Hay noches en que uno percibe que lo único que necesita el rock para no perder su validez y prestigio es que hayan bandas que sigan materializando un similar sentimiento, el cual nace del fondo del corazón. No es suficiente contar con un respaldo musical impecable o vestirse al estilo marcado, de negro, anillos, cadenas o con camisetas de las bandas padres, uno tiene que exteriorizar que es totalmente veraz y verdadero esa pasión que lleva dentro y amor por un concreto estilo de vida, el rock es un sentimiento, es una forma de ser, es la esencia misma de la vida...

Los madrileños Calibre Zero son conscientes que lo que se necesita para afrontar un buen rock es una actitud natural e intachable, sin desdeñar, por supuesto, una ofrenda cristalina de honestidad y buen rollo en el empuje. Una tarea que sería vacua si no fuera por el perfecto acompañamiento instrumental, un puro sonido salido directo del amplificador que permita fluir y acentuar los múltiples sentimientos que supuran de las composiciones, posibilitando a cualquiera que sueñe o viva con esa maravillosa música, siga sintiéndose feliz de ser como es y volando cuando lo necesite.

Una vez más y ya no puedo contar con los dedos de las manos los tremendos varapalos que están recibiendo la amplia mayoría de bandas, las cuales ilusionadas y con la cabeza bien alta, vienen a presentar sus propuestas en nuestro territorio, parece que la única cultura musical de este país es la de la radio fórmula y nada más. Esa noche no se llegó ni siquiera a la cuarta parte del aforo. ¡Mal seguimos!

Le tocó calentar el asunto a los músicos de Chivo que consiguieron crear suficiente calor con su rock n´roll stoner a lo Fu Manchu. Son cuatro músicos que tocan como si les fuera la vida en ello, apañándoselas muy bien dentro de sus límites. No es por presumir de purista (que no lo soy) pero se echaban de menos bandas que salvaguarden con dignidad la esencia de un género demasiado fustigado en los últimos tiempos, lo suyo evidentemente son los sonidos densos, pesados y envolventes de finales de los 70, una música inspirada principalmente en la mejor tradición de los maestros Black Sabbath que es intensificada eficazmente en directo, a través de una mayor distorsión y gran empaque técnico, atmósferas retro y psicodélicas de una calidad orgánica que consiguen producirte un espasmo. Cuando se observa al grupo ejecutando temas del calibre como “Howler Toad” , “Hobbit Feet” o “Down The Highway”, la imaginación se escapa, proporcionando una sensación de estar en el edén y es que en vivo sus afanes de dureza quedan mejor plasmados, su efecto es tan poderoso como desproporcionado, creerme no es tan fácil de reponerse a dicho shock.

Destriparon su único disco hasta la fecha “Swamp Of Sounds” con una intensidad que parecía que iban a salirse de sus órbitas, un sonido altamente pulido que fue cimentado con el atrevimiento de interpretar el “Positiva” (Slo Burn) y la presentación de un tema nuevo “Doom”, al considerar la respuesta del público lo bastante receptiva. Una banda que puede conseguir grandes cosas si no bajan la guardia y no se ahogan por los tópicos del estilo. Les deseamos mucha suerte en su aventura por tierras belgas, apostar por ellos es una opción más que segura.

A todo grupo le llega su momento de plenitud, ese en el que todos los elementos que formaban parte de su sonido encajan mejor que nunca y se obtiene como resultado una obra destinada a ser la principal referencia de su discografía. Pues bien, Calibre Zero acaban de alcanzar esa cima creativa con “Muerde La Vida”, un discurso mucho más directo (que nadie se piense que gira en torno a una concesión a la comercialidad, eso no les va para nada), siguen fieles a sus principios, guiños al rock clásico, mucha dureza y confianza en el discurso, todo ello sin concesiones ni excesivas complicaciones. Aunque sinceramente sigue siendo su ablación y pasión lo que más contagia, sus letras siguen mirando hacia dentro, pero si todo va bien mucha más gente afuera estará dispuesta a escucharles. Toda una declaración de principios, afirmando que el rock es la medicina del ama, cambia la vida y la forma de ver al mundo.

