El intenso calor volvía a darnos la bienvenida en la segunda jornada del XX aniversario del Leyendas del Rock, así que nos apresuramos para situarnos en la poca sombra que a esa hora había en el recinto y ver de cerca a la primera de las formaciones del día.

Al igual que en la jornada del miércoles, la jornada arrancaba sobre el escenario Doro Pesch, al que subiría Creeper una formación de Inglaterra que nos ofreció un muy buen concierto, siendo uno de los descubrimientos para nosotros del festival. La formación inglesa liderada por Will Gould, voz, comenzó con “Mistress of Death” de su último trabajo “Sanguivore II: Mistress of Death”(2025), siendo este el álbum más presente en su repertorio y de ahí la estética con la que se presentaron en tierras alicantinas. La banda de Rock alternativo con claros tintes de Punk, salió caracterizada como vampiros de los años 80, predominando el cuero negro en la indumentaria de la formación. El vocalista y líder de la banda salió con un parche sobre uno de sus ojos para poco después quitárselo y dejar ver el color rojo de este. Los vampiros ingleses terminaron de enganchar a los presentes con otro tema de su último trabajo “Blood Magick (It’s a Ritual)”, cargando el ambiente con un aire gótico muy atractivo.  Ian Miles y Lawrie Pattison a las guitarras, Sean Scott al bajo, Jake Fogarty a la batería y Hannah Greenwood al teclado y como segunda voz completaban la formación vampírica que continuaría con “Headstone”, de su último trabajo, y “Lovers Led Astroy” del primer volumen de “Sanguivore” (2023), para luego continuar con más temas de nuevo de su último disco como “Prey for The Night”, “Razor Wire”, en la que cobró protagonismo la magnífica Hannah logrando cautivar a los presentes, y “The Crimson Bride”.

Durante la actuación los acompañó una proyección en blanco y negro de un castillo con el nombre de la banda en letras rojas llenas chorreones de sangre, telarañas y murciélagos. Nos sorprendió la forma apasionada y envolvente, a la par que gamberra, con la que interpretaron los últimos temas tanto Will como Hannah. Los últimos temas con los que nos deleitaron fueron “Chaped Gates”, con un tono más punk de su tercer trabajo, “Parasite”, único tema de su etapa prevampírica, y la coreada “Cry to Heaven”. Nos gustó muchísimo el directo de la formación de Punk Rock.

Tras los vampiros, se subieron al Dave Mustaine Stage, Mushroomhead, formación norteamericana de Metal Alternativo que cuenta con una amplía trayectoria. Para comenzar eligieron “Eye to Eye”, de “Call the Devil”(2024), tema que abre este último trabajo de la formación, para luego continuar con “Fall in Line”, también del mismo álbum, con las que lograron conectar con el público de Villena de forma rápida. Con algunos problemas de sonido, el concierto seguiría avanzando con temas como “Our Apologies”, “Sun Doesn’t Rise” o “The Heresy” en las que percibimos la gran teatralidad que complementaba al show de los norteamericanos. Las voces de Steve Rauckhorst, con un imponente y terrorífico maquillaje, y Jackie LaPonza, con pintura en la cara y una gorra de color negro, lideraron una actuación ansiada por sus más fieles seguidores que se afanaron en ocupar las primeras filas a pesar del intenso calor alicantino. En la pantalla proyectaron sobre negro unas letras blancas en las que se podía leer la palabra ’FUCK’, siendo la “u” una máscara como la que ellos llevaban.

Con una estética de estilo militar mezclada con el cine de terror iban bastante conjuntados con pantalones y camisa beige y encima  un chaleco sin mangas de color negro, salvo Jackie que llevaba un top negro que dejaba ver su cintura, no se dejaron atrás otros temas como “Madness Within”, de “A Wonderful Life”(2000), o “ When Doves Cry/Among the Crows”, que tocarían de forma enlazada, en las que volvimos a ver el papel destacado de los dos tambores situados en los lados del escenario, los cuales parecían soltar chispas de diferentes colores cuando eran golpeados. Para cerrar su paso por el Leyendas con dos temas de su álbum “XX”(2001), que también tocaron de forma solapada, “Empty Spaces” y “Born of Desire”, en un concierto en el que pudimos ver a los vocalistas aproximarse al público encaramándose a la valla para cantar desde allí mientras que echaban agua al público o incluso siendo llevados por el público en alto. No defraudaron a sus seguidores, pese al horario tan temprano en el que tocaron.

