Sevilla, un santuario más para el ritual de Marilyn Manson

La semana empezaba con fuerza en el Icónica Santalucía Sevilla Fest, un festival celebrado en la ciudad andaluza de Sevilla que sigue creciendo y sorprendiendo en cada una de sus ediciones.

La propuesta para la calurosísima jornada del 6 de julio era ni más ni menos que Marilyn Manson, por lo que íbamos dispuestos a cualquier tipo de ritual que nos pudiera ofrecer el estadounidense, dando por hecho que no sería nada excesivo, pues el artista esta en una etapa de moderación que no impide seguir viendo su auténtica esencia sobre el escenario.

En las inmediaciones de la Plaza de España y un par de horas antes del inicio del concierto, se respiraba un ambiente gótico, pues como no podría ser de otra manera, la formación de Heavy Industrial con tintes góticos en su estética reunió a sus más fieles seguidores para ser testigos de un show auténtico, breve y perfectamente ejecutado. Así, una vez recogidas las acreditaciones y tras volver a pasar por el paseo arbolado que separa la Plaza de España del Parque de María nos ubicamos en la zona habilitada para los medios que iban a cubrir el concierto, situada junto a la mesa de sonido, exactamente igual que en los días previos del festival.

A pesar de las altas temperaturas, ya había bastante público en el recinto de la plaza diseñada por Anibal González, abanicándose y tomando algún que otro refrigerio para poder sobrellevar las altas temperaturas. Ya se podían diferenciar las dos zonas de pista: ‘Front Stage’ y ‘Pista General’. El escenario, estaba ya preparado y, en esta ocasión, la pantalla central del escenario estaba tapada por un telón de grandes dimensiones y, de la misma manera, los instrumentos de la formación estadounidense permanecerían tapados durante la actuación de Vowws, una formación australiana afincada en Los Ángeles, liderada por Matt James (guitarra y voz) y Rizz Khanjani (teclado y voz), que fusiona diferentes estilos como el Post-Punk, Darkwave e Industrial.

Con rigurosa puntualidad, a las 9 de la noche, asomaron los lideres de la formación australiana para mostrarnos porque ellos mismos han denominado a su música como Death-Pop. Los tres miembros de la formación salieron al escenario hispalense vestidos completamente de negro, incluso Rizz con una gabardina negra larga que a todos nos pareció poco adecuada para los 37 grados que marcaba el termómetro. Los lideres de la formación optaron por protegerse del sol con gafas de sol bastante oscuras y comenzaron su concierto con “The Great Sun”, que da nombre al primero de sus discos de 2015. Se hicieron sentir pronto los ecualizadores de voz y las distorsiones de las melodías con temas como “Waiting for me” también del primero de sus trabajos.

Tras un muy bien pronunciado ‘Gracias’, siguieron con la enérgica “SHUDDER”, cargada de ritmos más Tecnos de su último álbum “I'll Fill Your House With An Army” (2025) en la que seguimos viendo a Rizz moverse de forma pausada por el escenario. Junto a esta austera puesta en escena contaron con las proyecciones de sendas pantallas laterales, en las que pudimos ver con más detalles los gestos y leves expresiones de los protagonistas. Les seguirían los dos únicos temas de su segundo álbum “Under The World” (2018): “You Never New” y “ESSeF”, destacando matices más melódicos en esta última, para, posteriormente, seguir intercalando temas de sus primer y tercer discos como “Hurt You” con una notoria iluminación en blanco al ritmo trepidante de la canción, “Casualty” con mayor  protagonismo de la batería, “Impulse Control” en la que en los primeros compases destacó la voz de Rizz con tonos más melódicos para posteriormente cambiar el ritmo del tema justo cuando se incorporaba la voz de Matt James o “Symbol System” en la que vimos a Rizz más animada en el baile.

Por último, antes de abandonar el escenario de la ciudad hispalense interpretaron “Pulls Me Apart” de su primer trabajo y “One By One”, sencillo lanzado en 2022. Sin mucha euforia se despidieron del público sevillano sobre las 10 menos 20 de la noche.

