Tras las grandes actuaciones de la velada del viernes, llegábamos a la jornada del sábado de la edición 2025 del Newcity Rock del barrio de Nueva Ciudad en Torrelavega, donde, en la sesión de tarde-noche, iban a desfilar Copernicus Dreams, Linze, False Pretense, Malaputa y Linaje, además de conocer al grupo ganador del concurso de bandas.

Pero, antes, al mediodía, habían actuado Wateke y Duro en sesión vermú, para, a continuación, llevarse a cabo la grabación del especial 29 aniversario de nuestros amigos de Noche de Rock, citas a las que no pude acudir por coincidencias con el horario laboral y por otras cuestiones familiares, pero que, según nos comentaron, estuvieron animadas.

El comienzo de los conciertos se demoró un poco, ya que las pruebas de sonido se alargaron más de la cuenta, habiendo todavía poca gente en la pista cubierta en donde se iban a desarrollar las actuaciones, en una jornada muy soleada y que, como en el día anterior, fue presentado por la gente de La Kantera, un podcast madrileño de música.

Los primeros en subir al escenario fueron los castreños Copernicus dreams, un grupo creado en el año 2013 y que está compuesto actualmente por Chus González, voz y guitarra, Joseba Vinatea, guitarra, Pablo Gil Prada, teclados y coros, Kike Ibáñez, bajo, y José Ochoa, batería y coros, aunque, para este evento, contaron con la colaboración de tres músicos de viento.

Era mi primera vez con dicho grupo, aunque esta web ya los ha visto varias veces, habiendo publicado ya los discos “Sunrise”, del 2015, “The Honeymoon”, de 2017, “Goals & Illusions”, del 2021, y “El viaje”, de 2025, primero en castellano y que sería del único del que iban a tocar canciones esta tarde.

Comenzaron la velada precisamente con el tema que da inicio a dicho disco, “Cruce de caminos", que sonó movido y animado, siendo un corte con gancho, que se aceleró en su parte final, para continuar con su compañera en dicha obra “Tocando fondo”, con Chus utilizando una acústica, una pieza con mucho ritmo e incluso bailable, en la que nos pidieron nuestras palmas y que cogió más velocidad cuando esta canción terminaba.

Turno ahora para ese tema titulado “Ruleta vudú”, en el que los vientos no participaron, el cual empezó muy tranquilo, pero con intensidad, siendo un corte pegadizo y que acabó por enganchar a los allí congregados, contando con la magia de Joseba y su guitarra, para continuar con “Tracy”, donde de nuevo Chus se colgó su acústica, una pieza que se inició de manera relajada, siendo muy pausada y con un estribillo quedón y en la que de nuevo Joseba se lució, dejándonos una canción con un sonido constante.

El siguiente tema, “Silencio”, fue escrito durante la pandemia, según nos comentaron, y habla precisamente sobre esos  momentos tan raros que todos vivimos, un corte que empezó guitarrero, pero pausado, con partes más intensas, aunque sin incrementar la potencia, contando con una buena presencia de los vientos y con un brillante final, pasando a agradecer a la organización y a las otras bandas el trato recibido, avisándonos de que ya iban acabando, siendo el turno de “Flotando en el espacio”, una canción muy movida y con mucho ritmo, dejándonos con una pieza con un estribillo pegadizo.

Unido a la anterior llegaba “Desde cero otra vez”, un corte que tuvo un buen sonido y que sonó con ritmo, contando con unos teclados muy marcados y haciéndonos corear este tema, que se relajó, antes de recuperar la fuerza y potencia previa, siendo, además, muy pegadizo y con el que pusieron fin a su actuación, tras estar sobre las tablas aproximadamente 35 minutos.

Copernicus Dreams dieron un muy buen concierto, demostrando ser una banda con mucha clase y con un buen directo, notándose la calidad que tienen sus músicos, así como esa buena colección de canciones que poseen y con las que supieron conectar con un público, que fue animándose poco a poco, todo ello gracias a esa música que estaba tocando el grupo y que tan bien caló entre los presentes.

La verdad es que me gustó mucho esta banda y ese cambio del inglés al castellano puede ser beneficios para la misma, en virtud de cómo suenas estas nuevas creaciones; yo que tú no me los perdía en directo en cuanto tuviera la oportunidad.

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Después del habitual cambio de bártulos, estaban sobre las tablas los madrileños Linze, aunque con un integrante nacido en Cantabria, los cuales, como nos dijeron cuando subieron al escenario, llevan en activo desde el 2013, estando la formación compuesta por Víctor, voz y guitarra, Pablo, guitarra y coros, Diego, teclados, Carlos, bajo y coros, y Jose María, batería y coros.

