Con tan sólo cinco años de vida, el Vértigo Rock ya se ha hecho un pequeño hueco entre la flor y nata de los festivales estatales y es que las cosas bien hechas siempre tienen recompensa y gustan más.

Asimismo es tan inmensa y profunda la implicación de la asociación de grupos de locales de rock por fortalecer ese impecable espacio de encuentro y difusión cultural que el pueblo se contagia y vuelca todo su apoyo para que no mengüe el deseo, sentimiento de alegría y espíritu por sobrevivir de dicho colectivo.

A priori, esta quinta edición se presentaba con la difícil tarea de captar la atención del público, el cartel no destacaba principalmente por la incursión de grandes bandas, quizás el único atractivo fuese los gasteiztarras Segismundo Toxicomano, sin embargo se puede hablar de éxito y de otra experiencia inolvidable.

La modalidad de conciertos a pie de calle, iniciativa surgida hace dos años sigue siendo uno de los mayores aciertos, de cara a inculcar y concienciar a niños y padres que la música es una de las mejores formas de lenguaje, un lenguaje que permite a los niños experimentar con sus emociones y sentimientos al escuchar los sonidos y permitiéndoles también la comunicación entre ellos cuando son ellos mismos quienes los producen.

Tras los primeros actos, una exhibición de graffitis y la oportuna exposición de todas las fotografías presentadas para el III Concurso de fotografía musical “Vértigo Rock” en el Eskilarapeko Ateneoa, arrancaba con un buen pie el programa musical, a cargo de los navarros Eraite que combinaron con una fuerte y melódica voz la rabia metalera de la década de los 90, no es que haya un demasiado virtuosismo en su música pero explotan tan bien sus sencillas destrezas y con demasiada contundencia que en realidad no les hace falta mucho más.

Repasaron temas de su primera maqueta como “Traidorea”, “Bizitzaren Taupadak”... con esa mezcla juvenil de tenacidad y alegría e intercalándolas mediante gratos homenajes a la música que les llevó a formar una banda, influencias tanto de heavy metal vasco (Latzen) como estadounidense (Pantera, Metallica).

Directas, rabiosas y sin concesiones naciendo de las tripas con una visceralidad que eleva la bandera de una idiosincrasia, así se podrían caracterizar a las canciones del grupo zarauztarra Erantzun, quienes actuaron junto al bar Lurpe, de la calle Komentukua. Un correcto ejercicio de hábiles maneras que enfrenta al Trash Metal con la energía de hardcore, resolutiva y eficazmente reforzados por un natural desparpajo e imaginación. Bombas cargadas de veneno, textos corrosivos y una andanada de trashcore metalizado a tumba abierta que tuvo su colofón con un impecable recuerdo a la mejor banda de su pueblo, estoy hablando de Anestesia y con el tema que da nombre a su proyecto musical “Erantzun”. Sudor y pura rabia, que fue sumamente correspondido. 

¡No llovió sangre pero poco le falto! 

Algún grupo debía de romper definitivamente el hielo, si ya los de Zarautz habían causado estragos, los cántabros Dark Aladas lo tenían del todo favorable para despertar de verdad a la concurrencia, trallazos sonoros desafiantes y una agresividad en escena que les sienta que ni pintado.

Musicalmente son un verdadero torbellino, una garantía para quien busque emociones fuertes. Su fibrosa actitud y crudeza lograron en todo momento mantener la atención del personal que, poco a poco, fue reaccionando ante la descomunal fuerza ejecutada tema tras tema por el conjunto, corrosivo trashcore que encuentra en la voz de su vocalista esa perfecta identificación y elemento diferencial destacable.

Quien haya escuchado su segundo trabajo “Para Ser Esclavos” se habrá cerciorado que son unos de los grupos nacionales que mejor han sabido administrar el legado del trash ochentero, hasta el deseo de intentarlo llevar a un paso más allá de lo que estamos habituados, un excelso de acometividad y diversidad hacia una libertad creativa más absoluta. Si bien obedeciendo siempre a una premisa de componer con y para el mero divertimento. Dejaron muy claro su buen hacer, estimulando al público mediante la sucesión ininterrumpida de movimientos tempestuosos y excitantes, a la vez que temas como “Vuestra Autoridad”, “Vomitando Sangre” y “Patadas En La Boka”, iban siendo destripados con una atronantemente violencia y rabia perturbadora; y sin menospreciar la técnica.

Me sorprendieron gratamente por la energía que desprendieron y lo bien que llegaron a conectar, hicieron tan buenas migas con los miembros de la organización, que algunos de éstos se subieron a cantar su particular veneración a uno de los grandes, los vitorianos Soziedad Alkoholika, “La Aventura Del Saber”.