Anochecía en Sevilla y la Plaza de España se iluminaba con tonos azules y morados, mientras que se iba llenando de un público muy variado, pero predominantemente vestido de oscuro y/o con estilo gótico. Así, los organizadores avisaban a las 10 en punto de los minutos de espera para el inicio del concierto y, posteriormente, cuando apenas faltaban 15 minutos, avisaron de nuevo y aprovecharon para trasladar las pertinentes medidas de seguridad del recinto. A continuación, dieron paso a “Icónica Lighting Show”, un espectáculo de luces de colores y proyecciones que en muchas ocasiones precede a los espectáculos del festival en homenaje a la propia ciudad, en el que, lamentablemente, predominaron los móviles en alto que ya forman parte del paisaje de los espectáculos modernos.

Faltando 6 minutos escasos para la hora, el escenario ya lucía preparado y humeante e iluminado por unas tenues luces azuladas, dándole un halo de misterio que sirvió de predecesor de lo que vendría con el concierto de Manson. El show del excéntrico Marilyn Manson comenzó puntual (22:30h) y de forma brutal tras una breve introducción con melodía de ceremonia religiosa, iluminándose en rojo las cruces invertidas de doble crucero, tan características del artista, situadas en el escenario, seis de un tamaño mediano y una de grandes dimensiones centrada y elevada a modo de altar, para dar un ambiente satánico antes de recibir al Reverendo Manson. Justo detrás de la cruz invertida de mayor tamaño, habían colocado un gran telón de color rojo que lograba dar mayor solemnidad al ritual satánico que parecía dar comienzo a las orillas del Guadalquivir.

Con el tema “Nod If You Understand” de su último trabajo “One Assassination Under God”(2024) abrían el repertorio con contundencia y eficacia sonora, vestidos todos de negro, aunque, sin duda, las primeras miradas fueron a parar al gran Manson, quien aparecía vestido de negro con ropa de cuero, incluyendo una larga levita negra de cuero de la que se despojaría interpretando este primer tema. Además, llevaba unos mitones de color negro en sus brazos y manos, junto al maquillaje tan característico de su rostro. Efectivamente, el mismísimo Marilyn Manson estaba en Sevilla dispuesto a llevarnos al lado oscuro. Antes de terminar el primero de los temas, le dio lugar a enseñarnos su musculatura subido a una de las plataformas ubicadas en el escenario.

Tras saludar a un público muy entregado desde los primeros compases del show con un breve ‘Seville, fucking love you’ daría paso a “Disposable Teens” de su álbum “Holy Wood”(2000), los colores de la iluminación se tornaron azulados, para en las partes centrales del tema tornarse blancas y anaranjadas fingiendo llamas que lograban subir la temperatura. Vimos al Reverendo agacharse sobre las plataformas ubicadas en el centro del escenario en varias ocasiones para hacer una interpretación del tema muy acompañada de la gestualidad de sus brazos. Llegaba el turno de “Angel With The Scabbed Wings” de su reconocidísimo trabajo “Antichrist Superstar” (1996) en la que pudimos confirmar, tras una introducción de nuevo con tintes eclesiásticos, la brillante ejecución de la formación al completo: Gil Sharone (batería), Matthew Montgomery,’Piggy D’ (guitarra), Nick Annis (guitarra) y Thim Sköld, ‘Tim Skold’ (bajo). Las grandes dosis de teatralidad del estadounidense se dimensionaron con una brillante producción de las pantallas laterales que no dejaron de reflejar cada uno de los detalles del show.

El humo comenzaba a disiparse en el escenario para dar paso a un tema que presentaría como ‘a love song for you’ de su trabajo “Mechanical Animals” (1998): “Great Big White World”, que estaría acompañado de una acompasada iluminación de sus cruces invertidas y en la que pidió al público que le acompañase.