Mientras tanto en el escenario New Rock, Aneuma, acompañados de un simple telón negro con el nombre de la banda, entretuvo a un público que se puso a los pies ante la imponente Laura Alfonso, voz. La formación asturiana de Death metal melódico cuenta con tres álbumes de estudio y con una meritoria segunda posición en la batalla de bandas de la edición de 2023 del Wacken Open Air. Comenzaron con “Your Doom” de su trabajo “Venom”(2024) en la que ya se impuso la figura femenina de la vocalista vestida de forma sexy de negro con su imponente voz gutural. Junto a ella, los guitarras y hermanos Abel y Borja Suárez no dejarían de intercambiar sus posiciones, completando una buena actuación.

Sobre sus tacones de aguja fina, Laura siguió arrasando con todo lo que se ponía por delante, apoyándose de forma reiterada sobre una plataforma situada en el centro del escenario, flexionando una rodilla sobre la misma mientras que cantaba o movía su larga melena negra al ritmo incesante de la música. “Guide Them To The Light”, “Chain Reaction”, ambas también de “Venom”, o “Under the Spell”, de su último trabajo “Flesh and Bone” (2025), en la que cantó junto a Hynphernia de Death and Legacy para sorpresa del público, fueron algunos de los temas con los que tembló Villena en la tarde de la segunda jornada del festival.

Con una temperatura algo más agradable, subía al escenario Northlane, formación australiana de Metalcore activa desde 2009 y lo hizo con un escenario coronado con unas proyecciones que fueron cambiando a lo largo del concierto, pero que se caracterizaron por el predominio de imágenes simétricas llenas de color. Como suele ser habitual, la batería de Nic Peterssen, vestido completamente de negro, se situaba sobre una plataforma en altura, mientras que los dos guitarras, Jon “Jonny” Deiley, también encargado del ‘piano de mezclas, y Josh Smith y el bajista Brendon Padjasek se situaban a los lados del escenario, dejando el centro del escenario a Marcus Bridge, voz, para comenzar tras la intro de “Goliath” con “4D”  de su álbum “Alien”(2019) para continuar con la frenética “Evian”, que estará presente en su nuevo álbum previsto para octubre de 2026 “Anemoia”.

Marcus salió vestido con un traje de chaqueta muy alternativo de color burdeos y chaqueta de tiro corto, pero pronto se dio cuenta del exceso de ropa y se desprendió de la parte de arriba para quedarse en mangas de camisa negra de manga corta para seguir recorriéndose, sin prisa, pero sin pausa, el escenario mientras seguían con temas como “Bloodline” de nuevo de “Alien”, “Dante”, single lanzado en 2024, “Cypher” o “Carbonized”, de su trabajo “Obsidian” (2022). Tuvieron tiempo para lograr que el público del Leyendas se sentara en el suelo y remase de forma sincronizada. Otros de los temas con los que completaron su repertorio serían “Jinn” de nuevo de “Alien”, “Solar” de su álbum “Mesmer, “CUT-it”, otro adelanto de su futuro trabajo, y con la que se despidieron de Villena “Clockwork”de su penúltimo trabajo “Obsidian”. Sonaron muy bien y dejaron satisfechos al público del Leyendas.

Una vez terminado el concierto, y de forma puntual, a las 8 de la tarde, tal como estaba previsto, se proyectó en las pantallas, prácticamente al completo (diríamos que a un 80%), el cartel de la próxima edición del festival. Las reacciones fueron muchas, pero en su gran mayoría el público se mostró satisfecho y con ganas de ver el año que viene a bandas como Architects, Mercyful Fate, Halestorm, Alestorm, Windrose, Amaranthe, DevilDriver, Doro y Saltatio, entre otras. Sin duda, una apuesta fuerte y que creemos conseguirá atraer a bastante público.

