Tercer día en Viveiro. Si os digo la verdad, reconozco que uno ya está un poco, solo un poco, mayor para estos berenjenales. Ni por asomo bajé al desayuno del hotel con esos horarios guiris, que para las diez, como muy tarde a las diez y media, ya no queda ni las sobras del bacon. En fin, el caso es que mi cuerpo ya mandaba señales de “tómatelo con calma y descansa, que quedan dos jornadas más”. Así que, ni corto ni perezoso, me di media vuelta y seguí sobando bien a gustito.

Después de veintemil llamadas y mensajes de WhatsApp, decidí que igual era hora de funcionar, así que me levanté, me puse lo primero que pillé, subí a la terraza, devoré medio bocata que mi compi se estaba zampando, desayuné, me di un bañito, comimos algo en el hotel y nos bajamos de nuevo al recinto del festi.

De nuevo, la odisea para bajar al pueblo nos llevó unas horitas, aunque, bueno, no fue tanto como el día anterior, aterrizando en el festi a media tarde.

 Una vez dentro del recinto festivalero, nos encontramos en el Chaos Stage con los “californianos” Initiate. Ya empezaba el destroyer otra vez. Posesos haciendo pogos encapuchados, levantando una gran polvareda. Una banda súper enérgica, capitaneada por su vocalista, Crystal Pak, a quien se la veía más que a gusto entre tanto descontrol.

Entre todo ese caos pudimos descubrir grandes temas, entre los que reconocimos  “Your Own Means”que  sonaba cuando llegamos. Ese sonido fresco, pero a la vez añejo, que registraron en 2023 con Cerebral Circus, sonó directo.

“Lavender”, que da título al EP de 2020, nos dejaba aún más atónitos. Esa furia, con esas melodías que lo mismo te mezclan thrashcore que pasan a un punk crudo, nos dejaba locos.

“What You Sow”, “The Surface”, “Fool” y la contundente “One in the Same”, en la que ya terminamos de sucumbir a su vocalista, que se dejaba la garganta, el alma y absolutamente todo en esta interpretación. Madre de Dios, qué energía tiene esta juventud. Y es que el público, que realizaba una especie de bailes espasmódicos que se mezclaban con esos pogos que están de moda en el otro hemisferio, en los que se levantan brazos y piernas casi como si estuvieran practicando capoeira, te dejaba perplejo, no, lo siguiente.

“Myopia” y “Alone at the Bottom” nos sorprendían aún más gratamente. Y es que tanto Alec Riley como Jack McTomney, a las guitarras, son dos fuerzas de la naturaleza que, junto a la base rítmica formada por Michael Morales al bajo y Danny Paul a la batería, consiguen dar una fuerza a ese sonido que a uno le rompe absolutamente todos los esquemas.

“Numb The Pain”, “Too Much” y la versión de “Mindset”, “Leave No Doubt”, terminaron de poner patas arriba el Chaos Stage, que a esas horas ya era una nube de polvo de lo más molesta.

Con esa furia desatada abandonamos el caos para adentrarnos en esa calle principal, en la que, entre otros muchos, se encontraba un stand de la firma de instrumentos SP, al que no pude resistirme, ya que te dejaban probar la multitud de guitarras y bajos que allí tenían.

Uno no pudo sucumbir a la tentación y allí me planté. Tras probar dos preciosas guitarras LTD, llegamos a la conclusión de que todavía me falta mucha práctica, aunque, como dijo la chica, “para el blues tienes un pase”.

Y tras esa lluvia de realidad nos trasladamos al Main Stage para presenciar el bolo de Trivium.

La intro de “The End of Everything” nos ponía en aviso cuando “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” impactó de lleno. Empezaron muy fuerte con ese clásico, mientras “Strife” proseguía la descarga de los de Orlando, con un gran Matt Heafy a los mandos de la banda, mostrándose muy comunicativo con el público en todo momento y con un gran sonido. Nos anunciaba el siguiente tema  “Gunshot to the Head of Trepidation”,  esa base rítmica tan potente a cargo de la batería de Alex Heafy  Quien lleva ya 10 años en la formación y que, junto a Paolo Gregoletto, forman una de las bases rítmicas más potentes de la actualidad.

No hay duda de que esta banda tiene sus acérrimos y sus detractores. Yo no me encuentro en ninguno de esos bandos, pero sí puedo decir que la entrega por parte de todos los componentes es absoluta.

