Hace unas semanas veía la luz Pregúntale a Sarah Connor, sexto trabajo de estudio de la artista madrileña Nat Simons. Un disco que apunta a ser su proyecto más ambicioso hasta la fecha, tanto en lo musical como en lo conceptual, y que ya había demostrado su tirón antes incluso de publicarse, con una preventa especialmente sólida.

Quedaba, eso sí, la prueba definitiva: el directo. Porque es ahí donde un disco deja de ser promesa para convertirse —o no— en realidad. Con esa incógnita en mente, el pasado 19 de marzo pusimos rumbo a la sala Changó de Madrid para comprobar de primera mano qué tenía que decir Nat Simons sobre un escenario.

Media hora antes de la apertura de puertas, la cola ya ocupaba buena parte de la acera de la calle Covarrubias. No era solo una cuestión de cantidad, sino de diversidad: distintos perfiles, distintas edades, pero una misma sensación compartida entre nervios e ilusión.

A las 21:00, la icónica sintonía de Terminator marcó el inicio. Uno a uno, los músicos fueron ocupando sus posiciones hasta arrancar con “Delorean”, carta de presentación del nuevo álbum. Desde ese primer momento quedó claro que el directo iba a jugar en la misma liga que el disco: guitarras afiladas, una base rítmica sólida y una voz que no necesita artificios para imponerse.

El público, además, llegaba preparado. No tardó en entrar en dinámica y en cantar los temas como si llevaran años formando parte de su vida, algo que no siempre ocurre con material reciente.

“Los Ojos del Peligro” y “¿Quién lo Impide?” consolidaron ese primer bloque, que encontró un pequeño respiro con “Extraña Religión”, de Felinas (2024), momento que la artista aprovechó para agradecer tanto el lleno como la acogida del nuevo trabajo.

Lejos de relajarse, el concierto fue creciendo. “Ley Animal”, “Macabro Plan”, “Verano del 96” y “Pequeña Guerrera Estelar” confirmaron que el repertorio no solo funciona, sino que tiene recorrido en directo. Aquí ya no había dudas: lo que en estudio apuntaba maneras, sobre el escenario se convertía en una propuesta sólida.

A partir de ese punto, el concierto ganó en intensidad y en dinamismo gracias a las colaboraciones: Dani Herrero al saxo; Pablo Perea, que aportó presencia y carácter en “Alain Delon”; José Ignacio Lapido, siempre reconocible; y el productor Álex Muñoz, que reforzó varios momentos del show.

Más allá de los nombres, lo importante era otra cosa: la sensación de que todo encajaba. Sonido, banda, repertorio y público funcionando en la misma dirección. No hubo altibajos ni momentos de desconexión, algo poco habitual en conciertos de presentación.

Tras “Llámame (Call me)” y “Déjalo ser”, la banda abandonó el escenario con la certeza de que aquello no podía terminar así. El regreso fue inmediato y sirvió para cerrar con “Más que Todo lo Demás” y “Big Band”, poniendo el broche a una actuación que no solo cumplió expectativas, sino que confirmó algo más importante: que Nat Simons ha dado un paso adelante y que su nuevo trabajo no se queda en el estudio, sino que crece donde realmente importa.