Un año más, llegaba nuestra cita ineludible con el Leyendas del Rock, en esta ocasión, para vivir el que sería nuestro décimo Leyendas y la décimo octava edición del festival. En los días previos a nuestro viaje a tierras alicantinas, la organización se esmeró en aludir a la futura edición de este y no me refiero a la edición del 2025, sino a la edición del 2026, la del próximo año. La expectación, tal y como pretendían, la lograron y el intento de adivinar qué bandas serían anunciadas para el XX aniversario fue uno de los temas de conversación que tuvimos con otros dos asistentes al festival que viajaron con nosotros. No acertamos nada. A través de sus redes sociales, habían publicado un bingo para adivinar cuatro de las bandas que se anunciarían el jueves 7 de agosto a las 20 horas, así como que habían lanzado 4 pistas a través de listas de correo para que todos hiciéramos nuestras apuestas.

Sabíamos que asistir al Leyendas iba a ser un acierto, pues siempre lo ha sido y conforme avanzábamos hacia Villena, intentábamos orquestar la organización de los grupos que íbamos a ver cargados de ilusión y a sabiendas de que alguno de los grupos a priori desconocidos para nosotros sería un maravilloso descubrimiento. El cartel de la XVIII edición del Leyendas contaba con bandas como Wasp, Within Temptation, Angelus Apatrida, Heilung, Beast in Black, Hanabie, D’artagnan, Dark Angel, Powerwolf, Battle Beast o Lord of the Lost entre otras muchas con estilos muy variopintos a gusto de todos. La emoción estaba servida y nosotros preparados.

Se nos dibujaría una sonrisa al llegar a Villena y comprobar que todo seguía en su lugar: el cartel de bienvenida al pueblo dedicado a los leyenderos, la marea de heavies caminando por las aceras de la carretera que lleva hasta el polideportivo, algún bar, la zona de acampada de sombra, las duchas del camping, la zona de acampada de sol y el aparcamiento. Tras dejar el coche sin dificultad alguna y a escasos metros de la entrada al festival, pasamos por las taquillas, ubicadas a la izquierda de la puerta de acceso al polideportivo, para recoger nuestras acreditaciones sin tener que esperar cola. No obstante, si tuvimos que hacer cola para acceder al recinto, pues las puertas se abrieron justo en el momento en el que recogíamos las acreditaciones, 5 minutos pasados las 16 horas, y se había formado una cola considerable, algo que nos sorprendió, ya que en ediciones anteriores no había sido así, pero todo tiene su explicación y la tendríamos en 10 minutos. No tuvo ninguna relevancia, pues el ritmo de esta fue bastante rápido, a pesar del meticuloso registro llevado a cabo por los miembros de seguridad del festival.

Una vez dentro, subimos hacia la zona de los escenarios principales y seguimos comprobando que todo seguía en su lugar para volver a sentirnos como en casa: la ubicación de los tres escenarios, las dos pantallas, los puestos de merchandising (situados en el margen derecho mirando hacia los escenarios principales), los servicios (distribuidos en las inmediaciones del escenario pequeño y a la izquierda del acceso a la explanada de los escenarios principales), las barras tanto de los escenarios principales como del escenario New Rock, etc. De nuevo este año, el césped de la explanada brillaba por su ausencia, algo que empieza a ser lo habitual y que no consideramos un problema para nada. Y como decíamos, la explicación de las largas colas para entrar al polideportivo la tendríamos pronto: Justo enfrente de las taquillas destinadas a la adquisición de tokens estaba ubicada la taquilla para la adquisición de los abonos de la edición de 2026 y allí se había formado una larguísima cola que llegaba casi hasta el acceso de la zona de prensa de los escenarios principales. La expectación por el XX aniversario del festival se palpaba en el ambiente.