En estos 12 años de trayectoria han publicado ya 3 discos, “Dame más”, del 2017, “Hazlo real”, del 2019, e “Interferencias”, del 2023, con el que esta web les entrevistó, aunque la verdad es que para casi todos los allí congregados eran unos perfectos desconocidos.

Y comenzaron su velada con una verdadera declaración de intenciones como fue “Ganas de pelear”, de su última obra, un tema con un inicio muy rockero y que sonó muy cañero, contando con un estribillo pegadizo y acelerándose este corte en su parte final, para, después de agradecernos nuestra acogida y presentarse, continuar con “No quiero ser perro”, de su segundo trabajo y que fue una canción muy movida y con ritmo, dejándonos  una pieza muy quedona y en el que disfrutamos de un buen solo de guitarra de Pablo.

Tras mostrarse encantados de estar allí y pidiéndonos que nos acercásemos, llegaba un tema que han subido a redes este mismo año, “Derecho constitucional”, y que arrancó con un sonido muy juguetón y animado, dando paso a un estribillo pegadizo, contando con esos parones y ese momento de relajación, que le dieron al corte un toque especial, antes de volver a su actual obra con “Siempre lo mismo”, una pieza que empezó calmada y con Víctor sin su guitarra, teniendo luego más intensidad y con su vocalista recuperando su guitarra, concluyendo la canción de manera más cañera.

Después de preguntarnos si lo estábamos pasando bien, con afirmativa respuesta de la concurrencia, echaron la vista atrás hasta su anterior lanzamiento en donde estaba recogido “Nena no puedo parar”, un tema que ellos mismos comentaron que era de los más divertidos que tenían, el cual sonó muy movido y con ritmo, siendo un corte en el que nos hicieron cantar y que fue muy vacilón.

No dejaban esa misma obra y era el momento de “El lobo de Wall Street”, un tema muy movido y animado, con un ritmo muy rockero y que fue un corte con un buen solo de guitarra y un explosivo final, para avisarnos de que iban a ir acabando, siendo el momento de “Vamos a celebrar”, compañera de disco del anterior y que fue una pieza con un inició muy eléctrico y con gancho, concluyendo, con esta muy pegadiza canción, su velada tras estar 35 minutos sobre las tablas.

Linze dieron esta tarde un grandísimo concierto, demostrando ser una banda que ha de tener más reconocimiento del que tienen, no solo por sus grandes y pegadizas canciones, sino también por ese desparpajo y ese buen hacer que nos trasmiten sobre el escenario, en donde se les ve disfrutar y estar como en el salón de su casa, algo que lograron trasladar a todos los que allí estábamos presenciando su actuación.

Un gran descubrimiento, al menos para el que escribe, estos Linze, una banda a la que no me extrañaría ver en poco tiempo encabezando los grandes festivales de este país; madera para ello tienen y os animo a que los conozcáis, si no lo habéis hecho ya.

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Desde hace un tiempo se viene hablando mucho y bien en la escena cántabra de una joven banda llamada False Pretenese, que iban a ser los próximos en salir al escenario, un grupo creado en el año 2022, compuesto por Lucía Tezanos, voz, Lucas Casta, guitarra, Sergio Lanza, guitarra y coros, Daniel de la Cruz, bajo y voz, y Adrián Orozco, batería, habiendo publicado este mismo año ese discazo que es su debut “No use for kind words”.

Y después de ser presentados como todas las bandas de este festival, llegaba la ocasión de que por fin viese en directo a este grupo, que se subió al escenario con la intro que también abre su disco, para dar paso a su compañero de plástico “Carlota”, un tema que empezó guitarrero y con el que nos saludaron, ofreciéndonos un corte con mucho ritmo y con fuerza, además de contar con sendos buenos solos de guitarra de Kasta y Sergio.

Después de presentarse, era el turno de “For a star”, un corte que no aparece en este disco y que comenzó de manera eléctrica, para luego relajarse, recuperando, después, esa fuerza e intensidad previa y jugando con diversos contrastes de ritmo, regresando a su obra con “Mundo exterior”, una bella canción que fue cantada por Daniel y que se inició de manera calmada, antes de acelerarse y volverse pegadiza, contando con un sonido muy contundente y que fue una pieza muy bien acogida.