"The Sin and the Sentence" y "Down From the Sky" continuaban con la descarga de los americanos. Gran sonido estaban teniendo cuando llegó "Until the World Goes Cold". Este tema, que ya cumple 10 años, sin duda es para mí uno de los mejores de ese disco, como fue Silence in the Snow.

"Throes of Perdition" repasaba el aclamado Shogun, con el que la banda terminó de encumbrarse a lo más alto. Muchos medios de la época los calificaban como el futuro de la escena, etc., etc.

Tonterías aparte, es indiscutible que la puesta en escena de esta gente es incuestionable. Una personalidad arrolladora, junto a buena música, hace que los directos de esta banda sean reconocidos en todo el mundo. Dando las gracias, Corey Beaulieu mostraba los primeros acordes de “Catastrophist”. El personal, embrutecido, seguía cada una de las notas que salían de la guitarra de su líder con muchísima expectación. Los pogos se sucedían, gente por los aires, etc. Una vez más, el descontrol estaba siendo el denominador común.

La fase final llegó de la mano de dos de sus más célebres composiciones, como son “The Heart From Your Hate”, en la que su frontman se dejó aún más todo lo que llevaba dentro, subiéndose a la valla para calentar aún más a los presentes, y, como no podía ser de otra manera, “In Waves”, con la que cerraron un gran bolo los americanos. A mí, sinceramente, no terminó de engancharme la banda. Cierto es que por momentos aquello se venía arriba, pero, aun así, creo que no fue, ni mucho menos, uno de los conciertos que recordaré de este festival.

Sin duda, Trivium son una gran banda, sus directos son potentes y su frontman tiene un gran carisma. Quizás la hora o el marco de un festival desluzca la puesta en escena de la banda. Sea por lo que sea, el caso es que a mí, personalmente, no terminó de convencerme la propuesta de Trivium.

Tras la descarga de los americanos, nos plantamos en el Ritual para presenciar uno de los conciertos que más huella me han dejado de todo el festival. Me estoy refiriendo a los portugueses Gaerea.

Tengo que reconocer que les tenía ganas. Su último álbum, Loss, me tiene totalmente enganchado y ese single, como es “Nomad”, me vuelve loco.  Los portugueses se plantaban en Viveiro por segunda vez, pero en esta ocasión en un contexto muy diferente.

Si la primera vez eran unos principiantes, en esta ocasión la cosa había cambiado, con un álbum que ha sido, sin duda, la revelación del año en cuanto a sonidos duros se refiere. Con ese post black atmosférico, tan elegante pero a la vez crudo, se plantaron en Viveiro con esa confianza de quien está seguro de su gran trabajo y va a recoger sus frutos.

Ataviados con sus característicos trajes y máscaras, comenzaron con la instrumental “LBRNTH”, poniéndonos sobre aviso de lo que nos íbamos a encontrar. Sin contemplaciones, directos a la yugular, “Nomad” estalló como un obús en Viveiro. Qué decir de esta joya de este último disco antes mencionado: espectacular.

Este proyecto, liderado por Guilherme Henriques, mantiene el anonimato de sus componentes, dando todavía más misticismo y suspense a la propuesta de la banda Aunque, indagando por el inframundo de las redes, hemos encontrado que uno de los guitarristas de la formación en directo no es uno, sino una: la magnífica guitarrista Sonja Schuringa, encargada de poner esos solos de guitarra brutales.

Con ese misticismo continuaron repasando su aclamado último disco con "Phoenix", otro de esos grandes temas que te dejan flipado en una nube. La brutalidad y las sensaciones que produce esta banda están totalmente fuera del plano físico, y no es coña; hay que experimentar el sonido de esta banda y, sobre todo, ver la interpretación de su frotman para entenderlo.

"World Ablaze" bajaba un poquito las pulsaciones con esa intro que, no nos equivoquemos, desemboca en un torrente de furia con pinceladas de doom, pero que, a su vez, se va desarrollando hacis otros derroteros, hasta un ritmo más acelerado, llegando a eso que le llaman actualmente post black.

