¡Apoteósico e inmejorable surtido de aromas! No hace falta imaginarse una máquina del tiempo para viajar al pasado y rememorar cierta época o momento determinado de la vida de cada uno. Basta con solo escuchar el sonido característico de un legendario grupo, el cual cohabitará con el hecho a recordar y eso es lo que realmente sobrevino el pasado 10 de febrero en la sala RockStar Live (Barakaldo) mientras degustábamos (otra vez, y ya son tres en un año), en vivo la música de los irlandeses Thin Lizzy. Un saludable regreso al pasado lejano en tiempo y espacio, teniendo su punto de origen en la inapelable esencia hard rockera que desprendieron los músicos al ejecutar su exorbitante retahíla de clásicos, con una clase y elegancia fuera de lo común. Que fueran los granadinos A Media Tea los elegidos para caldear previamente el ambiente fue una sorpresa tan inesperada como bienvenida, dado que su marchamo sonoro es ciertamente rompedor. De todas las jóvenes formaciones del panorama rockero es la que creo que tiene más posibilidades de llegar a un gran público, aunque recurran a una vieja receta algo desgastada, el clásico rock urbano de los ochenta e inspirándose principalmente en la valerosa música de los desaparecidos Platero y Tú. Sin embargo su sonido entronca con las aspiraciones y maneras de aquella época, una necesidad de expresar vivencias, emociones y creencias, canciones que relatan historias de bares y amores; y que merced al desparpajo juvenil de Alfonso Borrego, su vocalista, adquieren una personalidad propia que los aleja bastante de ser una copia exacta de esos tan admirados músicos bilbaínos. Una tremebunda disposición de alegrar vidas, de hacer notar un cosquilleo súper agradable, el cual vaya recorriendo el cuerpo y dejando una sensación de felicidad plena durante gran parte de su viaje sonoro. No les costó demasiado coger el ritmo deseado para pretender persuadir a los incrédulos, a base de una fabulosa y pasmosa efectividad rockera. Las iniciales “Sin Trampa Ni Cartón”, “Comienza La Cuenta Atrás” e “Insaciable” discurrieron con mucho frenesí, ímpetu y desparpajo guitarrero capaz de despeinar el cabello más lacio, trasmitiendo unos fuertes deseos de que nos uniéramos a su fiesta rockera, una percepción de que creen en lo que hacen, de ser cercanos y de vivir intensamente sus actuaciones, comportándose como creo que deben hacerlo todo aquel que se precie ser músico profesional. Palabras de dulzura, ternura y sentimiento precedieron a la enternecedora “Huye Conmigo”, una lección de humanidad, de gran peso, esa de que a veces pecamos en no dar a conocer nuestros sentimientos a la persona amada y que mejor manera de mostrárselo que pidiéndole que huya a nuestra vera, sea a donde sea; unas líneas melódicas que perfectamente dibujaba la voz de Alfonso metido en el papel de personaje de sentimentalista en busca de la espiritualidad, se fluidificaban en los abrasivos riffs de un Elías Serrano que representaba inmejorablemente esa figura ardorosa de buen rockero. |
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Tampoco se olvidaron de promocionar su música, invitando a quien quisiera se descargase gratuitamente su disco desde su propia página web, ni de mandar un afectivo saludo tanto a Fito Cabrales como Uoho, antes de ejecutar “Dame Más”, tema en el que disco ambos músicos pusieron su granito de arena o que recordásemos nuestra primera borrachera con uno de los clásicos de los bilbaínos, nada más y menos que con una impecable “Desertor”, de pura dinamita rockera en donde Alfonso desgarro más su voz para soltar toda la fuerza contenida. Pero con anterioridad otras como “A-4” y “A Un Nombre De Cuento” abrieron el camino con arreglos garbosos de guitarra y “A Un Nombre De Cuento” definiendo completamente la ruta hacia la que nos querían dirigir, hacer vibrar nuestros corazones de emoción y que nos sintiéramos parte activa del concierto, es decir, una respuesta más intensa y apasionada, que mostrase una integra aprobación, y acabar desmelenándonos junto a ellos en un final emocionante en el corte “Aroma De Bar”, ambos guitarristas tocando pegados espalda contra espalda, manteniendo el equilibrio hasta que uno de ellos no aguanto el peso de otro y acabaron cayendo al suelo, pero sin renunciar en ningún instante a dejar de tocar sus guitarras. Tienes que vivirlo y cuanto antes mejor, que bien suenan en directo. La originalidad a veces consiste en reinventar todo aquello que has mamado de adolescente y A Media Tea se apuntan como expertos en recoger y asimilar influencias clásicas. ¡Triunfaron vendiendo lo invendible a un público para nada habituado a este tipo de música! Set List - Sin Trampa Ni Cartón |