El primer sueño de un músico es, sin duda, estrenarse con un primer concierto, en las mejores condiciones posibles y ante un nutrido número de personas, a los ermutarras Red Blaze les llegaba esa hora y sinceramente en un marco incomparable, lástima que su horario no fuera el más apropiado y tuvieran que competir con el peor enemigo posible, la transmisión televisiva de los partidos de fútbol de los equipos vascos, ambos trascendentales para sus clubs.

Su arranque fue fulgurante, lejos de cualquier atisbo de inexpertabilidad o nerviosismo, más bien un diluvio interior de exquisitez roquera, destilando unas facultades fabulosas, flamantes melodías repletas de iconos clásicos perfectamente ejecutados. Lo primero que sorprende es la potencia, intensidad y emoción con la que canta su vocalista, una auténtica fuerza de la naturaleza, secundado por unas guitarras que suenan compenetradas al máximo y jugando con excelentes punteos que remiten al mejor hard rock clásico de los 70. En algún momento se descuelgan con algún pasaje menos inmediato, pero sin perder de vista para que están aquí. Un esperanzador debut para un grupo joven, al que solo le fata un poquito de carisma escénico para alcanzar todo su potencial como banda.

Lo de los veteranos locales P.A.M, por el contrario, fue de una elevada riqueza y sabiduría musical, canciones con un aura particular que profundizan en mundos alejados y representan estados de animo dispares. Una excursión entretenida pero poco temeraria, que a menudo consulta el mapa de influencias clásicas y va chupando de una cantimplora llena de un rock más experimental para no deshidratarse. Una instrumentación rica, ritmos amigables, tiernos y sensuales, pensados para enriquecer los sentidos y tan excitante como buen revulsivo para el rock de este país.

Una de los aspectos que me ha llamado la atención de esta edición del festival ha sido la amplia diversidad de estilos que concentraba, reflejando una pasión por la música en general y apertura de puertas al impulso creativo. Una apuesta por propuestas musicales menos convencionales que necesitan la ayuda de colectivos y personas dispuestas a tenderles la mano, para darse a conocer, una filosofía en el que me siento identificado tanto miembro de esta web como aficionado descubridor de nuevas bandas locales.

Todo lo que diga se quedará corto al definir la descarga de energía inagotable que hacen gala los alaveses Segismundo Toxicomano sobre un escenario, contagiando de mala manera su potente química como cuarteto. El asistir a un concierto de ellos representa el inicio de una tremenda noche de juerga, donde todo es vitalidad y energía, unas esperanzas de no volver sólo a casa, lo que musicalmente se traduce en murallas de guitarras subversivas, melodías inmediatas y estribillos urgentes y pegadizos.

Temas simples, pero que siempre son agradables de degustar por su tremenda cualidad de alegrarte el día. Aunque su sonido este un poco estandarizado en el sentido de que son pocas las sorpresas que traen consigo las nuevas creaciones, hay que reconocer el valor indiscutible de todas ellas y sus efectos inagotables cuando suenan una detrás de la otra. La credibilidad, a parte de que dicho conjunto de temas ya tienen el suficiente empaque, lo han conseguido manteniendo una clara sencillez, tremenda movilidad e intensidad al tocarlos en directo
 
Los vitorianos se mostraron como lo que son, un grupo de directo, dispuesto a patearte el culo cuando menos te lo esperes, como cabía de esperar su actuación fue subiendo de nivel con naturalidad propiciado por encadenados temas de su última obra “Una Bala” como “Apunta”, “Las Noches Siguen Siendo Sabiendo A Sangre”, intercalándolos con otros imprescindibles ya en su repertorio, “12 Años”, “Podredumbre”, “Nos Jode”, “Euskadi” y “Las Drogas”, en esta última con la colaboración esporádica de Aitor Cid (Cantante de InsoHmnio).

Un vertido de salvaje punk rock que el noventa por ciento de las bandas actuales no superaría ni en mil reencarnaciones.

El mejor tiovivo musical con el que se puede contar en la actualidad para un fin de fiesta es la avalancha sonora de los Ze Esatek!, una formación euskaldun inmensa, divertida y de lo más versátil, cuya popularidad esta creciendo a pasos agigantados por su atrevimiento a la hora de experimentar con diferentes ritmos y estilos musicales, todo ello fue lo que dejaron constancia a las dos de la madrugada en la plaza Cardenal Orbe. Una música que te puede levantar el día en un instante.

¡Hasta el año que viene!