No tuvimos mucho tiempo para saludar a nuestros amigos del Leyendas, aquellos que como nosotros repiten cada año que les es posible y a los que nos alegra ver en cada ocasión. La jornada del miércoles estaba a punto de empezar, el Leyendas de 2025 estaba preparado para hacernos disfrutar de nuevas e inolvidables experiencias, aunque la temperatura fuese elevada y el calor sofocante. Evidentemente, nada que ver con otras ediciones en las que los primeros conciertos empezaban directamente a horas infernales como las 3 de la tarde en agosto. Agradecemos que la organización que lo haya tenido en cuenta.

Y así empezaba nuestro Leyendas, unos minutos antes de la hora prevista con la banda internacional Warkings sobre el escenario Jesús De la Rosa. La formación de Power Metal activa desde 2018 se presentó como viene siendo habitual con su batería, el germano Steffen Theurer, vestido de espartano, con el guitarra, también germano, Markus Pohl, como miembro de la cruzada portando una máscara que impedía ver su rostro, con el bajo también germano Christian Rodens ataviado de vikingo y con su vocalista austriaco Georg Neuhauser como tribuno romano con una imponente armadura romana y una calurosa capa negra hecha de pelo de animal en su parte superior.

Desde el inicio del concierto el sonido fue muy bueno y tras sonar “We Are the Fire”, el vocalista presentó a la voz femenina de la banda, la turca Secil Sen, cuyo nombre artístico es Morgana Le Fay, quien se incorporó al grupo en el año 2022, para interpretar “The Last Battle” de su álbum “Reborn” (2018). Morgana saldría vestida de guerrera bárbara con la piel manchada y coronada con pequeños cuernos retorcidos. Tras cerciorarse de que el público presente estuviese disfrutando, el vocalista, Georg Neuhauser, invitaría a todos los presentes a cerveza gratis a cargo del bajista, quien hizo claros gestos de desaprobación. No fue esta la única broma entre canción y canción.

Estaba claro que venían dispuestos a darlo todo y así lo hicieron. Otros de los temas interpretados por la banda serían “Hephastios”, “Armageddon” o “Gladiator”, subiendo a un niño al escenario antes de su interpretación para que se hiciera cargo de poner su dedo pulgar hacia arriba o hacia abajo. Morgana Le Fay volvería a aparecer sobre el escenario, dejando algún que otro grito gutural, ya para cerrar un gran show con “Sparta” y “Fight”, de sus álbumes “Reborn” (2018) y “Revolution”(2022), temas con los que se despedirían del público del Leyendas que había mostrado su vitalidad de principio a fin. Había ganas de ver a la banda de Power Metal y estos brindaron una gran actuación belicista y potente, que terminó algunos minutos antes de la hora prevista. Esperamos volver a verlos en un futuro.

Antes de continuar con la siguiente banda, nos gustaría destacar que la jornada del miércoles no estuvo exenta de cancelaciones, pues, durante la mañana del mismo día, la banda canadiense Angelmaker anunciaba, a través de un comunicado compartido por la organización del festival, que por problemas con la aerolínea y el exceso de peso de su equipaje no asistiría al festival alicantino. Los organizadores de forma eficiente consiguieron que la banda murciana Cockoroch actuara en el escenario New Rock en el hueco que la banda de Deathcore canadiense había dejado. Esta no fue la única cancelación, pero sí la última. Semanas (e incluso meses) atrás tuvieron lugar las cancelaciones de Peyton Parrish, Hardline o Thrown.

Además, durante la actuación de Warkings ya tuvimos noticias de la primera confirmación de banda para el año que viene: Helloween. El nombre y logo de la banda figuran en los abonos vendidos para el año que viene en el Early birds. Una primera confirmación fantástica y que nos anima a ir marcando la fecha en el calendario.

Retomando el ritmo del festival llegaba el turno de los norteamericanos Fit For a King, quienes empezaron puntuales sobre el escenario Azucena. “Technium” sería el primero de los temas de la banda de Metalcore liderada por Ryan Kirby (vocalista) con su voz gutural y desde el principio dieron rienda suelta a su rabia sobre el escenario. Vestidos de negro de forma sobria todos los miembros de la corporación se mostraron muy activos en un escenario en el que fueron proyectando el nombre de la banda con distintos fondos relacionados con las portadas de sus discos.