Con la temperatura elevada y envueltos en un halo satánico, de nuevo acompañado de humo,  seguirían con la interpretación de “This Is the New Shit” del álbum “The Golden Age of Grotesque” (2003), “Dried Up, Tied and Dead to the World” de nuevo de “Antichrist Superstar” y “Exit Wound”, lanzada recientemente en junio de 2026 como adelanto de la segunda parte de su último álbum “One Assassination Under God”, que verá la luz el próximo mes de agosto, en la que vimos con más claridad de nuevo la gestualidad del vocalista, pues los cañones de humo habían parado  durante unos minutos.

Si la noche estaba transcurriendo a un nivel brillante, lo mejor, al menos para nosotros, estaba por llegar. Tras presentarla con unas breves palabras en inglés en las que dejaba claro que le gustaba mucho, llegó el turno de “The Nobodies”, de nuevo de su álbum “Holy Wood”, en la que vimos como se adornaría el hombro con plumas y pelos de distintos colores y extensiones. Si nos gustaba el tema, después de verlo en directo, afirmamos que es uno de nuestros imprescindibles de la producción de Manson. 

Le siguieron otros dos grandes platos fuertes: “The Dope Show” de “Mechanichal Animals”, en la que acompañaría su baile con constantes movimientos de sus brazos y más de un ‘salivajo’, tras ceder el protagonista en los primeros compases a los instrumentos de cuerda para salir con una chaqueta de pelo verde muy llamativa,  y “Sweet Dreams” de “Smells Like Children”(1995), el cover de Eurythmics, que fue coreado por el público hispalense de forma efusiva. Los primeros acordes de esta fueron visualmente espléndidos, pues comenzó su interpretación agachado y sosteniendo un farol que le iluminaba la mitad del rostro mientras cantaba los primeros versos más pausados, para, posteriormente, tirar contra el suelo dicho farol en la parte más rítmica.

El telón de fondo había cambiado ya en los dos temas anteriores y pasó a ser negro con las dos emes en gris plateado con la tipografía característica de la formación. Volverían a sorprendernos con la puesta en escena del siguiente tema “mOBSCENE” de “The Golden Age Of Grotesque” pues, sin dejar de verse el citado telón, bajarían una pantalla en la que se dejaba ver en letras rojas el título de la canción, parpadeando de forma constante la primera de sus letras. Para su interpretación, el Reverendo se puso un sombrero negro y se pintaría los labios en directo mientras la cantaba, más la gestualidad que acompañaría al tono erótico y obsceno del tema.

Cambiaría el sombrero negro por una gorra militar para interpretar la antepenúltima canción de la noche: “The Beautiful People” de su aclamado “Antichrist Superstar”, quitándosela para saludar a modo de despedida cuando finalizó la interpretación.

Tras una hora de concierto, la formación abandonaba el escenario durante un par de minutos escasos, para seguir tras la breve pausa con la interpretación de “Tourniquet” también de “Antichrist Superstar”, interpretando esta subido sobre unos zancos y ataviado con un gorro de manicomio. Fue absolutamente estremecedora la manera en la que cantó el tema en un tono de lamento constante en el que por momentos tuvimos duda de si no acabaría desvaneciéndose por sufrimiento y dolor. Se volvieron a marchar del escenario y tras unos minutos, sobre las 23:40 de la noche, saldrían de nuevo para interpretar el último tema de la noche, el cover de Depeche Mode, “Personal Jesus” con el que pondrían punto final a un concierto breve pero profundamente intenso. La interpretación se caracterizó por su sonido limpio, como durante todo el concierto, por el acompañamiento de grandes dosis de humo y de una iluminación rojiza y la solemne imagen de Marilyn Manson arrodillado sobre la plataforma central del escenario cantando este temazo.

Con un beso lanzado al aire, se despediría de los allí presentes tras una hora y cuarto de show. No cabe duda, que lo recordaremos, pues ver a Manson no puede pasar desapercibido para nadie.