Sin abandonar ese mismo disco, era el turno de “The revenant”, un tema que comenzó con el sonido del bajo y esos gritos iniciales, con Lucia retomando su papel como vocalista principal, un corte que fue relajándose, para luego recuperar esa fuerza precedente, con la cantante demostrando esa potencia vocal que posee, parándose éste en seco y con sus guitarristas bajando entre el público, antes de dejarnos un intenso final.

Con un sonido muy guitarrero comenzó “Head up”, el tema que cierra su trabajo, el cual sonó con potencia, siendo cantado con mucha energía y relajándose, para dar paso a la sección rítmica, endureciéndose el corte con la voz y terminando con un aplastante final, tras el que nos preguntaron si sonaba bien todo, con positiva respuesta de la concurrencia, antes de lanzarse a tocar “Far away”,  una pieza para la que nos recordaron habían publicado un video semanas antes, la cual se inició calmada, pero que fue ganando fuerza y crudeza, siendo muy poderosa y con el sonido del bajo presente, para dar  paso a un buen solo de guitarra, dejándonos una muy pegadiza canción, con un contagioso estribillo y una demoledora batería final.

Nos anticiparon que iban llegando al final de su velada, recordando Lucia que este es su barrio y lanzándose a tocar “Noise”, un tema que no está presente en el disco y que empezó con un sonido juguetón y movido, contando con mucha fuerza vocal y que sirvió para presentar a los integrantes de la banda cuando el corte se relajó, tras el cual preguntaron si les daba tiempo a otra más, con aprobación de la organización, siendo el momento de “Stop messing”, una pieza de su actual obra y que fue iniciada por el sonido del bajo, dejándonos una canción muy animada y pegadiza, además de con mucho ritmo, y en la que nos animaron a cantar su estribillo, algo que lograron.

De esta manera y tras estar, como sus compañeros de concurso, 35 minutos sobren las tablas, concluía esta actuación de unos False Pretense que resultó ser una verdadera maravilla de concierto, protagonizado por una banda muy joven, pero con muchísimo futuro, y que, con todo merecimiento, vienen pegando con fuerza dentro de la escena cántabra, gracias a la gran labor de todos sus músicos y a esa gran colección de temas que suenan a la vez diferentes y compactos, dentro de ese sonido tan personal que han sabido crear.

Sin duda, una de las bandas a seguir dentro del ámbito local, pero que, estoy seguro, van a llegar a ser reconocidos dentro del resto del estado, gracias a esa frescura y a esa actitud que tienen sobre las tablas; yo repetiré muy pronto y tú deberías ir a verlos.

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Y mientras el juraba deliberaba quien de las seis bandas que habían sido finalistas ganaba e iba a actuar en el Torrelavega Soundcity, llegaba el concierto del único grupo de los que iban a tocar en esta tarde noche de sábado a los que ya había visto en directo, los Malaputa, a los que había disfrutado ya en dos ocasiones previas, la última hacia 3 meses en Santander.

Recordemos que esta banda se forma en el año 2011 y que está actualmente integrada por Eduardo Beaumont ‘Piñas’, bajo y voz, Kolibrí Díaz, guitarra, y Euken Ubasos, batería, habiendo editado ya los discos “Subió el telón”, del 2014 y con el que les entrevistamos, y “De raíz”, del 2024.

Con una intro sonando de fondo comenzó su velada, para dar paso a el tema que abre y da nombre a su actual disco, “De raíz”, el cual tuvo un sonido guitarrero y machacón, con un buen solo de Kolibri, siendo seguido por “Golpes de viento”, de su ópera prima, un corte con mucha fuerza y que resultó muy quedón, antes de regresar a su actual trabajo con “Gasolina y fuego”, una pieza que se inició con un ritmo juguetón y eléctrico, volviéndose luego una canción muy poderosa y rápida, además de pegadiza.

Tras mostrarse encantados de que se lleven a cabo iniciativas como ésta, llegaba el momento de “Amarga hiel”, también de su actual plástico, un tema que empezó calmado, pero que luego se volvió más intenso, siendo un corte muy movido y poderoso, el cual fue unido con “Dedos muertos", de su anterior obra, una pieza muy guitarrera y potente, que tuvo un sonido muy machacón.

Tras una breve pausa, nos avisaron de que “El temporal” viene a arrasar con todo, un tema de su actual disco, que empezó con mucha fuerza, muy pegadizo y que se relajó levemente, antes de contar con un buen sonido de guitarra, tras el cual se situó precisamente Kolibri en el centro del escenario y ejecutó un solo de guitarra, que enlazó con “Esclavo de su cuento”, de su anterior álbum, una pieza con un machacón inicio, muy movida y con un ritmo constante.

