¡Un revivir de sensaciones casi olvidadas y aromas desvanecidos! Hay noches en que los astros se ponen absolutamente de acuerdo para que las cosas que sucedan desaten en aquellos afortunados un maremágnum de emociones indescriptibles, asaltándoles sentimientos que creían olvidados y abduciéndoles, a su vez, hacia dimensiones macro-espaciales paralelas al universo, en las que despojarse con total tranquilidad de sus emociones negativas y sentirse más liviano y entero como persona, sea prácticamente realizable, un efecto homogéneo al placer de comer chocolate o echarse una buena siesta. Todos los que habíamos visto con anterioridad a Beethoven R en directo ya sabíamos del gran poderío que posee la banda sobre el escenario, sencillamente sigue tratándose de una cuestión de humildad y pura profesionalidad, un grupo que se lanza a la conquista, entregado a la llamada de sus emociones, dejando caer una declaración de principios que quedan enmarcados siempre en un ambiente evocador y nostálgico, un manifiesto para volver tener fe en el tradicional heavy metal y hard rock melódico ochentero, como volver a sentir el aroma del humo del cigarro negro en un garito de mala muerte. Quizá su legado dentro de la música no haya sido el de otras bandas que nos vienen a la memoria al instante, pero sería imperdonable olvidar su impacto en lo referente a la escena revivalista ochentera, en sus quince años de vida. De antemano, las previsiones de asistencia de público eran de lo más halagüeñas, si se hacía gala al sentido común y más si se tomaba en consideración el inmejorable precedente, del llenazo absoluto en su anterior visita por dichas tierras, no obstante, volvió a quedar de manifiesto que vivimos en tiempos decadentes, no solo a nivel económico sino también en valores tradicionales, como en actividades de ocio y cultura, el cine, teatro, musicales y conciertos, las cuales van quedando relegadas a un privilegio de unos pocos. |
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Los primeros en comparecer fueron los locales Rolling Dice que dejaron claro que no venían de simples comparseros; barajaron sus cartas con astucia y sin temor alguno, descargando un embriagador arsenal de rock y hard rock de raíces setenteras, que invitaba a fantasear sobre que grupos pudiesen convivir en las estanterías de sus habitaciones Kiss, Guns N´ Roses, Deep Purple, Led Zeppelin, Twisted Sister, Mötley Crüe... Karmen, su vocalista femenina, fue extrayendo un excelente rendimiento a sus registros vocales, mucho feeling y una notoria técnica vocal merced a su amplitud vocal y la belleza de su timbre, todo ello, bajo una atrevida y arrolladora sensualidad que hechizaba seducía y golpeaba, mientras que el resto de sus compañeros nos iban maravillando con un excepcional manejo de sus instrumentos, sobre todo, el guitarrista que con un uso espectacular de la guitarra, derrochaba un sonido rítmico y pulcro que sonaba en ocasiones irreal por su excesiva perfección interpretativa en cortes bañados en unos viscosos, penetrantes y complejos contornos de clásico hard rock, como “The Best Times”, “Woman In The Rain” o “Rolling Dice”. Tan seguros se debieron sentir que el tramo final se confabularon para hacernos agitar la cabeza como tentetiesos a cargo de una versión de Ozzy Osbourne ”Crazy Train”. En un concurso de persuasión musical, seguro que podrían ser de los primeros. |
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Las motivaciones de un grupo pueden ser múltiples, algunos buscan la gloria y el respeto, otros un medio de ganarse la vida, incluso los hay que les sirve como un vehículo para expresar sus sentimientos más íntimos y también están los que se ríen de todo y solo piensan en tocar por diversión, los donostiarras Overloud son de aquellos que denotan mucha pasión y respeto por el género, siendo su única pretensión una vez que se cuelgan sus instrumentos, lograr que el espectador se contagie y acabe participando en su gamberro y salvaje espectáculo, contoneándose al ritmo de sus efluvios y requiebros guitarreros, al más puro estilo glam