Avanzaba la tarde en Villena y subía al escenario Dark Tranquillity, para comenzar con contundencia con “The wonders at Your Feet” de su álbum “Haven” (2000) con la que, a pesar de algunos problemas de sonido, presentaban su propuesta de Death Metal Melódico. Con un Mikel Stanne sonriente, voz y líder de la formación sueca, vestido de negro con chaqueta incluida, pese al calor, del mismo color, se fueron sucediendo los distintos temas con los que hicieron una selección muy acertada dentro de su extensa discografía. “Unforgivable” de su último trabajo de estudio “Endtime Signals”(2024) y “Cathode Ray Sunshine” de “Damage Done”(2002) precedieron a “Atoma” que da nombre al álbum de 2016. El buen hacer de la formación logró encandilar al público del Leyendas y es que, sobre el escenario, además de la maestría en la voz de Stanne, todos sumaban para completar un show que no defraudaría a pesar de las dificultades iniciales de sonido. Así, los guitarras, Johan Reinholdz y Peter Lyse Karmark y el bajista Christian Jansson no dejaron de intercambiar sus posiciones y de interactuar con el propio Stanne.

Con “Nothin to No One” y “Terminus” llegaban al ecuador del concierto acompañando a cada tema con proyecciones en la pantalla del escenario relacionadas con cada uno de los temas. Para confirmar que el público se lo estaba pasando bien, comenzamos a ver como llegaba surfeando alguno de los asistentes hasta el foso, mientras que la banda interpretaba “Punish My Heaven”, tema que abría “The Galery”(1995). Y aun tuvieron tiempo, pues no perdieron ni un solo segundo de su tiempo en escena, para “Phantom Days”, “Lost to Apathy” y “Therein”. Durante estos últimos compases, vimos alguna que otra interacción entre el batería, Joakin Strandberg Nilsson, y el público. El tema elegido para cerrar un gran concierto sería “Mysery’s Crown” de su álbum “Fiction”(2007) en el que cada uno de ellos, incluido el magnífico teclista, Martin Brändström, aun no mencionado, se mostraron igualmente entregados y con ganas de conquistar el Leyendas.

De vuelta al Doro Pesch Stage, llegaba el turno de Godsmack, formación norteamericana que comenzó su actuación con un minuto de antelación con la proyección en pantalla de un sol perfilado en dorado sobre negro al estilo del que apareciera en su álbum “When Legends Rise”(2018). Los cuatro miembros se situaron en las posiciones habituales: batería, Mike Mangini, centrado y en alto sobre una plataforma, guitarra y bajo, Sam Bam Koltun (que sustituye a Tony Rombola) y Robbie Merril, a los lados y en el centro y en una posición algo más adelantada, voz y guitarra, Sully Erna, siendo el encargado de liderar el show. Comenzaron precisamente con “When Legends Rise”, tema que da título al álbum mencionado, para luego dar paso a “You and I”, tema que abre su último trabajo de estudio “Ligthining Up the Sky”(2023), en la que vimos un gran juego de luces en tonos azules y en horizontal a media altura luces blancas tras la formación con las que destacaron las siluetas de la formación que había elegido el color negro para vestir.

El sonido nos gustó mucho y siguieron dando la talla con temas como “Cryin' Like a Bitch!!” “, en la que cambiaron el sol de la proyección por el nombre la banda también en dorado sobre fondo negro, “Straight ou of Line”, que abría “Faceless”(2003) o “Awake” del álbum del mismo nombre de 2000 y con las que disfrutamos de la propuesta tan peculiar de Metal Alternativo y Hard Rock de los estadounidenses.

Tras estos primeros temas, se animaba a hablar en español: ‘soy americano, os pido paciencia conmigo. ¡Felicidades, España!, os estuve animando todo el tiempo. ¡Sois campeones del mundo!’, en alusión clara al Mundial ganado por la selección española de fútbol el pasado mes de julio.

Seguirían con la pegadiza “Surrender”, también de su último trabajo, para después dar paso a “1000hp”, que dio nombre a su álbum de 2014, “Speak” y “Voodo”, ambas de “Godsmack IV”(2006). Fue el momento en el que desplazaron y giraron hacia un lado la batería de Mangini, para enfrentarla con otra batería, que quedaría también de lado al público, y sobre la que venía el propio Sully Erna para protagonizar junto a Mangini una interesantísima batalla de baterías. Durante la misma Sully lanzaría al aire las baquetas para cogerlas en el aire con gran habilidad y seguir con la batalla con su compañero. Tras la batalla de baterías, continuaron con los tres últimos temas “Whatever”, de nuevo de “Godsmack IV”, “Bulletproof”, de su penúltimo trabajo, y “I Stand Alone” de nuevo de “Faceless”, en las que vimos como llegaba público surfeando hasta el foso, alguno de ellos montado sobre un unicornio hinchable y a un Leyendas disfrutando sin más de una brillante actuación.