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Hay sensaciones, momentos y vivencias que incluso el periodista más avezado sería incapaz de describir con una exactitud aceptable, pues trascienden del terreno de lo descriptible en palabras. Y el recital que los irlandeses Thin Lizzy ofrecieron esa noche es el mejor ejemplo de ello. De antemano dice mucho a favor del grupo el hecho de que pese a ser su tercera visita a Euskadi en un año, congregase a casi mil quinientos espectadores, eso sí, algunos de ellos agraciados en un concurso de la entidad bancaria BBK, no obstante inundar el ambiente con las particulares líneas de esencias que prodigaban los auténticos Thin Lizzy, con absoluta elegancia y fogosidad, logrando erizarnos el vello del cuerpo, cortarnos la respiración y arrancarnos alguna lágrima recordando ciertas vivencias juveniles, es simplemente inexplicable mediante palabras, tienes que pasar por algo como eso para entender a lo que me estoy refiriendo. Aunque los Thin Lizzy de hoy no sean como aquella imponente formación montuosa que consiguió asombrar al mundo en sus inicios, saben cómo llegar al corazón del asistente, a base de una profunda añoranza a aquellos años y un afectivo recuerdo al inigualable Phil Lynott, logrando en ciertos compases recapitular alguna lección de cómo fabricar buen hard rock. De casta le viene al galgo y aunque no sean los originales, exceptuando Brain Downey, invitan a soñar como si lo fueran. Salieron entusiasmados, en particular su vocalista Ricky Warwick que se marcó un grito bestial: Are You Ready?, para avisarnos que ya íbamos a zarpar a un inolvidable viaje en el tiempo, con el cual rememoraríamos nuestra pubertad y florecerían apetecibles e intensos sentimientos unidos a ese gran sueño del que nunca quisiéramos despertar. “Are You Read To Rock”, “Jailbreak” y “Don’t Believe A Word” fueron las primeras paradas, en las que el público se quedó entusiasmado al observar como el vocalista ha impuesto sobre el resto su personalidad y actitud, una moldeación a su extraordinaria y personal registro vocal y demás exquisiteces, asemejándose más a los pilotos de hard rock sucio, unos sonidos un tanto más crudos pero sin desnaturalizar esa primordial esencia, la cual les hizo merecedores de tantos elogios. Sin embargo las miradas de la amplia mayoría estuvieron puestas en la labor del nuevo guitarrista Damon Johnson, comprobar, de primerísima mano, si el tipo en cuestión atesora la valía suficiente para estar a la altura de tal magnífica banda o todo lo contrario. Pese a su predilección de no sobresalir en exceso con riffs descomunales y opulentos alardes como lo hacían sus predecesores, podemos afirmar que cumple bien el cometido, complementándose acertadamente con su compañero Scott Gorhman, respaldándole en aquellos momentos cruciales, de difícil guitarrero, por citar algunos en cortes como “Killer On The Loose”, “Massacre” y “Waiting For An Alibi” . |
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A más de uno se le erizó el vello mientras la sala se desbordaba en vítores tras haber reconocido la hipnótica “Dancing In The Moonlight” en la que el sensual Marco Mendoza pidió la colaboración del respetable coreando el típico “ohhhhhhhhh”, sonando con el mismo exultante sentimiento y espléndido sonido o cuando nos ahondaron en el corazoncillo con esa excelsa balada de las que crean afición y enamoran al oyente “Whiskey In The Jar”, ese lamento de mala fortuna y en el que el propio Ricky fue extrayendo de su garganta mucho feeling, exteriorizando la riqueza de su registro y lo bello de su voz, mientras que maravillaba al mismo tiempo con su magistral manejo de la guitarra acústica, derrochando un pulcro, limpio y cristalino que sonaba en ocasiones irreal por su excesiva perfección interpretativa Las cuerdas de Scott quemaron tanto en una rockera a más poder, “Cowboy Song”, previa a un gesto emotivo por parte de Ricky, poniendo su mirada al cielo, en signo de admiración y respeto tanto a Gary Moore como Lynott y arrancándola con unos exuberantes matices armónicos, que aquellos recuerdos que nos lograba traer a la mente se derretían antes de que pudiéramos revivirlos. La velada alcanzaba un adecuado clímax, una sensibilidad a flor de piel como consecuencia de esa magistral compenetración y entrega de los músicos, absolutamente espléndida puesto a que no hubo ningún tipo de bajón o aburrimiento, a pesar de ciertos lucimientos personales como el de Brain Downey, en una conmocionadora “Sha La La”. Era el turno de la estrella del set-list, uno de sus grandes himnos, “The Boys Are Back In Town”, todo un clásico atemporal en el que el grupo se vació por completo, correspondido por un público que no fue menos expresivo, celebrándolo con saltos hasta perder el aliento. Despedida de rigor y bises, con un Ricky que empezaba a notar en su garganta el peso de todo dicho desgaste pero que no empaño dicha recta final, con tres clasicazos, “Esmerald”, “Rosalie” y “Black Rose”, un vendaval de rock apropiado para cortar la respiración y desencadenar un verdadero jolgorio festivo, una respuesta óptima en cuerpo y alma. |
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Nos fuimos de la sala hechizados mientras la magia seguía reinando en el ambiente, convencidos de que la formación presente, que algunos erróneamente la llaman banda tributo, no hace más que engrandecer su legado y reafirmar una leyenda que no sólo es de ayer sino también de hoy y mañana. ¡Quien sería tan tonto como para resistirse! Set List -Are You Ready |
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