Llegaba el tercer día de festival, de nuevo, marcado por las altas temperaturas que nos acompañarían al menos durante los primeros conciertos. Nos había dado tiempo a descansar lo suficiente y teníamos ganas de ver a In Flames, Stratovarius, Saurom y Saratoga, entre otros. Una vez más, nos sorprenderían las largas colas que desde el inicio de la jornada se formaban en el Stand de firmas organizado por TNT Radio, dejando claro su gran éxito al facilitar a muchos fans unos minutos con los músicos para conseguir un autógrafo y una foto con ellos.

La formación que le acompañaba también mostraba un aspecto muy ochentero y nostálgico de la década de los 80 y se mostraron muy cómplices con la vocalista mientras que avanzaba el concierto con “Nationwide”, de su álbum “Powerzone”(2022) y “Reckless”, de nuevo de su último trabajo, en la que nos sorprendió también tocando la guitarra. Chez se mostró muy feliz y emocionada sobre el escenario recalcando en las pausas musicales la emoción de estar en el Leyendas. Para la proyección de la pantalla, la formación eligió el nombre de la banda tal como aparece en la portada de su último trabajo con letras de color turquesa rodeadas de una especie de estrella de color rojo simulando un rótulo de carretera.

Así llegaba el turno de “Bad Girl”, para seguir presentando su último álbum y que, según ella misma dijo, era la primera vez que tocaban en directo, para continuar con “Love Gone Wild”, “Streep Me Down” y “Tongue of Love”. Chez siguió sonriendo y cautivando con sutileza hasta el final del concierto y apuró al máximo su tiempo sobre el escenario, cerrando su paso por el Leyendas con “Rocket on the Radio”, de su primer trabajo, y “Powerzone” del álbum del mismo nombre.

Tras haber calentado motores con Chez Kane, llegaba el turno de una formación germana que venía dispuesta a conseguir nuevos adeptos, Future Palace. La banda alemana de Metal Alternativo había lanzado su último trabajo apenas una semana antes del Leyendas, el 31 de julio para ser exactos, “Resurgence” y este iba a estar, como era de esperar, presente en su repertorio. De hecho, comenzaron con “Deep Blue”, tema que abre su último trabajo y en el que ya disfrutamos de la voz melódica de María Lessing, quien se presentaba en Villena con un vestido corto de color morado y tela brillante, combinada con una impresionante voz gutural.

Otros de los temas de este último trabajo fueron “Resurge” y “Tidal Waves” en los que la voz gutural de María estuvo mucho más presente. Acompañada tan solo de Manuel Kohlet a la guitarra y de Johannes Frenzed a la batería, María lideró una actuación en la que también estuvieron presentes temas de sus álbumes anteriores como “Uncontrolled”, “The Echoes os Disparity” o “Decarabia” de su álbum “Distortion”(2024), así como “Defeating Gravity”, “Paradise” o “Heads Up” de su trabajo “Run”(2022). La proyección en pantalla que los acompañó en el Dave Mustaine Stage fue la portada de su penúltimo trabajo “Distortion”, mientras que el público se animaba con ‘pogos’ y el concierto avanzaba sin apenas pausas entre cada uno de los temas.

Con algunos pregrabados y con María recorriéndose el escenario y moviendo la cabeza en los compases más contundentes de los temas, tuvimos la ocasión de escuchar también temas de su primer trabajo “Escape”(2020) como la pausada “Tidal waves”, en la que predominó la voz melódica de la vocalista, “Dreamstate” o con la que cerraron “Malphas”, haciendo alarde de la brutalidad de su Post Hardcore Alternativo. Una propuesta entretenida y digna del festival alicantino.

Al mismo tiempo, en el New Rock, Wings Of Steel, acompañados de un telón con la portada de su último trabajo “Winds of Time” (2025), daban un concierto brillante de Heavy Metal. La formación estadounidense parece estar en un claro momento de auge, si nos ceñimos al directo que presenciamos.

Con una formación con una estética plenamente Heavy, Leo Unnermark, voz, comenzaba a sorprendernos ya en el primer tema “Shadow of the Wind” con muy buenos agudos, mientras que las guitarras de Parker Halub y Stefan Bailet y el el bajo de Johnny Shankel, seguían el vertiginoso ritmo marcado por Mike Mayhem, batería. Continuarían con “Burning Sands” y “Liar in Love” sin ningún tipo de pausa y en los que disfrutamos ya de magníficos riffs.