Llegaba el turno de Arch Enemy, uno de los principales cabezas de cartel del Festival, que el público esperaba con el punto de mira puesto en su nueva vocalista, Lauren Hart, tras la salida de Alissa White-Gluz. La banda procedente de Suecia de Death Metal Melódico parece haber elegido bien a su nueva voz, pues Lauren se mostró entregada, carismática y feliz sobre el escenario, y eso hace mucho sobre un escenario, pero, inevitablemente, hay quien echo de menos a Alissa. De una manera u otra, el concierto de la formación fue arrollador y aplastante, cumplieron con las expectativas y demostraron que nada puede pararlos. Comenzaron con la contundencia de “Yesterday I Dead And Gone” de su trabajo “Khaos Legions” (2011) tras dejar caer un telón grande de color rojo en el que se podía leer ‘Fuck Metal” en letras negras y que tapaba por completo el escenario.

Seguirían con la conocidísima “The World Is Yours” de su álbum “Will to Power”(2017) con la que lograron la entrega plena del Leyendas, pues el sonido fue extraordinariamente bueno desde los primeros compases. Para sumar mayor espectacularidad, las proyecciones en la pantalla del escenario fueron variando según el tema interpretado en ese momento y no estuvieron ausentes los cañones de humo y de fuego que logaron aumentar más la temperatura.

Con “Ravenous”, de “Wages of Sin”(2001), “War Eternal”, del álbum del mismo nombre de 2014 y “Bloody Dynasty”, que da título a su último trabajo de 2025, se fueron aproximando al ecuador del concierto sin apenas dar una tregua y dándolo todo sobre el escenario para deleite de todos. Vimos a Lauren, completamente vestida con ropa de cuero negra bastante ceñida, interactuar en más de una ocasión con sus compañeros, bien subiéndose a la plataforma del gran batería Daniel Erlandsson, mientras interpretaban “My Apocalypse” de su álbum “Doomsday Machine”(2005) mientras ella vaciaba su torrente gutural de forma aplastante, o bien agitando su melena junto a los guitarras, Michael Amott y Joey Concepcion, y el bajista, Charles Peter Andreasson, durante la interpretación de “Tot he Last Breath” o “Under Black Flags We March”.

La fuerza aplastante, arrolladora y reivindicativa de la formación siguió en aumentó con la fantástica “The Eagle Files Alone”, de nuevo de “Will to Power” que lograría poner a sus pies al público, para después continuar con ni más ni menos que “Bury Me as Angel”, de su primer trabajo “Black Earth”(1996) y “No Gods, No Masters”, de nuevo de “Khaos Legens”. Antes de marcharse durante un par de minutos del escenario tocaron “Blood on Your Hands” y “We Will Rise” sin dejar de mostrar la gran complicidad entre ellos y una energía casi incontrolable. Tras la breve pausa, saldrían de nuevo para poner punto final rodeados de humo y de fuego con “Snow Bound”, de nuevo de “Wages of Sin”, con un papel brillante de sus dos guitarras, y la aniquiladora “Nemesis”, de nuevo de “Doomsday Machine”, con la que se coronarían sobre el escenario Dave Mustaine, tras haber decir mucho sobre el escenario en forma de música.

Mientras tanto, en el New Rock Stage, Celtibeerian montaba una gran fiesta a su manera, al ritmo de sus múltiples instrumentos y del compás del Folk Metal. Sin duda, mereció la pena comprobar como la formación de Ciudad Real lograba llenar el escenario New Rock, pese a la coincidencia horaria con ARCH ENEMY, y es que bajo el liderazgo de Gustavo Infantes, Gus, voz y bajo, supieron, como siempre, llevarse al público al bolsillo, con temas como “Beerdrinkers on Duty”, de su último trabajo “Nertos”(2023) o “Praise to The Vineyards”, de su primer trabajo “Tirikantam”(2011).