Unido a la anterior por el sonido del bajo, llegaba “En la mejilla”, de su actual trabajo, un tema con un muy rápido inicio, que contó con una buena guitarra, mostrándonos un corte muy pegadizo, que llegó a pararse, antes de que el marcado ritmo del bajo hiciera que regresara la fuerza previa, invitando para la siguiente pieza, “A las dos envido”, de ese mismo álbum, a Aarón Romero, cantante de Linaje, una canción que empezó con energía y que tuvo un buen sonido guitarra, muy quedona y en la que disfrutamos de esa buena combinación de ambas voces.

Ya sin el invitado y unido por un sonido contundente de batería, llegaba “Subió el telón”, el corte que cerraba y daba nombre a su ópera prima, el cual fue tocado a toda velocidad, contando con un muy buen sonido de guitarra y una potente batería, para, después de una breve pausa para afinar, dar paso a “Sin herrar”, también de su primer disco y que, como nos comentaron, fue de las primeras canciones de la banda, la cual fue iniciada por el sonido del bajo y con fuerza, antes de bajar esa potencia y más adelante recuperarla, dejándonos una pieza machacona y que tuvo un buen solo de guitarra.

Sin pausa con la anterior llegaba “Entre alisos”, de su actual trabajo, un tema que fue presentado como triste y que la empezó solo esa guitarra calmada de Kolibri y luego incorporándose la voz y el resto de los instrumentos, dando más velocidad a este corte, con un sonido juguetón y un buen solo de guitarra, dedicándoselo a Eduardo Pardo, conocido de la escena navarra y que falleció el pasado año.

Otro que se fue y del que han hecho una versión que cierra su actual trabajo, más concretamente de la banda en la que fue conocido, fue Boni, de los Barricada, de los que tocaron “A toda velocidad”, que contó con ese sonido tan especial, un tema machacón y potente, que tuvo un aplastante final y con ese guiño al inicio de “Objetivo a rendir”, siendo unido con “Ramas de colchón”, de su anterior obra, una pieza muy rápida, pero que luego se volvió más constante.

Nos fueron avisando de que ya quedaban pocos temas, mostrándose encantados por nuestra acogida, para retomar su presente plástico con “Mar de trigo”, un corte que empezó con fuerza, muy pegadizo y movido, además de muy celebrado y que contó con un buen solo de guitarra, siendo unido con “Café y mulas”, la pieza que abría su ópera prima, la cual sonó quedona y en donde, una vez más, Kolibri mostró sus muchas cualidades, relajándose la canción, para dejar al bajo en primer plano, antes de recuperar la energía previa.

Llegaba el momento del solo de Euken, un solo de batería muy celebrado, elaborado y contundente, que dio paso a “Mi altar”, el tema que restaba tocar de su presente álbum, el cual tuvo un resultón inicio, siendo un corte con fuerza, en el que repasaron algunos títulos de canciones míticas del rock estatal y que contó con un gran solo de guitarra, para despedirse con “Su nombre es ruido”, de su ópera prima, una pieza que comenzó guitarrera y que fue muy aclamada y coreada, prolongándola con un solo de guitarra.

De esta manera y tras estar sobre las tablas una hora y cuarto, terminaba este gran concierto de unos Malaputa, que demostraron ser una banda muy engrasada y que cuenta ya con una buena colección de temas, que son clásicos para sus seguidores, apreciándose el gran nivel que poseen todos sus músicos y su buen hacer con ese rock directo y contundente, que tan bien conecta con los que estamos viéndolos en vivo.

Se nota que son verdaderas almas de directo, estos Malaputa, y es allí donde se entregan al máximo y demuestran la grandeza de su propuesta; una banda que has de ver en vivo, si te gusta el rock cañero.

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Y antes de la salida de la última formación de la noche, se anunció quien era el ganador del concurso de bandas de este año, honor que recayó, precisamente, en el último grupo que había actuado dentro de dicho concurso, los jóvenes False Pretense, una decisión que, según me comentaron algunos miembros del jurado, fue muy difícil y meditada, ante el gran nivel de las formaciones finalistas.

Llegaba la última banda de la noche y la que, por tanto, iba a cerrar este festival, los también navarros Linaje, un joven quinteto, que se forma hace 3 años en Berriozar y que está formado Aarón Romero, voz, Asier Cuiral, guitarra, Aimar Goikoa, guitarra, Alain García, bajo, y Asier González, batería, los cuales han debutado discográficamente este mismo año con “Desataron a los perros”.