Sin duda, la base rítmica marca, y mucho, las diferencias sonoras de esta banda con otras bandas del estilo. Entre esa base rítmica demoledora, esa manera tan artística, incluso teatral, de su frontman de interpretar los temas, dejándose la voz, pero a la vez mostrando un sentimiento desgarrador como en pocos cantantes de ese estilo he podido observar, junto a unas melodías quirúrgicamente colocadas en los momentos que el tema lo requiere, sin duda toda esa atmósfera sonora hace que Gaerea sea hoy en día una de las bandas con más proyección de futuro y que, de seguir así, sin duda llegarán muy lejos.

Continuando el repaso a Loss, siguieron con el trío de ases formado por "Submerged", la espectacular "Hellbound" y otra de mis canciones favoritas de la banda, "Cyclone".

En una auténtica nube de post black  estábamos, casi levitando, cuando "Luminary" nos arrolló como un tren. Dios, cómo la cantamos. La banda, muy compacta, se estaba cascando el disco entero. Si sabíamos que esos dos últimos discos, Coma y Loss, son canela en rama, escucharlos en directo es aún más brutal.

"Hope Shatters" nos adentraba de nuevo en el universo de Coma, con el que rompieron todos los moldes y se posicionaron como lo que son hoy en día: la nueva promesa del metal actual.

Diogo, apodado Xl, a la batería, y Lucas, apodado Rho, no diré los apellidos para preservar las identidades, dejaron una impronta brutalísima en este tema, que sonó arrollador. Sin duda, esa base rítmica que tiene esta banda te deja totalmente noqueado.

Pero todo lo bueno tiene un final. El gran final llegó de la mano de otras dos descargas de Coma, como fueron “Unknown” y “Wilted Flower”, llevando la descarga de los portugueses de lo más grande a tocar el Olimpo de los dioses del metal.

No exagero. Seguramente mucha gente se los perdería realizando pogos y haciendo stage diving y crowd surfing en los demás escenarios con otros sonidos más “guays”, como decimos los viejunos. Ojo, que con los portugueses también hubo bastante gente volando por nuestras cabezas. Pero es que fue tal la manera en la que Gaerea nos metió en su nube mental y musical que apenas nos dábamos cuenta de lo que estaba pasando alrededor.

Sin duda, para mí, desde luego, uno de los grandes descubrimientos. Estos Gaerea, que aunque los tenía oídos, su propuesta en directo no es que me gustara, me encantó. Hipnótica podríamos describir la actuación de los portugueses , a los que sin duda les espera un grandísimo futuro y que, a partir de ahora, seguiré siempre que pueda, allá donde toquen.

En una nube estábamos cuando de repente giramos la cabeza para darnos cuenta de la marea de gente que ya estaba posicionada para ver a los reyes de la provocación.

Por supuesto, me refiero a Limp Bizkit, quienes no pisaban territorio hispano desde hace 14 años, lo que convirtió el recinto de Viveiro en una marea de gorras rojas, shorts, cadenas, Vans y toda esa parafernalia que tanto les gusta a los amantes del nu metal, del que esta gente son abanderados absolutos del género.

Como ya os podréis imaginar a estas alturas, el que escribe precisamente no es un amante del género, pero tengo que confesar que en mis tiempos mozos algún desfase ya me he pegado al ritmo de alguno de sus temas.

Con toda la zona del Main Stage a reventar, y si en Iron Maiden la noche anterior ya estaba hasta los topes, en esta ocasión parecía una olla a presión. Absolutamente todo el mundo estaba allí para contemplar la actuación de los americanos.

Con un marcador digital en  cuenta atrás, llegó el momento en que se puso a cero dando paso a la entrada de la banda en un escenario decorado como si de una mesa de DJ ochentera se tratara. Con una intro de lo más  rockera y el logo de la banda presidiendo la pantalla trasera, hizieron  acto de presencia lod americanos  para interpretar “Hot Dog”.

Fred Durst y los suyos se habían convertido en los reyes absolutos del festival, y es que la locura que desprende esta gente es indescriptible.

La guitarra de Wes Borland, con su ya mítico traje y su casco romano, o algo parecido, nos regalaba los primeros acordes de “Break Stuff”, con la que continuaba la fiesta de los americanos. Como si de un karaoke se tratara, las letras de los temas iban apareciendo en pantalla para deleite de sus seguidores.

“9 Teen 90 Nine” dejaba la impronta de una banda que sigue creando la misma o incluso más expectación que en sus inicios, cuando el rap y  nu metal explosionaron en Estados Unidos y rápidamente se extendieron como un virus por todo el planeta. Sí, esta gente son algunos de los principales culpables, y muy orgullosos que están de ello.