ochentero. Obviamente, saben como nadie conseguir de que no te despistes en ningún momento de su recital, inyectando a unas melodías muy accesibles, cargadas de estribillos pegajosos y buenos coros, una serie de constantes desviaciones que les alejan de la temida y probable repetición en la que fácilmente podrían caer sus temas. Parecido a un pistón que bota y rebota, que te centrifuga y te evangeliza, convirtiéndote en un auténtico simpatizante de descontrolados latigazos eléctricos, “Hell Is Getting Closer”, “Babe Take Me Home”, “Who Mades Rock” e instigándote a desempolvar tus viejos discos de glam metal de los 80. Miradas de complicidad entre ellos presagiaban uno de esos conciertos que te mantiene una sonrisa permanente en la cara durante al menos un par de días, traduciéndose de inmediato en músicos tocando al límite de sus posibilidades, una montaña rusa sin control tanto para los amantes de las emociones fuertes como para aquellos que normalmente sólo suben al tiovivo, puesto que cuando acaba el recorrido no sales mareado de la saturación estilista de hair metal sino más bien todo lo contrario, satisfecho por haber descubierto una propuesta con personalidad y que no cae en topicazos baratos ni en una falsa pretenciosidad. |
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Arropados por un público fiel desplegaron sin fisuras su arsenal de himnos incendiarios, “Looking For", con algunos toques del denominado hard rock escandinavo, ese rock directo pero melódico, de voz rota y guitarras ruidosas que hacían gala en sus inicios unos Backyard Babies, o una maravilloso medio tiempo "Broken" , que es tan jodidamente bueno que llega a tocarte la fibra, así como una "Don´t Wanna Let You Go" y "Babe Take Me Home" con unas guitarras que nos hacen llegar a la mente los sabores auténticos del mejor AOR y sin olvidarnos de esos endiablados estribillos y ritmos pegadizos de "Outta Control" y "Just Another Bad Day" que están un punto por encima del resto. De regalo, porque siempre tienen algo para sorprendernos, una composición nueva “Running Fast”, de matices modernos y ritmos atrayentes y su habitual versión de Mötley Crüe “Wild Side”, en la que se sumo la vocalista de Rolling Dice y así resonará con un tono más salvaje y libidinoso. Si todos fueran así, la historia seguramente sería diferente Set list |
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Si una de las cualidades de la buena música es la capacidad para transportarte a algún lugar sin necesidad de moverte de tu sillón, la música de los madrileños Beethoven R es excepcional, evoca la magia de épocas musicales pasadas, trayendo a nuestras mente recuerdos que nos llenan de nostalgia, optimismo y esperanza, empujándote a llevar a cabo esas locuras que querías hacer antes de que llegue el día de tu muerte y a olvidarte, por un instante, de los problemas cotidianos que te aquejan. Aún así, en la música, al igual que en numerosas facetas de la vida, la justicia no ajusta su balanza con precisión, transitando en ocasiones de un éxito efímero al injusto olvido que dicta la industria o viceversa. Aunque en el actualidad no sean un gran movilizador de masas, siguen conservando su mejor atributo, ser una de las bandas que mejor transmite la tradición y la verdadera esencia del rock duro español de la década de los ochenta, plasmándose en un señorial recital, lleno de autenticidad, alma y feeling, bien compensado musicalmente y en todo momento arriba, dando cera al personal a base de sudor, ganas y sobretodo entusiasmo festivo. Aquello que diferencia a las buenas formaciones de las grandes es la capacidad para crear un universo propio, no se trata ni siquiera de sonar distinto, sino de crear la percepción de haber creado un espacio que nadie más había ocupado antes de ti y nadie ocupará cuando no estés, la música de estos madrileños es igual a una puesta de sol, hard rock y heavy metal de primera línea, sin artificios, con la seriedad oportuna y sin pretensiones innecesarias |