Todavía no los había visto en vivo, pero sí que esta web ha reseñado algunos de sus conciertos, la última vez a principios de este año, comenzando con el sonido del bajo y de la batería a modo de intro, siendo acompañados por el resto de los músicos, antes de que, con la entrada de Aarón, arrancaran con “Ay, morena mía”, de la obra que venían presentando, una canción con la que metieron caña desde el inicio, muy rápida y celebrada, mientras nos vacilaban sobre que esto era rumba cántabra.

Sin dejar ese mismo trabajo, llegaba el tema que lo abría y daba nombre, “Desataron a los perros”, el cual resultó muy machacón y pegadizo, siendo un corte con mucha fuerza, tras el que se presentaron y nos avisaron de que ya tenían canciones para un nuevo disco, siendo una de ellas “Por hijo”, que tuvo un inicio muy guitarrero, dejándonos una pieza muy intensa y rockera.

Recuperando su ópera prima, confesaron que dudaron entre varios colaboradores para que participasen en “Querida libertad”, pero que se decantaron por Albertucho, un tema muy rockero y movido, además de pegadizo, relajándose para que diéramos palmas y que fue muy cantada, antes de pasar a tocar una versión de “La sin razón”, de La Vela Puerca, una pieza muy guitarrera y rápida, contando esta canción con partes más cañeras.

Regresaron a su actual disco con “A remojo”, un tema que empezó de manera relajada, pidiendo que cantásemos con ellos, algo que hicimos, cogiendo fuerza el corte, uno de los más celebrados de esta ópera prima y que resultó muy pegadizo, contando con un buen solo de guitarra, tras el que se lanzaron a interpretar una versión del clásico “Malas noticias”, de Los Suaves, la cual sonó muy intensa y cañera, siendo, además, una pieza muy celebrada y potente.

Dejaron solo a Aarón acompañado de su acústica, quien se atrevió con los que definió como los dos mejores temas que se han hecho, siendo el primero en sonar “La luna me sabe a poco”, de Marea, muy bien tocado y con el final cantado alejado del micrófono, para continuar con la atemporal canción de Barricada, “No hay tregua”, que, como era de esperar, también fue muy coreada y celebrada.

Momento de regresar a los temas propios que aparecen en su álbum con el que lo cierra, “Aún me duele”, un corte que Aarón le hizo a su abuela, el cual sonó muy calmado y con un bello sonido, regresando sus compañeros para intensificar esta bonita composición, antes de recordarnos que tenían un puesto de merchán y lanzarse, el propio Aarón al cajón flamenco y Asier González, a un duelo de percusiones muy entretenido.

Seguíamos con ese disco que nos estaban presentando con “A la luna le sobran canciones”, un muy buen tema y cañero, que sonó con mucha fuerza y que resultó un corte pegadizo, para presentarnos otra de las nuevas canciones, todavía sin título en su repertorio, la cual fue muy guitarrera y con potencia, relajándose dicha pieza, para, después, recuperar la energía previa.

De esta manera y tras estar sobre las tablas una hora, concluía este concierto, muy variado y con mucha actitud y desparpajo encima del escenario, de unos Linaje que vienen pegando con fuerza y que han calado mucho, sobre todo entre los más jóvenes, que cantaban estas canciones con muchas ganas, algo que es lógico habida cuenta que son temas muy directos y, al mismo tiempo, elaborados, con los que consiguen enganchar a quienes les estamos viendo.

Son jóvenes, tienen un buen disco y están vendiendo todas las entradas allá por donde tocan: Linaje son una banda que está llamada a ser el relevo dentro del rock estatal, si siguen por ese camino; no te los pierdas.

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Y de esta manera concluía esta edición 2025 del Newcity Rock, en el barrio de Nueva Ciudad en Torrelavega, tras haber disfrutado con todas los grupos participantes en estos dos días y habiendo visto este sábado las grandes actuaciones de Copernicus Dreams, Linze, False Pretense, Malaputa y Linaje, un festival que, por encima de ser un concurso de bandas, sirve como escaparate para conocer formaciones que, de otra manera, no sería fácil ver por aquí y sirviendo, como fue mi caso, para llevarte para casa un buen puñado de música de los que allí actuaron. Una vez más, muchas gracias a todos lo que estuvieron implicados en que esto saliera adelante.

¡Nos vemos en el Newcity Rock 2026!