Tras unas palabras por parte de su frontman, llegó uno de los temas más representativos de la banda, como fue aquella versión distorsionada que hicieron del clásico de George Michael, “Faith”. La euforia fue total en el Main Stage de Viveiro: gente surcando la marea de cabezas, absolutamente todos botando… Sin duda, el público se lo estaba pasando en grande.

Increíblemente, a pesar de no ser seguidor de la banda, me estaba dando cuenta de que me conocía no uno ni dos, sino hasta ahora todos los temas que estaban interpretando. Qué cosas. Y claro, el siguiente tema por supuesto que también me lo conocía. Esa intro no daba lugar a dudas: “My Generation”, otro clasicazo donde los haya que sonó muy, muy contundente.

"Livin' It Up" y "My Way" continuaban la descarga de los yanquis, con su frontman, que no paraba de pegarse charlitas, lo cual ya empezaba a cansar a más de uno. Y es que, todo hay que decirlo, si el bolo duró una hora y  veinte minutos, se tiró mas de  veinte de charla. Vamos, que será una estrella, pero es un chapas de manual. Y luego nos metemos con Bruce Dickinson, pues este, otro qué tal baila.

"Eat You Alive" subió las pulsaciones de los presentes. Pura adrenalina la que salía de esa base rítmica a cargo de John Otto, rompiendo los parches de la batería, y Richie "Kid Not" Buxton, supliendo al tristemente fallecido Sam Rivers, para quien hubo un emotivo homenaje en las pantallas. Sin duda, estos nos dejaron una sublime interpretación. Seguramente Sam esté desde el más allá bendiciendo a su sustituto, porque la verdad es que menuda bestia.

El siguiente tema, “Re-Arranged”, nos traía a la mente inevitablemente esas imágenes del mítico Woodstock de los 90, en el que, en un intento de revivir el primer gran festival de la historia, durante la interpretación de “Break Stuff”, aquello acabó convirtiéndose en el mayor descontrol que jamás se ha vivido en un festival. ¿Y adivináis quiénes andaban por allí? Exacto: Limp Bizkit, que fueron acusados por los medios más reaccionarios de incitar todo aquel caos, reflejando toda aquella campaña de desprestigio posteriormente en el vídeo del tema que nos ocupa.

“Rollin’ (Air Raid Vehicle)” puso a todo el mundo a cantar ese estribillo de “Rollin’, rollin’, rollin’, rollin’” jajajaja. Qué bien nos lo pasamos. De nuevo, charlita antes de “Nookie”. La verdad, nunca entendí el éxito de este tema hasta que lo oí por primera vez en directo, y reconozco que en Viveiro sonó muy, muy fuerte. Y en este punto llegamos a lo que fue el momentazo de la noche y, creo, de la historia de la banda.

Todo transcurría con normalidad, otra charlita más de Fred, que resultaba de lo más pesada, para anunciarnos que, como es costumbre, va a subir a cantar “Full Nelson” a una fan de entre el público.

 La muchacha, portuguesa por cierto, subió con todas las ganas del mundo, pero tanta emoción desencadenó en un suceso que cambió por completo toda la dinámica del concierto, y es que la muchacha no pudo contener los nervios y acabó vomitando, no una, sino tres veces seguidas, siendo jaleada por un Fred que no se creía lo que veía. Pero es que la cosa no quedó ahí, y es que la muchacha, que perfectamente podría haber huido muerta de la vergüenza, no solo no lo hizo, sino que se marcó el tema a duelo con Fred, dejándonos una brutal interpretación por una muchacha que, a su salida, fue bautizada como “Vomit Queen”.

Tras este momentazo  "Boiler" seguía el repaso a su época dorada, por supuesto con todo el mundo cantando y botando como posesos. "Behind Blue Eyes", sin duda mi favorita, puso la parte sentimental a un show cargado de adrenalina. Aquí las pulsaciones se bajaron. Ese maravilloso tema que sonaba en el soundtrack del film Gothika y que a mí particularmente me encanta, sonó en Viveiro espectacular.

El mega hit "Take a Look Around" fue cantado por absolutamente todo el mundo presente, y el que no se la sabía o bien miraba a la pantalla o bien hacía las melodías típicas del "ninoni ninoni nino" jajaja. Qué bobos somos algunos y qué bien nos lo pasamos. En fin, si no hay alegría, ¿qué nos queda?

