Yo tuve un amigo mod que iba a clase en vespa, protegiéndose del viento con su parka verde en la cual destacaba el parche de la diana de The Who. Más de una vez fuimos con el resto de amigos a ver “Tommy”, “Quadrophenia” y “The song remains the same” al cinestudio que programaba con frecuencia musicales de rock en la década de 1980; él, con su parka verde y yo, con mi chupa de cuero negro.

Precisamente innumerables personas resguardadas en parkas verdes empezaron a llegar a la Plaza Real de Barcelona la noche del 29 de diciembre de 2017, movilizados por la actuación en la sala Sidecar de Brighton 64, quienes llevaban presentando desde hacía un par de meses “El tren de la Bruja”, su primera ópera rock, como las que hicieron en el siglo pasado The Kinks y los citados The Who  -grupos de referencia de los barceloneses.

Cuando se abrió el telón imaginario empezaron a tocar “Reacciones”, el tema instrumental con el que también comienza ese disco doble; y lo hicieron Albert Gil a la guitarra, Jordi Fontich a los teclados y Eric Herrera a la batería, acompañados de Pablo Jiménez al bajo (quien también ha colaborado en la grabación del disco); y con la ausencia de Ricky Gil sobre el escenario, quien aparecería con una guitarra nada más acabar la canción para poner la voz en “El tren de la Bruja”. Como el concierto era con motivo de la gira de presentación del álbum al que da título esta pieza, tocaron la mitad de los temas que contiene. Casi todos en la primera parte del espectáculo y, salvo un par de excepciones, en el orden en que aparecen en el disco, de forma que se podía seguir con absoluta coherencia la trama de la obra conceptual que es su último álbum.

No es una especie de “En busca del tiempo perdido” del rock pero sin magdalena, aunque haya alguna mirada al pasado. A partir de un texto de Carlos Zanón, las canciones abordan la historia de Rai (protagonista; ex componente y líder de Capitán Garfio, banda de rock), Sonia (su mujer), Nico (su hijo), Diana (ex de Rai) y otros personajes relacionados con dicho protagonista.

Siguieron con “Mi Mierda Naranja” y “El mundo no es para mí”, en las que Rai vuelve a la realidad y se cuentan su vida laboral y familiar; en lo que se ha convertido Rai y gran parte de su generación una vez conseguidos sus sueños.

Jordi Fontich, en cuanto había algún momento en que no tenía que tocar, salía de detrás de sus teclados al borde del escenario a animar entusiásticamente al público y a tocar la pandereta (¿la que robaron en el bolo de Sidecar?).

Para que el concierto no fuera un calco del disco fueron intercalando canciones clásicas como “Ponte en marcha para mí”, y “Caminos por recorrer”, de “Modernista”, el disco anterior.

La noche tuvo un intermitente e inesperado protagonista: un señor que desde el público jaleaba al grupo a grandes voces en un más que aceptable catalán con acento mexicano.

Retomaron el nuevo disco con “Vent que bufa al meu favor”, una de las dos canciones en catalán que van incluyendo en cada uno de sus nuevos trabajos de larga duración. En ella se cuenta cómo todo se presenta expedito para el regreso de Capitán Garfio, banda que podría ser un reflejo de la propia Brighton 64, dentro de un continuo juego de espejos a lo largo del disco. O tal vez no...

En “Ensayar es de cobardes” nos enteramos de que Capitán Garfio vuelven a ensayar y en “Duelo al Sol”, se cuenta la relación de Rai con Diana, su ex.

Desde que, para la grabación de “Modernista” Eric Herrera se pusiera a golpear la batería en sustitución de Tino Peralbo, están más abiertos a la experimentación e inclusión de otros tipos de música, como en “Quién mató al Gato?”, que es puro ska, estilo al que se acercan por vez primera.

Rai es despedido y planea prender un puro con el dinero de la liquidación y beberse “El agua de los floreros”, tema en que al igual que en los otros en los que hay sección de vientos en el disco ésta fue reemplazada por los teclados.

A partir de este momento hicieron un paréntesis en el que recordaron las más significativas canciones de la década de 1980 de la formación, durante el cual Pablo Jiménez abandonó el escenario, tomando Ricky su Rickenbacker para hacer el trabajo de bajista. Trabajo que empezó precisamente con “Bola y Cadena  (la canción del trabajo)”, y que dio nombre al libro del cantante sobre Brighton 64. Le siguió la soulera “El mejor cóctel” -que puso a toda la sala a bailar-, para acabar con “Fotos del ayer”, canción acertadamente elegida para dar título a la recopilación de éxitos de su primera etapa, editada en 2015 por BCore, compañía discográfica del grupo desde 2012.