Durante este primer tema, el bajo, Ryan O’Leary, acompañaría en los coros al vocalista utilizando un bajo de color morado, el mismo que utilizaría en el segundo tema “No Tomorrow” de su último álbum “Lonely God” (2025) y en el que el líder de la banda cantaría algunos fragmentos de forma melódica, aunque siguió predominando su ejecución gutural. Además, los guitarras, Bobby Lynge y Daniel Gailey, también apoyarían vocalmente en el tercero de los temas “Keeping Secrets”, en el que el bajista utilizaría un bajo de color rojo. Tras estos tres temas y con un público bastante entregado, aprovechamos para echarle un ojo a los puestos de merchand y para poner rumbo hacia el escenario New Rock.

Con gran expectación en el escenario “pequeño” se esperaba la actuación del grupo Dogma y como temíamos hacía bastante calor bajo el techo del New Rock. Entre el público destacaban algunos disfraces de monjas góticas de sus más fieles seguidores y, desde luego, el escenario las esperaba de una forma bastante llamativa con un telón de fondo con la portada de uno de sus discos y dos cuadros a media altura escoltando la batería de orgías multitudinarias.

Se trata de un grupo emergente que combina Hard Rock y Heavy Metal con una puesta en escena más que diferente, atrevida e irreverente. Rondando las 18.20 horas salían al escenario unas monjas poco comunes con el objetivo de envolvernos en un ambiente de pecado y lujuria. Poco se sabe de la identidad de estas, pues se esmeran en ocultarla (una de ellas llevaba unas mallas de color carne para ocultar un tatuaje en el muslo), conocemos sus nombres artísticos, pero no sus nombres reales. Perfectamente uniformadas, con atractiva indumentaria que dejaba ver grandes escotes, piernas, ligueros y botas altas y las caras pintadas de blanco con lentillas también blancas y los ojos rodeados de sombras de pintura negra de las que salían lágrimas en forma de cruz invertida, comenzaron con “Forbidden Zone” para dejar ver una performance durante la ejecución del tema plagada de erotismo y sensualidad que a todos sorprendió.

Seguirían con “Feel the Zeal” para seguir sorprendiéndonos durante su actuación y ver como se tocaban entre ellas para aumentar los grados lascivos de la actuación. Así, no tardó en llegar el cántico del público entre canciones “Queremos ir a misa”, pues con estas monjas rebeldes y muy atractivas nadie podría resistirse a ir. La banda de Hard Rock cuenta con Lilith como vocalista, Lamia tocando la guitarra, Nixe como bajista y Abrahel como baterista.

Otros de los temas de las monjas serían “Made Her Mine” o el cover de “Like a Prayer” de Madonna. No faltaron detalles en esta orgía gótica, como el rosario que colgaba del mástil de la guitarrista. En todo momento, Lamia mantuvo un gesto más serio que las demás monjas alocadas y cachondas. También pudimos escuchar un largo homenaje instrumental a grandes clásicos del metal como Black Sabbath, Megadeth, Pantera, Metallica o Iron Maiden.

Otros temas que sonaron serían “Bare to the Bones”, “Pleasure From Pain” o con el que cerraron “The DarK Messiah”. No puede negarse la llamativa y atractiva puesta en escena de estas alocadas monjas que vienen pisando fuerte y que podrían haber ocupado perfectamente uno de los dos escenarios principales.  

Volveríamos a los escenarios principales tras la actuación de Kublai Khan tx, a los que no pudimos ver por estar viendo el espectáculo de Dogma, es decir, cuando llegaba el turno de Fear Factory, banda norteamericana que previamente había estado firmando en el Stand de firmas organizado por TNT-Radio Rock poco antes de arrancar el primero de los conciertos. La banda de Industrial Metal, cuenta con una larga trayectoria que se remonta a 1989, algo más que palpable en las tablas sobre el escenario de sus cuatro componentes, pero, sobre todo del mexicano Dino Cazares, líder de la banda y guitarra.

