Borja demuestra que el punk no necesita macrofestivales

En una industria en la que cada vez predominan más los grandes eventos ¿puede un pueblo de algo más de cinco mil habitantes convertirse en referente del punk rock en directo? En Borja están convencidos de que sí. Y llevan años demostrando cómo con pasión, saber hacer y una pequeña dosis de apoyo institucional, se puede ofrecer una experiencia musical a la altura del público más exigente.

Esta pequeña localidad ubicada a 65 kilómetros de Zaragoza y muy próxima a la frontera con Navarra, albergó el pasado once de abril la séptima edición del festival San Jorge Rock, que se ha convertido con los años en un referente para los amantes de la escena punk y que se celebra en el pabellón polideportivo del municipio.

En torno a las 19:30 se abrieron puertas y, tras una rápida visita al merchan y a la barra (en la que, a diferencia de otros festivales, no es necesario rehipotecar la casa para poder pagar una cerveza) pudimos empezar la noche disfrutando de los barakaldarras Distorsión, que se habían sumado al cartel para cubrir la ausencia de Manolo Kabezabolo.

La formación presentó un repertorio compuesto por veinticuatro temas y la firme voluntad de tocarlos todos, de manera frenética y sin descanso al más puro estilo de los Ramones. Empezaron el concierto a ritmo de “RockNRoll”, haciendo gala desde el primer momento de ese punk desenfadado y buenrollero que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar los últimos cuarenta y tres años… ¿o han sido cuarenta y cuatro? No hay unidad de criterio a este respecto porque seguramente nadie que los viera nacer (como banda) esté en condiciones de recordarlo.

Sin dejar prácticamente respiro, fueron recorriendo sus cuatro décadas de trayectoria con canciones como “1,2,3,4”, “Niño pijo” o “Generales anormales” devolviéndonos momentáneamente a otra época que, aunque quede ya lejana, se sigue recordando con nostalgia.

No dejaron pasar la oportunidad de hacer una mención a Palestina, dedicarle unas palabras a Díaz Ayuso, anunciar que próximamente entrarán al estudio e incluso de repartir Lacasitos entre un público que gozó de la actuación desde el primer momento hasta el último.

El segundo concierto corrió a cargo de los locales La Misa del Gayo, quienes hicieron una apoteósica exhibición de esa combinación de punk rock y rap metal tan característica de su música.

Aquí ya nadie quería bajar el ritmo, así que la dinámica fue similar: temas rápidos, intensos y sin cortes, empezando por “C.A.T” para seguir con “El Gran Estafado” y “Antídoto anti todo”.

Por alguna extraña razón, el público estaba en este momento sorprendentemente tranquilo, hasta el punto que, desde el escenario, se le pidió que sacaran mecheros para “La Salvación”, pero esto no era sino la calma antes de la tempestad, pues en cuanto se desató el primer pogo, ya no hubo vuelta atrás.

Así siguieron cayendo un tema tras otro, poniendo a prueba la resistencia de cada uno de lxs integrantes que habían firmado el pacto de no dejar nada para mañana. “Psikópatas”, “Kaos” y “Perros Traidores” nos condujeron sin frenos hasta “Guillotina”, canción que, a modo de intro, incluía el speech de Miguel Rellán en El Maestro de Esgrima, y de la cual se iba a grabar videoclip en directo de la mano del equipo de Punk and Pixel.

Tras esta orgía de sangre, fue “Alemania” el tema elegido para cerrar un concierto que elevó la temperatura del recinto hasta su punto de ebullición, creando así el ambiente perfecto para continuar la contienda.

Turno entonces para Segismundo Toxicómano o, sencillamente, Segis; quienes llevan ya casi treinta años incendiando escenarios allí donde van y que son garantía de diversión.

Los de Gasteiz empezaron poniendo a su público en marcha con “Y Ahora Ves”, “Loco”, “Pordioseros” y “Una Bala” como quien sale a buscar un ko en el primer asalto, provocando de manera inmediata una reacción igual y opuesta por parte de los asistentes.

El primer estallido produjo en “Murallas”, formándose un pogo que, si visto desde arriba resultaba espectacular, desde dentro tuvo que ser épico. A continuación “Cabrón” (con dedicatoria incluida) y “Antihéroes” sirvieron para bajar ligera y temporalmente las pulsaciones. Pulsaciones que no tardarían en volver a dispararse con “Gaupasa” y “Las Noches Siguen Sabiendo a Sangre”.