Y volvió a aparecer el espectador mexicano instándoles, de nuevo en catalán, a que fueran a su país, donde llenarían estadios. El entusiasmo de este espectador es fácilmente comprensible ya que, además del tirón de las clásicas, las canciones que hacen Brighton 64 en su nueva etapa consiguen que cualquiera se reconcilie hasta con el pop. O el power pop. Además, el sonido fue limpio, fantástico, durante toda la actuación.

Una vez que el público hubo dejado de bailar, Ricky agradeció la presencia de todos los amigos de la banda que se habían acercado a la sala Sidecar esa noche, y de entre el público subió al escenario Miquel para cantar “Solo hasta el final”, mientras que Ricky se ocuparía únicamente de tocar el bajo. En ella, compuesta por Tino Peralbo tras la bien recibida reunión de 2011 del grupo, ya advirtieron que esta vez iba en serio. ¡Y vaya si así ha resultado ser!, pues tienen casi más material grabado de esta última etapa que de sus siete años de la década de 1980.

Durante el siguiente tema que tocaron, que fue “Soy un tanto antiguo”, Javier Sun –de Scooters-, quien había sido citado anteriormente en el reconocimiento a los amigos del grupo presentes en la sala-, se había ido acercando a las primeras filas del público y, a mitad de canción, no pudo aguantar más, rodeó el escenario, entró en los camerinos y desde allí se plantó en el escenario para hacer coros junto a Albert.

Cerró el triplete de temas de 2012 “Quan baixes del aviò”, el cual ya estaba compuesto muchos años antes de que tomaran la decisión de grabar ese disco de regreso con material inédito. Daría paso a “La Próxima vez”, otra canción de la década de 1980.

Hace doce años volví a ver a mi amigo mod en una cena de antiguos compañeros de BUP. Ya no usaba parka. Se había ido a vivir a una zona residencial en las afueras de la gran ciudad. Tenía dos hijos, un buen puesto de trabajo y el pelo prematuramente canoso. Me preguntó si seguía al tanto de la actualidad del mundo del rock. Desde hacía bastante años, él ya no.

“Los puntos sobre las íes” fue la segunda de las dos canciones de  “Modernista” que tocaron esa noche, y que fue el trabajo que menos estuvo presente en el repertorio del concierto debido a la gran cantidad de canciones de “El tren de la Bruja” en la presentación.

Otro de los éxitos de antaño con los que iban aderezando las composiciones más recientes fue ”Barcelona blues”, durante la que Eric Herrera rompió el bombo, algo que no le había pasado nunca, según nos contó Ricky. Una vez reparado (realmente lo que hizo Eric fue darle la vuelta) y de que Pablo Jiménez volviera al escenario para tocar el bajo empezó a sonar “Todo es lo mismo, nada es Igual”; Ricky había tomado de nuevo la guitarra y volvían a su último disco. En este tema ya está decidido que Capitán Garfio se vuelve a juntar, van a actuar y  Rai vuelve a sentir sensaciones conocidas. Por tanto no les quedaba otra opción que tocar a continuación “La Casa de la Bomba”, la canción más reconocida y reconocible de la etapa ochentera de Brighton 64, durante cuya ejecución el espectador mexicano tuvo una hemorragia de satisfacción, como dirían Los Hermanos Dalton, otros maestros del power pop peninsular.

Aquí acabó el trepidante viaje en El tren de la Bruja, pero hubo un par de vueltas de gracia porque volvieron al escenario, como era de esperar, para entregarnos “La Magia en la calle”, canción que si bien pudiera estar cantada por Rai a Diana, personajes de “El tren de la bruja”, es del álbum “Esta vez va en serio”, de 2012. Esta pieza quizá era un adelanto todavía no intuido por sus autores (Albert y Ricky Gil) de lo que vendría cinco años después: la ópera mod –como a ellos les gusta llamarla- sobre la que se centraba el concierto de esa noche.

Se despidieron con otra canción de las clásicas: Em mi ciudad. “Una ciudad muy apaleada”, comentó Ricky al presentarla, en clara alusión a los acontecimientos ocurridos el pasado 1 de octubre. En un momento anterior había expresado su deseo de que en 2018 fuera realidad la República Catalana.

Esperemos que el futuro, sea cual fuere, pase por el sentido común, la tolerancia y el respeto de los distintos sentimientos.

¿Que qué opina mi amigo mod al respecto? Pues no tengo ni idea...