Ya con estos tres primeros temas habían cautivado al público allí presente, pero para no desaprovechar ni un solo instante continuaron prácticamente sin respirar con otros temas como “Saints and Sinners”, de su último álbum “Winds of Time” (2025), “Rhythm of Desire” y “Fall in Line” , esta última de su primer álbum “Gates of Twilight”(2023), con los que dejaron claro que el escenario New Rock se les queda algo pequeño. Con un público entregado y en continua y necesaria hidratación por el intenso calor, la formación norteamericana continuaría con “Flight of the Eagle” de su último trabajo “Winds of Time”, para despedirse con la propia “Winds of Time” y con “Wings of Steel”, cerrando un show que gustó mucho al público leyendero.

Llegaba el turno de The Baboon Show, formación sueca de Punk Rock, que venía dispuesta a dejarse el alma y algo más sobre el Doro Pesch Stage. Con “Be A Baboon” darían el primer zarpazo para dejar claro que nos iban a conquistar, con una sorprendente, enérgica y descarada Cecilia Boström, voz, al mando, perfectamente acompañada por Frida Ståhl, bajo, Niclas Svensson, batería, y Simon Dahlberg, guitarra. La proyección elegida para la pantalla deja ver el nombre de la banda en amarillo y rojo sobre un fondo negro, rodeado de unos ojos a punto de estallar.

El descaro de Cecilia al micrófono estaba perfectamente orquestado con su vestimenta, consistente en un pantalón negro corto, medias negras rotas y una ajustada camiseta de manga corta de tipo deportiva. Continuaron con “Walk the Walk”, de su trabajo “Forward in Reverse” (2025) y “Holiday”, de su álbum “Radio Rebelde”(2018), que precedieron a “Forward in Reverse” en la que vimos por primera vez encaramada a la valla a Cecilia para seguir desde lo alto y en contacto con el público una interpretación brillante.

Terminaría el tema de nuevo sobre el escenario tras echarse por encima una botella de agua y es que la vocalista hizo dos tablas completas de gimnasio sobre el escenario, mientras que seguía cantando con descaro y una brillante ejecución.

Así llegaba el turno de “You Got a Problem without Knowing It” , de su trabajo “I Never Say Goodnight” en la que directamente la vimos formar parte del pogo que se había formado en el público, momento que aprovechó Simon, guitarra, para hablar un poco español: ‘Nosotros somos de Suecia y luego tenéis In Flames de Suecia.

¡Es una noche sueca!’. Cecilia volvía al escenario cambiada de ropa, sustituyendo la camiseta blanca por un top negro cruzado que tapaba lo justo y necesario, para bromear con el nombre de su guitarra y llamarle ‘Don Simón’, provocando la risa entre los asistentes y tomarse su tiempo para presentar al resto de la formación. Tras “Playing With Fire”, volvería a bajar al público para cantar desde allí la pegadiza “Oddball”, no sin antes conseguir que todos nos agachásemos a su alrededor. Después de volver al escenario, pediría al público que la ayudara a volar antes de lanzarse a este y dejarse llevar en volandas mientras que cantaba “God Bless You All”, del álbum del mismo nombre de 2023 en claro agradecimiento al público que los acompaña en cada concierto. Y como temíamos el magnífico show de la formación de Punk Rock sueca estaba llegando a su final y lo hizo con “Me, Myself and I”, de su trabajo “The World Is Bigger Than You” (2016) y “Radio Rebelde”, del álbum del mismo nombre de 2018, con una entregadísima Cecilia Boström ante la que nos quitamos el sombrero.

Al finalizar el concierto, Marcos Rubio, organizador del festival, salió al escenario para dedicar algunas palabras al público, a modo agradecimiento, y en especial para pedir un aplauso para la organización murciana “Leyenderos Murcianicos”, quienes también se subieron al Doro Stage para recibir el calor del público.

Sobre el Dave Mustaine Stage, llegaba el turno de la formación madrileña de Heavy Metal Saratoga, que suelen ser uno de los habituales por el festival de Villena. Siempre es un placer verlos en directo y la cita con el Leyendas lo fue, a pesar de algunos problemas de sonido, sobre todo, en los primeros compases del concierto cuando interpretaban “Resurrección”, de su trabajo “Agotarás”(2002), pero que supieron solventar sin excesivos problemas.