Comenzaron con puntualidad y saludando en español con “Demanufacture” del álbum del mismo nombre de 1995 en la que ya le pedían al público plena entrega y pronto se formó un curioso “pogo”. En la pantalla que coronaba el escenario se mantendría durante todo el concierto la proyección del álbum citado del 95. El negro fue el color predominante en la vestimenta de la banda: el vocalista Milo Silvestro optó por una opción más veraniega con camiseta de manga a la sisa, llamándonos bastante la atención la indumentaria de manga larga del bajista, Ricky Bonazza (sustituto de Tony Campos en este concierto), en contraste con el batería, Pete Webber, que actuaría desde el principio sin camiseta. Por su parte, el conocido guitarra mexicano Dino Cazares optaría por una opción más acorde a la época del año, un pantalón corto y camiseta de manga corta sin ningún tipo de decoración.

Y desde la sencillez de su indumentaria seguirían con un concierto que ya congregaba a bastante público con temas como “Self Bias Resistor”, “Zero Signal” o “New Breed” con una descarga de energía notoria e intercambiando sus posiciones de forma constante en el escenario. Es cierto que tuvimos la sensación en los dos primeros temas de no escuchar bien parte del sonido, pero llegamos a la conclusión de que fue algo puntual y que desde el tercer tema los posibles problemas de sonido estaban más que resueltos. Dino Cazares a lo largo del espectáculo dejaría alguna que otra sonrisa al ver entre público una bandera de su país o simplemente al ver al respetable disfrutar. Algunos de los temas serían rematados con un contundente “Fuck You”, algo más que frecuente en un concierto de metal. Para la interpretación de “Body Hammer”, de nuevo de su álbum “Demanufacture”, comenzaron los juegos de luces blancas y azules al empezar a ocultarse el sol tras la montaña de Villena.

Apoyándose de vez en cuando en un distorsionador de voz o creador de ecos, el vocalista mantuvo una ejecución muy buena en los últimos temas en una constante combinación de voz melódica y gutural. Cerrarían su actuación con “A Therapy for Pain” y “Linchpin”, una actuación con el punto de mira puesto en el mexicano, quien hablaría bastante para presentar él mismo los temas o para dedicar unas emotivas palabras de recuerdo al gran Ozzy Osbourne, fallecido el pasado 22 de julio. Un gran concierto que sacudió al Leyendas del Rock de 2025.

De nuevo en el escenario Jesús De la Rosa, llegaba el turno de uno de los grandes protagonistas de esta primera jornada, Hatebreed, banda de Hardcore de nuevo norteamericana. La formación cuenta con más de 30 años de recorrido y venía dispuesta a demostrarle al público español el porqué de su larga trayectoria a través de su enérgica y agresiva actuación.

En la pantalla proyectaron el nombre de la banda en letras blancas simulando llamas sobre un fondo negro y decoraron el escenario con una estatua (del torso hacia arriba) de un demonio de ojos rojos coronado con un casco de cuernos y dos cartelones en los laterales y a media altura con el nombre de la banda y una calavera.  Comenzarían con la aplastante “I Will Be Heard” de su álbum “Perseverance” (2002) con fuertes chorros de humo proyectados en diagonal hacia el público que dificultarían las labores de los fotógrafos y bajo el liderazgo de su vocalista Jamey Jasta seguirían con una frenética actuación caracterizada por una estética muy propia de los Estados Unidos, pues tanto el citado líder de la banda como uno de los guitarras optaron por camisetas de corte deportivo.

La proyección en la pantalla fue variando a lo largo del show dando paso a algunas de las portadas de sus álbumes acompañando a temas como “Make the Demons Obey”, “Tear it Down”o “To the Threshold”, esta última de su álbum “Supremacy” (2006), con las que seguimos comprobando la capacidad de Jamey para saltar constantemente. Continuaría el espectáculo plagado de humo y con juego de luces amarillas con el resplandor enrojecido de la pantalla para dejar ver como Wayne Lozinak, Frank Novinec (guitarras), Chris Beattie (bajo) y Matt Byrne (batería) completaban la descarga de energía liderada por el incansable Jamey. La fiesta estaba más que servida con el lanzamiento de algunas pelotas hinchables para mayor entretenimiento del público mientras interpretaban su arrollador repertorio.

