buscados a conciencia. Desde la fundación del grupo teníamos claro que dichos elementos tenían que formar parte de la esencia de Khael.

Quizás los grupos de aquí les falte cierta paciencia, muchos quizás no entienden que igual si que son necesarios diez años para descubrir que quieres y puedes hacer. ¿Que es para vosotros la experimentación, un fin en sí mismo o un medio para obtener algo diferente?
 
DANI: Creo que puede ser las dos cosas. La experimentación puede ser una constante en un grupo porque forma parte de su propio concepto como grupo, y en otros casos el hecho de experimentar da como fruto que la banda encuentre su propia identidad. Creo que nosotros somos más del primer caso.

¿Que pretensiones abrigáis de cara al mercado? ¿Creéis que podéis romper un poco la muralla del público masivo?

DANI: Pues podríamos decir que ninguna y todas al mismo tiempo. Me explico… nosotros no hacemos esto con ningún objetivo más que disfrutar de esto y compartir nuestros temas e inquietudes con la gente, pero como artistas nos encantaría compartir nuestro trabajo con la mayor cantidad de gente posible.

AROA: Creo que normalmente a los grupos les gustaría llegar y transmitir con su música a la mayor gente posible, y nosotros no vamos a decir lo contrario, pero no sacrificaríamos lo que nos apetece hacer por el hecho de llegar a más público.

Todo el mundo dice que la industria musical está en crisis ¿Cuáles serían a vuestro entender algunas posibles soluciones?

DANI: En mi opinión para mí la palabra no es crisis, es evolución, y no necesariamente en el sentido positivo del término. El mundo de la música ha cambiado radicalmente, pero no debido a la crisis, sino a la ingente cantidad de información que recibimos todos, fundamentalmente debido a la evolución de las redes digitales. Ahora mismo hay tal oferta de información para el cerebro que cuesta muchísimo más afianzarse en los gustos de una persona, ya que las personas estamos evolucionando para asimilar rápidamente mucha información de forma superficial y poca de forma profunda. Eso repercute en la importancia que tienen los discos, conciertos, y noticias relacionadas con los grupos en general.

¿Consideráis que definitivamente se ha eliminado el complejo de inferioridad de las bandas nacionales respecto a las de fuera?

DANI: Sinceramente creo que tenemos motivos para tener complejo de inferioridad, además a todos los niveles, especialmente de infraestructuras y logístico… todavía nos queda mucho camino por recorrer para plantarles cara a las bandas de fuera a todos los niveles.

Gracias por atendernos y si queréis añadir algo más es vuestro momento.

DANI: Pues daros las gracias por vuestro apoyo, vuestra labor es fundamental para los grupos, gracias!.

AROA: Muchas gracias por la entrevista, me ha parecido muy interesante... ;)

www.khaelband.com

 
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