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Que haya grupos que decidan ir para atrás y recoger aquello que los grandes del rock perdieron, no es absoluto oportunista, siempre que aporten transfusiones sónicas del presente, en vez de dedicarse a chupar plasma del bote. Los madrileños Beethoven R son el mejor ejemplo de “Efecto Molino”, de esas astas de estilo que siguen girando en el mismo sentido, pero renovando su engranaje con piezas de nuestro tiempo, escapando del ataque de los clones y sin tropezar en el hallazgo monótono, buscando nobleza, fortaleza, clase y fogosidad para sonar tan heavy como el infierno y embriagador y distintivo en sus contagiosos ritmos hard rockeros y neoclásicos. Salieron a arrasar con “Fuera de Control” para que la conexión con la audiencia fuese lo más rápida posible y no pusiéramos ningún impedimento a la hora de embarcarnos en un viaje de placer por el tiempo hacia olvidadas remembranzas de nuestra juventud, con canciones cuyas letras siguen pegándose a nuestra piel “Quien Ira a Por Ti Soy Yo”, “Siempre Unidos”, “Loco” , “Salvaje Como Un Huracán”, “El Legado de Judas”, que nos instigaron a agitar las caderas y melenas sin descanso. Sorprendente fue el comprobar el inmejorable progreso vocal de su actual vocalista, Alberto García, de una solvencia bárbara y una presencia escénica muy notoria. El arrasador comienzo no quedó ahí, supieron darle continuidad con otros tres suculentos cañonazos “Yo Me Pierdo” y “Quien Ira a Por Ti Soy Yo” , “Siempre Unidos al Rock & Roll”, afín de proporcionar una sensación de que estarían muy a gusto siempre que estuviéramos por la labor de conceder las oportunas muestras de afecto y cariño. |
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No nos daban tiempo a relajarnos mucho aunque hubiese ciertos momentos para ello como una inesperada “Pasa El Tiempo (Y Sigue Aquí)" y es que con una pareja como José Luis Saiz a la guitarra y coros y Antonio Alcoba, a la batería (2 únicos miembros originales que siguen), que se regodean tocando con la mano vuelta, el cuerpo de las canciones siempre está completamente asegurado. Evidentemente, hay temas que por una y mil veces que las hayas escuchado en vivo, siempre despiertan el entusiasmo y contribuyen a generar alegría en los corazones de aquellos como yo, no les importa un carajo las etiquetas y saben apreciar la música elaborada de forma artesanal y puesta en ella todo el alma, como fue el caso de “Salvaje Como Un Huracán”, “Ja, Ja”, “Hazme Tuyo Esta Noche” y “El Guardián De Tu Piel”, sin embargo, hubo otros momentos de una emoción exuberante como la estupefacción vivida al recibir un suculento obsequio por parte de los músicos, una espontánea versión de los legendarios Coz, ”Mas Sexy” o la regalía de poder escuchar algún tema rescatado para esta nueva gira, como el caso de “Tan Duras Tan Dulces”, de su disco” Un Poco Mas”, un corte que aunque bascula en elevados matices melódicos, resulta efectivo en directo gracias a su estribillo ganador; y como no, la emoción de saborear los nuevos horizontes sonoros que han abierto en los nuevos temas de estudio incluidos en su último trabajo “Dejándonos La Piel”, su primer disco en directo, grabado en la sala We Rock el pasado 1 de octubre de 2011, “Por un lado ”Da Igual”, un medio tiempo sin caer en referencialidades excesivas y de innata capacidad imaginativa o “Elegido Por El Rock & Roll”, un tema que engancha puesto que recoge magníficamente ese espíritu ochentero que hacían gala los incomparables Sangre Azul, riffs y solos de mucha destreza y una matriz musical que sigue sin dar síntomas alguna de una vitalidad algo más relajada y estandarizada. Es obvio que el hecho de que no hayan alcanzado un éxito masivo, les ha mantenido con los pies en la tierra, permitiendo a los que les seguimos desde siempre podamos seguir disfrutando de una banda que se deja la piel sobre el escenario y certificando que la honestidad es el mejor ingrediente para conectar con el público, dejar una huella profunda y tener asegurada una plaza en el Olimpo del hard rock nacional. ¡Auténtica orgía de vibraciones! Set List |
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