Tras una breve pausa para reponer energías, nos marchamos de nuevo al escenario New Rock para ver parte de la actuación de Cementery Skyline, quienes comenzaría su actuación de forma puntual a las 22:05 horas. La banda sueca y finlandesa de Gothic Metal había decorado el escenario con un telón negro con ventanas iluminadas de un rascacielos y el nombre de la banda en letras blancas. La formación solo cuenta con un álbum, “Nordic Gothic” (2024) y llama la atención su formación, pues todos son músicos de renombre: Mikael Stanne (vocalista), al que veríamos al día siguiente con The Halo Effect, Markus Vanhala (guitarra), Santeri Kallio (teclado), Víctor Brandt (bajo), que no pudo asistir y sería Peter, el bajo de Halo Effect, quien lo sustituiría en este show  y Vesa Ranta (batería).

El inicio del concierto estuvo marcado por la luz tenue que combinaba destellos blancos y rojos, generando un ambiente único, para que pronto se tornasen blancas y azuladas una vez que todos los miembros habían salido al escenario. El primero de los temas sería “Behind the Lie” y durante la ejecución de este observamos la vestimenta variada y muy personal de cada uno de ellos, el look de Mikael, el vocalista, con camisa blanca y chupa de cuero, contrastaba con el sombrero de cowboy negro y gafas de sol de Markus Vanhala (guitarra). A este primer tema le seguirían “Torn Away” y “The Darkest Night” para confirmar un muy buen sonido y una fantástica ejecución de los temas. Y en este ambiente maravilloso nos llamó la atención un señor muy delgado del público con su larga melena llena de canas y su sombrero de cowboy, que bailaba sin parar descalzo con un estilo muy peculiar y evitando en todo momento contacto con las persona que tenía cerca y que en medio de su peculiar e inspirador baile tenía tiempo para recoger basura que encontraba en el suelo.

Tras el cuarto tema “When Silence Speak” llegaría el cover de “I Drove All Night” de Roy Orbison, tras el que nos marchamos para volver a los escenarios principales y disfrutar del concierto de WASP.

Sin duda, para nosotros, WASP, era el mayor de los alicientes en esta edición del Leyendas del Rock y los norteamericanos y, en concreto, Blackie, nos dejaron con la satisfacción de haber merecido la pena esta edición del festival criticada por muchos por presentar un cartel “flojo”. Lo cierto es que las bandas hablan y se definen sobre el escenario y los norteamericanos lo hicieron de forma alta, clara, contundente y, a la par, emocionante.

El escenario lo decoraron con carteles múltiples de distintos tamaños a ambos lados del escenario con un claro estilo circense en tonos amarillos y el resto de la puesta en escena estaría volcado en la gran pantalla del escenario en la que proyectarían videoclips de sus temas y actuaciones de la banda en sus años de éxito arrollador y con las que pudimos observar que el paso del tiempo no siempre acaba con la grandeza de un gran grupo.

El Heavy Metal de los norteamericanos se retrasaría unos minutos y en esos compases de espera comprobamos la gran afluencia de público. Comenzarían con una larga intro marcada por el sonido de un helicóptero al que seguiría un remix de estribillos de los temas famosos de la banda y tras esta larga intro salían al escenario de golpe todos los miembros de la formación iluminándose por completo el escenario. Comenzaron de forma contundente con “I Wanna Be Somebody”, primer tema de su primer álbum “Wasp”(1984) para seguir inmediatamente con “L.O.V.E Machine”, segundo tema de este mismo álbum.

