En el capítulo de los Simpsons en el que Homer es nombrado enlace sindical, el señor Burns expone que “las negociaciones hacen extraños compañeros de cama”. Pues algo muy parecido ocurre con los festivales; sobre todo cuando, ansiosos por coger un buen sitio, los seguidores de una de las bandas ocupan la totalidad del espacio desde los primeros minutos de la jornada.

Estamos casi convencidos de que si alguien les hubiera dicho a los Teskey Brothers una semana antes del Mad Cool que su actuación iba a ser presenciada por hordas de adolescentes, no hubieran dado crédito. Y si a esa ingente cantidad de post púberes con acné, ortodoncias y purpurina les hubieran dicho que iban a descubrir el rhythm and blues de la mano de uno de sus máximos exponentes actuales, le hubieran preguntado rápidamente a Chat GPT qué demonios era aquello (literal).

Pero el hecho era que el destino, la fatalidad o la persona responsable de la programación quiso que nos encontráramos en el escenario principal una extraña combinación de fans de los australianos, de seguidores de Thirty Seconds to Mars y de acérrimos de Olivia Rodrigo; así que el plan pasaba por compartir el espacio lo mejor posible y disfrutar al máximo de la transversal oferta musical propuesta para la jornada.

A pesar del inevitable calor reinante, The Teskey Brothers salieron al escenario con la mejor de las actitudes a ofrecer un vibrante repaso por los tres álbumes de estudio que componen su discografía, repartiendo el peso casi por igual entre ellos.

No tardaron en meterse en el bolsillo a un público heterogéneo que pronto empezó a bailar con sus pegadizos ritmos y que aplaudían cada tema más fuerte que el anterior… aunque pocos y pocas los cantasen.

Podríamos atrevernos a afirmar que el secreto de su puesta en escena radicaba, como es frecuente en su género, en la sencillez tanto a nivel de escenografía como de vestuario. Pero quizá sea precisamente esa falta de estímulos innecesarios la que permitía concentrarse aún más en los detalles de su música y en los momentos en los que los solos de Sam adquirían mayor protagonismo.

Al final, The Teskey Brothers fueron al público adolescente como ese libro que te presta un hermano mayor y que empiezas a leer con cierto desdén porque no tienes otra cosa, pero que te termina encantando y lo disfrutas desde la primera página hasta la última.

Nuestro segundo plato del día fueron los veteranos Thirty Seconds to Mars, banda que se formó en Los Ángeles a finales de los 90 y que resulta imprescindible dentro del imaginario colectivo del rock norteamericano de los últimos veinticinco años, reuniendo elementos del post-grunge, el rock progresivo y el nu metal (entre otros).

Empezamos el concierto con “Kings and Queens” , tercer corte del álbum This Is War (2010) mientras se oía a varios de los presentes preguntarse ¿pero este chico no es actor? refiriéndose a quien encarnara al personaje de Harry Goldfarb. Efectivamente lo es, pero Jared Leto es, por encima de todo, la voz de una formación que venía dispuesta a añadir Madrid a su lista de plazas conquistadas.

Y para ello se sirvió de herramientas que nunca fallan, como “Walk on Water”, “Rescue Me” o “Hail to the Victor”, dejando un poco de lado los dos primeros discos, para decepción de algunos y regocijo de quienes prefieren la etapa correspondiente a la segunda década del siglo XXI.

A pesar del corto espacio programado para el concierto, nos esperaban dos grandes sorpresas. La primera fue la bajada al foso del carismático vocalista de la banda que desató la histeria entre los fans, y la liberación de unos enormes balones hinchables negros sobre el público que fueron pasándose unos a otros y que junto con las columnas de humo y de fuego componían una preciosa estampa.

Finalmente, “The Kill (Bury Me)” y “Closer to the Edge” pusieron punto final a una actuación impecable que, de seguro, a todos nos dejó con ganas de escudriñar el calendario en busca de la próxima fecha en la que disfrutar del impresionante directo de la formación.

Después de una dura negociación, pactamos  cerrar el festival con el concierto de Arde Bogotá. Los cartageneros, que cuentan desde hace tiempo sus combates por victorias y que cuentan con un incontable número de seguidores en Madrid fueron saliendo uno a uno a un escenario en el que se había cuidado hasta el último detalle y empezaron su actuación con “Veneno”, extraído del álbum Cowboys de la A3 (2023); “Abajo” y “Flores de Venganza”, así como con unas preciosas palabras de aliento para quienes añoran ver el mar, animándoles a aguantar un poco más. Desconocemos si se refería al mar en sí mismo o, en un sentido más amplio, a aquel lugar (terrenal o no) al que todos ansiamos llegar, cada uno al nuestro; pero la parte inequívoca del mensaje era que a veces basta con aguantar un poco más, por difícil que parezca.

El show siguió una línea similar a la que nos tienen acostumbrados pero que, a pesar de los parecidos, nunca aburre. Y nunca aburre porque tanto su música como su puesta en escena funcionan perfectamente y conectan con su público de una forma que ni se compra ni se aprende; se tiene o no se tiene. Y vaya si la tienen.

La simbiosis banda-público fue visible y palpable durante toda la actuación, con momentos especialmente emocionantes como los que correspondieron a “Exoplaneta”, “Cowboys de la A3” o “La Salvación”, para terminar con “Los Perros”, “Antiaéreo” y “Cariño”, desatando la euforia entre los asistentes  y provocando una enorme ovación final cuando llegó el momento de despedirse… hasta la próxima.

Por nuestra parte, esto ha sido todo por este año y no nos quedaría más que agradecer a la organización todas las facilidades puestas a nuestra disposición para la confección de estas crónicas, así como felicitarles por el innegable éxito de un festival que, año a año, se va consolidando como evento indispensable dentro del calendario festivalero.

Esperamos volver a veros a todos en 2026.