El escenario había sido decorado con diferentes espadas samuray, algunos telones medianos con algún que otro guerrero de corte asiático y el nombre de la formación en letras blancas. La intro proyectada en la pantalla antes del inicio del primer tema siguió la misma línea, para que de forma progresiva fueran asomándose, en primer lugar, Arnau Martí, batería, en segundo lugar, Charlie Parra, nuevo guitarra, en tercer lugar, Niko del Hierro, bajo y líder de la formación, y, en cuarto y último lugar, el conocido Tete Novoa, voz y frontman desde su incorporación a Saratoga allá por 2007.

Tras el primer tema, continuaron con “A Morir”, en la que Tete Novoa, se mostraba entregado a un público que cantaba la letra de la canción a pleno pulmón. Ya en los primeros temas vimos al vocalista cambiar varias veces de peinado, desprenderse de sus gafas de sol y, sobre todo, recorrerse el escenario de un lado a otro mientras que cantaba y bailaba. “Hasta El Día Más Oscuro” en un tono más triste de su álbum “Némesis”(2002) y “No Sufriré Jamás Por Ti”, de “Secretos y Revelaciones”(2009), en la que vimos como variaba algunas frases de la canción como ‘Tenía que venir a Villena’, sirvieron para terminar de atraer a los más rezagados que estaban llegando a esa hora al festival.

Siguieron con otros temas imprescindibles de la formación madrileña como “Vientos de Guerra”, mientras que Tete lanzaba agua pulverizada al público encaramado a la valla del foso,  o la dupla de “Lejos de ti” y “Si Amaneciera”, en la que dejó que el público se encargara de cantar los primeros versos, y que precedieron a un tema nuevo “Inteligencia Artificial (IA)” para el que proyectaron el videoclip de este y que introdujo pidiéndonos el favor de ‘abrid Chat Gpt y pedid una banda de Heavy Metal que dure toda la vida’.

Nos acercábamos al final del concierto de los madrileños cuando llegó el turno de “Maldito Corazón” con la que todos disfrutamos, para después continuar con “A Toda Velocidad” y con un cover de “Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now”, tema que hizo bailar a los menos bailongos. Tras haberse desprendido de su chalequillo sin mangas y haber logrado que el público ovacionase a cada uno de los miembros de la formación mientras que fue presentándolos uno a uno, Tete comenzaba “Perro Traidor”, tema con el que se despedirían del Leyendas, con un grito final del vocalista ‘¡Esto es el Leyendas del rock! ¡Larga vida!’. Que así sea.

La jornada continuaba con un clásico del Power Metal, Stratovarius, asiduos a nuestro país en este tipo de festivales y que, por suerte, hemos visto con anterioridad ya por Villena en varias ocasiones. La formación había colocado un telón de tono claro (gris o blanco) justo delante de la pantalla del escenario con el símbolo de la banda en metal justo en el centro. Nos terminaría de sorprender este telón pues dejaba ver las distintas proyecciones de diferentes colores que fueron reflejando a lo largo del concierto en la pantalla, llenado su actuación de distintas tonalidades.

El repertorio de los finlandeses fue espectacular desde el inicio con “Destiny”, que daba nombre al álbum de 1998, para dar paso tras esta a “Phoenix”, de su trabajo “Infinite” (2000), con las que ya comprobamos la buena ejecución en la voz de Timo Kotipelto, quien se mantuvo así durante todo el show.

Con una indumentaria basada en el color negro y de estilo metalero, continuaron con “The Kiss of Judas”, de su trabajo “Visions”(1997), con la disfrutamos mucho. La disposición de la formación había dejado a la izquierda del escenario y sobre una plataforma con cierta altura a Rolf Pive, batería, y a la derecha, en esta misma plataforma, a Jens Johansson, teclista, dejando las posiciones mas adelantadas, como viene siendo habitual, al propio Timo Kotipelto, voz, a Matias Kupiainen, guitarra, y a Lauri Porra, bajista. Estos dos últimos intercambiarían sus posiciones con bastante frecuencia y Timo se movería con absoluta libertad por todo el escenario.