Habían colocado en el escenario un telón negro con letras blancas con el nombre de la banda y nos llamó la atención lo pegaditos que estaban en el escenario los músicos, pero después comprendimos el porqué y es que el concierto del Leyendas era el último del guitarra Sergio Garay, quien sustituyó en su día al cofundador Julián Yagüe, Yandros, y el primero de Ángel Montañés, quien fue presentado de forma oficial por el propio Sergio durante el concierto del Leyendas. “The Wolf I Am” de su penúltimo álbum “Deiwos” (2017) animaba al público a seguir brincando y festejando. Muchos fueron los que se acercaron a la valla del foso cuando anunciaron un brindis con Jack Danields y comenzaron a repartir en los vasos de los que ocupaban las primeras filas una botella al completa de whisky. Antes de volver a los escenarios principales y dejando la fiesta de ambiente celtibero montada en el New Rock, nos dio tiempo a escuchar “Old nº7”, de nuevo de su último trabajo “Nertos” y, como no, “Looking for Beer”, de su tercer trabajo “Deiwos”. Esperamos que sigan en esta línea durante muchos años, pues saben hacer disfrutar al público de lo lindo.

Tras la descarga bestial de Arch Enemy y Celtibeerian, llegaba el turno de una de las formaciones lideradas por Benjamin Metzner, quien se está convirtiendo en un habitual del Leyendas, pues ya lleva encadenadas tres ediciones seguidas y el año que viene encadenará cuatro ediciones sobre los escenarios de Villena.

En la presente edición, se subió al escenario Doro Pesch con D'Artagnan, formación que lidera de Folk Metal con la que nos visitó también el año pasado y que tuvo una gran acogida por parte del público. La banda de origen alemán ha sabido cautivar, a pesar de las distancias que podría marcar el idioma germano, al público español a base de melodías y temas pegadizos. Para comenzar eligieron “Ruf der Freiheit”, tema con el que abren su aclamado álbum “Herzblut” (2024) y con el público ya se entregó en plenitud a la fiesta de los germanos.

Las proyecciones en la pantalla durante este primer tema reflejaron distintos monumentos medievales e irían modificándose acordes a cada uno de los temas que fueron interpretando, aunque mantuvieron durante gran parte de su actuación el nombre de la formación atravesado por la espada de mosquetero sobre un paisaje costero de montañas en el que se intuye la silueta de un mosquetero. Antes de continuar con “Feuer &  Flamme”, tema que da nombre a su trabajo de 2021, Benjamín saludaba en español y conseguía hacer sonreír al público, pues dijo ‘Soy Ben, pero mis amigos en España me llaman Benito’ y, a partir de ese momento, en cada pausa o cada vez que el vocalista intentaba dirigirse al público, este le coreaba y aclamaba al son de ‘Benito, Benito’.

La diversión no había hecho más que comenzar y a estos temas les siguieron el cover de “Wake Me Up” de Avicii, en la que volvimos a contar con la presencia de humo y fuego, para aumentar el clima festivo. Pararían un poco el ritmo con “My Love´s in Germany” de su trabajo “Felsenfest”(2022), en la que pediría al público que usara las linternas de sus móviles, para que después nuestro ‘Benito’ continuase con las bromas a la hora de presentar al violinista, Gustavo Strauss antes de continuar con temas de nuevo festivos como “Helden X Hymnen” , en la que pidió al público que intentara pronunciar las palabras en alemán del estribillo, “Herzblut”, con la que tembló el suelo del Leyendas, o “Farewell”, de nuevo de “Feur & Flamme”. A continuación, vendría un emotivo y enérgico cover en homenaje a Bonnie Tyler de su “Holding Out for a Hero”, que terminaría con Ben señalando al cielo.

El público se entretendría más si cabe con el lanzamiento de varias pelotas negras hinchables que brincaron sobre las cabezas de los presentes, mientras continuaron con “Trink Mein Freund”, de nuevo de “Felsenfest”. Aun tuvieron tiempo para culminar la fiesta con el cover de la canción popular “Was Wollen Wir Trinken”, “West Wind” y otro cover de Avicii de “Hey Brother” y, como era de esperar, entre confetis y algunas frases en español cerraron con “Mosqueteros” de nuevo de “Herzblut”, tema que grabaron junto a Mägo De Oz, cerrando así un nuevo y exitoso paso por el Leyendas del Rock.

Agotados tras una larguísima jornada nos marchamos a descansar y a recargar las pilas, muy a nuestro pesar, pues no hubiera encantado disfrutar del show de Lèpoka, que siempre que hemos tenido la oportunidad de verlos nos han encantado.