Fue un inicio espectacular que logró acaparar la atención de los más rezagados. Nos llamó la atención la expresa petición de Blackie de que el concierto no fuese grabado ni proyectado por las cámaras del festival (ni por nadie), pero durante el concierto comprendimos la razón del vocalista y es que él había subido a demostrar su buena forma sobre el escenario y a callar rumores de la posible utilización de pregrabados. Y así continuaron con “The Flame” y “B.A.D”, tercer y cuarto temas del mismo álbum con los que Blackie, con una estética plenamente metalera (vestido con cuero ajustado negro y botas altas nlancas), junto con el guitarra, Doug Blair, el bajo, Mike Duda, y el batería, Aquiles Priester, siguieron fascinando a los allí presentes

Para deleite y diría que sorpresa de muchos llegarían más temas del álbum producido en 1984, como es el caso de “Scholl Daze” y “Hellion” y entre la brillante ejecución de estos Blackie se mostraba charlatán y elocuente con el público. Y ocurrió, tocaron de manera íntegra el primer álbum de la formación y, además, en orden.

Disfrutamos muchísimo con “On Your Kness” o “Tormentor”. Tras tocar el primer álbum, la banda haría una breve pausa para volver al escenario con una proyección en blanco y negro de un circo que solaparían con la proyección de nuevo de una actuación de sus años mozos mientras que en la misma interpretación de “Inside the Electric Circus” del álbum del mismo nombre de 1986, acoplaron los estribillos de “I Don’t Need No Doctor” y “Screem Until You Like It”. Mirando de reojo la hora comprobamos como el tiempo transcurría y el concierto empezaba a aproximarse a sus últimos compases. Tras el cover de The Who de “The Real Me”, Blackie comenzaría a interpretar en solitario, con la pantalla apagada e iluminado de forma tenue desde la espalda “Forever Free”, hasta que en el estribillo reaparecía el resto de la banda y se reanudaría la proyección del videoclip del tema.

Cerrarían el concierto con “Wild Child” y “Blind in Texas” del álbum “The Last Command”(1985) dejándonos un sabor de boca magnífico y como dijimos al inicio con la absoluta satisfacción de haber merecido la pena estar allí para vivirlo al natural con sus imperfecciones y perfecciones.

Tras los norteamericanos llegaba el turno de Lord of the Lost, que saldrían al escenario con una intro larguísima de música infantil algo siniestra y bajo la proyección en la pantalla de un firmamento de estrellas sobre el que aparecía escrito el nombre de la banda en letras blancas. Comenzarían con “Moonstruck” en mitad de una gran humareda y desde el inicio la banda germana ofreció un gran espectáculo con un sonido brillante. La formación de Gothic Metal activa desde 2007 y liderada por su vocalista Chris Harms está formada además por los guitarras, TT, Benjamin Mudigler y Gared Dirge, el bajo, Klaas Helmecke, y el batería, Niklas Kalh.

Con una estética muy cuidada y muy buena coordinación entre sus miembros seguirían el repertorio con “I Will Die in It” y “We’re All Created Evil”. Tras los primeros temas y después de desprenderse de su chaqueta el vocalista saludaría en español y se mostraría agradecido con el público y con la organización del festival alicantino. Al desprenderse de su chaqueta dejó a la vista la excentricidad de su vestimenta con un corpiño ajustado a la cintura y calado en su parte superior. Durante la interpretación del cuarto tema, “The Love of God”, el vocalista parecía multiplicarse sobre el escenario y terminaría cantando parte del tema desde el foso recorriéndolo a una velocidad que para sorpresa del respetable en nada interfirió en su buena ejecución. De vuelta al escenario, el vocalista interpretaría “Smalltown Boy”, cover de Bronski Beat, una propuesta ejecutada de forma espectacular.

El show seguiría en aumento con la interacción del vocalista con uno de los guitarras al que llegaría a tocarle el paquete y con los múltiples guiños al público. Otros temas interpretados por la banda alemana serían “One World No Future” y “Blood for Blood”. Cabe destacar que la banda tocó con instrumentos prestados, ya que perdieron su equipaje. Con el cover de “Children of the Damned” de Iron Maiden abandonaríamos el recinto del festival tras una primera jornada sumamente espectacular.