Vuelta a una especie de calma tensa con “Por ti”, “En un Minuto” y “Euskadi”, y último estallido que ya se prolongaría hasta el final del concierto con canciones como “Mi Vida”, “Palestina” (con reivindicación multitudinaria incluida), “Doce Años” y “Hoy Como Ayer”.

“Las Drogas”, “Quiero que Sepas” y “Fuego” cerraron un show que supuso un auténtico desafío físico y mental entre artistas y público… y que se saldó con un empate que obliga a continuar la contienda en otro momento y en otro lugar.

Segis, lejos de perder fuelle con los años, parece estar más fuerte que nunca. Y no desaprovecha ninguna ocasión para demostrarlo a través de su demoledor sonido y su actitud sobre el escenario.

Tras el oportuno cambio, fueron Manifa los encargados de tomar el relevo.

“Generación Rendida”, segundo corte del álbum Cristales Rotos (2016), fue el tema elegido para abrir un concierto que había generado unas expectativas muy altas. Expectativas que quedaron alcanzadas y superadas escasos minutos después de empezar.

“Al Ataque” y “Dios Salve al Viña” terminaron de meter en situación a los pocos que, por el motivo que sea, aún no conocían a la banda, incorporándolos así a su amplia legión de incondicionales.

Durante “Las Revoluciones Murieron”, Mena pareció iniciar una suerte de gincana que incluía bajadas foso, subidas al antiavalanchas, paseos sobre los subgraves y -¿por qué no?- aprovechar para escupir fuego, generando así un nivel de interacción con el público que fue ampliamente correspondido.

Si hubiera que señalar un momento especialmente vibrante de la actuación, sería sin duda cuando varias decenas de chicas subieron al escenario a cantar “Ellas”, creándose un ambiente tan reivindicativo como festivo que se mantendría hasta el final.

Continuamos con “Siempre nos Quedará París”, “Cuando Ya No Veas Más” y “El Rey Matatu”, justo antes de servirse de la pistola de burbujas de una espectadora para acompañar la interpretación de “Lo que Necesitas es Amor” y de pedir la colaboración de todxs en “La Revolución del Bar”.

La recta final del concierto estuvo compuesta por temas como “Superskin”, “Tu Ídolo No Te Salvará” o “Sí Pasarán”, terminando con “Incendiaremos la Noche” y “Cristales Rotos”; que desembocó en una fuerte ovación por parte de un público que, muy posiblemente, hubiera vendido su alma al diablo por cinco minutos más.

Los encargados de cerrar la noche fueron Arpaviejas, banda convertida ya en leyenda viva del punk y que conserva intacta esa visceralidad tan característica de sus canciones.

Decía Sun Tzu que pocas cosas hay más peligrosas que un soldado que sabe que va a morir, puesto que el instinto de conservación se desvanece. Y, en aquel punto de la noche, todxs sabíamos que aquello iba a terminar, así que el nivel de violencia fue incrementándose exponencialmente desde “Ramón y su Camión” hasta “Los Años de Plomo” pasando por “Hoy He Vuelto a Beber”.

Y así transcurrió la última actuación del festival: entre pogos, vasos volando y bengalas, pudimos disfrutar de himnos del punk como “Anda y Que te Den” o “Me Muero Mañana” (cosa que seguro que a más de unx le hubiera dado igual).

“MDMA” señaló el inicio de un último asalto del que formaron parte “Nunca Caminaré Solo” y “Ahora me Importa una Mierda”, que contó con la improvisada colaboración de Joaquín, de la banda valenciana Kuerpospin e integrante de la asociación Rock and Road; terminando con “Carguen, Apunten, Fuego” y dejando al público con una extraña sensación a caballo entre la euforia por lo vivido y el ansia de repetirlo; por lo que habrá que estar muy pendiente de sus próximas actuaciones.

En resumen, podemos afirmar que el San Jorge Rock no sólo se consolida, sino que escala puestos en el circuito festivalero ofreciendo un cartel y una organización de diez.

Lo que ocurre en Borja no es casualidad. Es la prueba de que, cuando hay criterio, compromiso y una escena que responde, el tamaño deja de importar. Y que el punk, cuando es de verdad, no necesita más que un escenario, volumen y ganas de arder.

Si tuviera que ponerle una pega, sería únicamente la ausencia de presencia femenina sobre el escenario, pero estamos seguros de que esta observación será tenida en cuenta para futuras ediciones… a las que esperamos impacientemente asistir.