A estas alturas, y con el tiempo de descanso, dejaron para el final "Break Stuff". Aquí no había cabida para los samplers del ex House of Pain DJ Lethal, sino que simplemente se dedicaron a dar caña. Con este mítico tema de su disco Significant Other, se despidieron del público de Viveiro, que, agradecidísimo, coreaba y silbaba a la banda, que después de despedirse y agradecer al público todas sus muestras de cariño abandonó el escenario, no sin antes sacarse una foto de recuerdo.

Sinceramente, para mí no fueron los grandes triunfadores de la noche. Cierto es que su público salió encantado y cierto es que, en cuanto a asistencia, fueron de los más grandes del festival. Sin tener cifras aún, juraría que lo fueron.

Pero hay que ser sinceros y decirlo todo, y es que las extensas charlas de su frontman deslucieron totalmente un concierto que bien pudo ser de diez, incluso para los que no somos amantes del género. Pero bueno, así son esta banda, o lo tomas o lo dejas. Sin duda, una vez más Limp Bizkit no dejó indiferente a nadie.

Tras la descarga de los americanos nos fuimos a ver a los titanes del thrash death, Cavalera Conspiracy o, lo que es lo mismo, la familia Cavalera junto al guitarrista Travis Stone. Muchas ganas había de ver de nuevo a esta banda, que para esta ocasión iba a interpretar nada menos que el mítico disco de Sepultura, Chaos A.D., al completo.

El que escribe, que todavía guarda la remera de la selección de Brasil, edición especial de Sepultura, como oro en paño en mi armario, no podía perderse semejante actuación.

En el primer contacto visual vislumbramos en las pantallas lo que parecía el telón con la portada del mítico disco, pero con las letras de Cavalera, y por si no fuera suficiente, diversos elementos decorativos adornaban el escenario; entre ellos, un cadáver momificado colgando, como el que aparece en la portada del disco que nos ocupa.

Con esos sonidos apocalípticos con los que empieza el disco, la banda saltó a la tarima de Viveiro con muchas ganas, un Max visiblemente mejorado físicamente  y con  los tambores de Igor comenzaron "Refuse/Resist". No me entretendré en intentar explicar el absoluto caos que se vivió en Viveiro; solo diré que tardé dos días en que mi garganta se recuperara y mi voz dejara de parecerse a la de un sapo acatarrado.

Con un Max muy en forma, un Igor impresionante que, junto a su sobrino, marcó una base rítmica imponente, continuaba la tralla. Travis Stone estuvo más que a la altura; sin duda fue un auténtico espectáculo ver a este hombre.

"Slave New World" nos incitaba a la confrontación contra esos poderes que lo controlan todo. Sin duda, esos temas siguen hoy en día vigentes más que nunca. "Amen" exterminaba todo a su paso en el nombre del Señor. Un temazo que hizo que Viveiro viajara a los 90. Madre de Dios, qué fuerza, qué actitud la de su guitarrista; es que, vamos, fue de un nivel lo de este hombre... sin palabras.

Pogos a diestro y siniestro, gente volando por nuestras cabezas, Max e Igor cavalera ... otro , no sé qué tendrá ese ADN..Y por fin llegó mi momento, ese momento que llevaba esperando tres días. Sí, por fin "Propaganda". Por fin, después de mil años sin oírla en directo, por fin Ronnie me había escuchado.

No puedo describirlo: gente totalmente descontrolada, pogos brutales, algún imbécil, que también los tiene que haber, y si no que se lo digan al fotógrafo, que en Limp Bizkit tuvo que poner en práctica sus dotes de relajación mental. En fin, a última hora del viernes el Main Stage parecía una auténtica batalla campal. Un sonido pulcro, de los mejores del festival, del que muchas otras bandas no gozaron, destacó aún más un soberbio "Nomad", con una ejecución perfecta por esa sección rítmica totalmente sincronizada, dando paso de nuevo a las guitarras, que una vez más fueron auténticas apisonadoras, y con ese grito final de Max que nos dejó a todos helados.