La experiencia de la banda en las tablas es indiscutible, una auténtica vocación de convertir ese amor por la música en un camino profesional, acariciar su propio proyecto de autorrealización o lo que es lo mismo que no se pierda la ilusión de vivir tan particularmente, viviendo y escuchando el rock.

La banda capitaneada por los hermanos Ricardo y Miguel Lázaro, junto a Pedro Pelaez y Antonio Cuenca. derrocha una sensibilidad y devoción en cada nota, una rabiosa extroversión de sus sentimientos y particular visión de lo que es para ellos el rock, nada menos que actitud y pasión, indudablemente tienen totalmente ya absorbido sus principales influencias Motörhead, Barricada y Black Sabbath y alcanzado definitivamente una identidad convincente y natural, la cual refleja de que se toman las cosas en serio y que su música sale de lo más profundo de sus animas.

Se reivindicaron durante escasísimos 50 minutos que a todas luces se nos antojaron como insuficientes, sobre todo si tenemos en cuenta que estábamos disfrutando como cosacos de ese torrente de energía y convicción roquera que agarro el escenario, tal como si esa noche fuera una inmejorable oportunidad que no debían dejar escapar. Uno ya sabe lo que va encontrar en sus directos, una panda de amigos sacando todas las castañas del fuego y derrochando rock por todos sus poros, dando la sensación de creer en lo que hacen, de disfrutar simplemente con la música, de ser cercanos y de vivir intensamente sus actuaciones y muy dentro de ti deseas que eso nunca cambie.

Se notaba que llevan mucha carretera a sus espaldas y que en peores plazas han tenido que torear, puesto que se rompieron los cuernos en ganarse al público a base de entrega, disposición y un excelente sonido, independientemente de que fuéramos solamente una veintena los allí congregados.

Liberan tanta rabia contenida, realzando su trabajo instrumental con una enorme dureza que resulta impresionante contemplar cada movimiento de sus integrantes en sus respectivos instrumentos, el arranque hizo temblar las paredes, uno de los nuevos temas, “Es Tiempo De Reaccionar”, un doble bombo muy marcado, inspirado en la banda de rock and roll y heavy metal británica Motörhead, pasando rápidamente a sus anteriores trabajos con “Marcas y Heridas”, “Habla La Guerra”, “Así Es (Como Siempre Seré)” y “ Yo Digo Bien” en las que su cantante Ricardo se embarco en su vía crucis personal, intentando que el público venciese su timidez.

Lo más significativo del cuarteto es la sencillez con la que ejecutan sus composiciones, sin apenás florituras técnicas, pero con una potencia y crudeza que les distingue de entre los demás, sobre todo cuando la voz rota se desgarra y suelta toda la fuerza contenida, aparte ya cuentan con un elenco de temas emblemáticos, (“No Tengo Nada Que Perder”, “Rock Hasta Morir” y “Hasta Quedar Sin Voz”), que aunque sea un bloque diminuto, dan el suficiente gas a la descarga en si.

Si sus dos anteriores trabajos se caracterizaban por reunir canciones de un común cariz reivindicativo, “Rompe las barreras y cómete el mundo”, su nuevo disco continua en esa línea, una misma concienciación, no debemos de permitir que el rock pierda su esencia, como son el caso de “Muerde La Vida” y “Sin Actitud (No hay rocanrol)”, canciones que se convertirán inmediatamente en los nuevos himnos de los roqueros de corazón.

Son bandas tan sencillas como ésta, que sin haber inventado nada nuevo, las que hacen que ames el estilo, sus canciones te suenan a lo de siempre pero están elaborados con tanta honestidad y amor por la música que los sentimientos trascienden el espacio y se clavan directamente en el alma para no irse jamás. ¡Rock hasta morir!

Set List

-Es Tiempo de Reaccionar
-Marcas y Heridas
-Mil Veces
-Habla La Guerra
-Así Es
-Yo Digo Bien
-El Humo De La Confusión
-Fuiste Tú
-Sin Actitud (No Hay Rocanrol)
-Mentiras
-Muerde La Vida
-Nada Que Perder
-Hasta Quedar Sin Voz
-Rock Hasta Morir
-Sin Freno Ni Marcha Atrás
-Si Yo Creo En Ti, Tú Crees En Mi