El revival noventero continuaba con "Manifest". Bueno, bueno, bueno... aquí ya los Cavalera habían tomado el control. Imágenes en las pantallas de las fuerzas del orden cargando contra el pueblo oprimido, todo ello en una atmósfera sonora de caos absoluto, un Max dándolo todo junto al resto de la banda, que madre mía cómo estaban sonando todos. Es que fue tremendo lo de esta gente, os juro que no exagero.
"The Hunt", en versión renovada, me dejó perplejo. Sin duda, mi tema favorito del disco, en el que en esta ocasión le dieron aún más fuerza, aunque creo que dejan un poco de lado la esencia del tema para darle más contundencia y muchísima más caña. Y es que la manera de tocar estos temas con esta banda suena todavía más bestia que la versión original.

Buffff... yo ya no sabía cuánto más podría aguantar semejante desgaste físico, y es que me comí prácticamente todo el concierto en las primeras filas. Cuando todo se paró y el guitarrista, junto a Max y Igor a los timbales, junto a su sobrino  interpretaron "Kaiowas",por fin  pude respirar. Es sabido que en un concierto de los brasileños no puede faltar ese momento étnico, y que en este Resurrection Fest nos dejó totalmente abrumados y que  decir tiene que nos ayudó a relajarnos. Tras la presentación de los miembros, “We Who Are Not as Others” y “Clenched Fist” volvían de nuevo a la carga, la furia brasileña.

El siguiente tema volvió a encender de nuevo a un público que llevaba todo el concierto totalmente desfasado y, claro, con “Biotech Is Godzilla” no iba a ser menos. Aquí los de seguridad tuvieron mucho trabajo recogiendo los cuerpos de las numerosas personas que hacían crowd surfing. Yo, particularmente, me lo pasé en grande cantando como un poseso lo de “Biotech, Biotech Is Godzilla”, y es que, aunque mi cuerpo ronde el medio siglo, por momentos me reencontré con ese niñato inconsciente de 16 años que no temía a nada, y mucho menos a un pogo descontrolado, como era el caso.

Un poco magullado decidí salirme de las primeras filas para ver un poco más sosegado el resto del bolo de los Cavalera.

“Polícia”, o lo  qué es lo mismo, el grito de guerra de los Cavalera,que en su dia compuso Titas  encendía los ánimos de un personal que gritaba “¡puta policía!” como psicópatas endemoniados. Con el tiempo cumplido  los bises.

Los primeros acordes del siguiente tema hicieron que de nuevo acabara sumergido en un inmenso y destructivo pogo. “Territory”… bufff. En un segundo me acerqué a la valla para poder observar en primera fila semejante obra de arte de la historia del groove metal.

Dios, aún me duele la nuca del headbanging. Vuelvo a repetirlo: lo de este guitarrista es absolutamente brutal. Y es que el tío no paró de desfasar literalmente, sin cagarla en ninguna nota, pero es que se clavó todas, absolutamente todas, las canciones del repertorio de la banda mientras se dejaba la piel, saltaba, con una complicidad enorme hacia el público y con sus compañeros.Sin duda, de lo mejor que ha pasado por este Resurrection Fest.

Con el siguiente tema "Symptom of the Universe"... sigo intentando describir las sensaciones que pudimos experimentar con este tema. No hay palabras, sin más; es que no encuentro la manera de transmitir la brutalidad, el salvajismo, la calidad y la entrega con la que la banda interpretó este tema de Black Sabbath.

 "Troops of Doom" y un colosal "Chaos B.C." fueron los temas elegidos por la banda para cerrar lo que para mí fue el concierto más brutal de la jornada y, sin duda, de los mejores del festival.

La fuerza, la entrega, la bestialidad absoluta y una técnica exquisita hacen que esta banda se coma con patatas a Sepultura, que, como bien gritaban algunos, "No Cavalera, no Sepultura". Y es que, si tienes la oportunidad de ver a estos Cavalera en directo, te darás cuenta de que son la esencia pura de aquellos Sepultura con los que crecimos y que tanto nos marcaron. Sin duda, los triunfadores absolutos de la jornada en el escenario principal.

Y con semejante desgaste emocional y físico decidimos que ya teníamos bastante y  que no dábamos para más y con determinación  tomamos el camino de vuelta, momento en el que nos encontramos con el resto de la chupi pandi, que nos liaron para subir andando los casi cinco kilómetros que teníamos hasta nuestro hotel. Eso sí, con parada en un pub local muy acogedor, de estilo chill, que para la ocasión transformaron en un antro metalero. Pero eso es otra historia que otro día os contaré, y es que el Resu es mucho Resu.