El siguiente tema con el que la banda continuó enganchando al Leyendas fue “S.O.S”, de nuevo de su maravilloso “Destiny”, para luego continuar con la extraordinaria e instrumental “Stratophere”, de su álbum “Episode”(1996). A estas alturas del concierto, rozando ya casi el ecuador, nos había sorprendido gratamente, como dijimos al principio, las proyecciones que acompañaron a los temas, sencillas, pero envolventes, y el juego de luces que siempre iba acorde a estas, dándole matices de color que lograron elevar el nivel del show. Tras algunas palabras furtivas en español, siguieron con un tema más pausado “4000 Rainy Nights”, de nuevo de “Destiny”, para luego lograr el estallido rítmico con “Paradise”, de su trabajo “Visions”.

El repertorio centrado en sus álbumes más destacados de la última década de los 90 y los primeros años de este siglo fue una delicia para los fans del Power Metal y de la banda, sin dejarse atrás “Black Diamond”, en la que nos sorprendieron con un performance de malabares con protagonismo del fuego, “Eagleheart”, esta última de “Elements”(2002), o la pausada “Forever”, que comenzaría con la bella proyección de un cielo estrellado.

Vimos al público cantando sus estribillos con la complicidad de Timo, quien había aprovechado para ir presentando poco a poco a la formación cada vez que uno de los temas comenzaba con el protagonismo de cada uno de los instrumentos. Y para cerrar un concierto que recordaremos eligieron tres temas de altura “Legions”, “Speed of Light” y, como no, “Hunting High and Low”, con las que terminamos de disfrutar de algún que otro riff de Matias y con las que pudimos confirmar que fue un gran concierto, en el que Timo insistiera en que intentásemos cantar más alto el estribillo de “Huntig High and Low” que en otros países y que nos haría repetir hasta quedar satisfecho. Digno de ser recordado este concierto lleno de sus mejores clásicos.

Tras el Power Metal, llegaba el turno del Death Metal Melódico de la mano de uno de los cabezas de cartel del festival: In Flames. La formación sueca se convirtió en uno de los principales alicientes del XX aniversario del Leyendas desde que se anunciase en la edición anterior y el despliegue que hicieron sobre Villena iba a estar a la altura. El show de la formación sueca comenzaría con unos minutos de retraso y con unas tenues luces rojas a juego con las proyecciones en tonos rojizos y futurísticas de la pantalla con “Colony”, del álbum del mismo nombre de 1999, para luego continuar con la aplastante “Deliver Us”, de “Sounds of a Playground Fading” (2011).

Tras estos dos primeros temas, comprobamos que la formación sueca liderada por Anders Fridèn, voz, y Björn Gelotte, guitarra, había hecho un despliegue bestial en el que destacaba una maraña de cables gruesos que habían colocado a modo de techo en el escenario y que se iría encendiendo hasta conectar con distintos elementos del escenario como la propia pantalla o los amplificadores de gran tamaño dispuestos por el escenario.

Además, las proyecciones de las pantallas del festival se fueron fusionando con parte de las imágenes de las proyecciones de la banda, siendo este el único concierto del festival en el que vimos algo así. Seguirían con “In The Dark”, primero de los temas que tocarían de su último trabajo “Foregone” (2023), junto a otros que tocaron a lo largo del show como “State of Slow Decay”, la segunda parte “Foregone” o “Meet Your Maker”. Y así con un escenario que parecía estar cargado de electricidad y casi incandescente, siguieron con “Voices”, del álbum “The Mask”(2019), y “Paralyzed” de “Siren Charms”(2014), descargando brutalidad sobre tierras alicantinas.

Mirando al escenario la batería de The Charn quedaba a la derecha, a mayor altura que en otras ocasiones, y a la izquierda el teclado, ambos sobre la misma plataforma a la que se podía acceder por unos iluminados peldaños de una escalera. “The Quiet Place”, de “Soundtrack to Your Escape”(2004), fue el elegido para seguir con el ritmo aniquilador de la formación sueca que apenas daría tregua entre tema y tema.

Otros de los temas con los que terminaron de tumbar el festival y coronarse en la noche de Villena como uno de los grandes triunfadores de la edición fueron “The Chosen Pessimist”, “Cloud Connected”, “Artifacts of the Black Rain” o “Trigger”, con los que perfilaron el recorrido por su amplía discografía. Anders y Björn, perfectamente acompañados por el ya mencionado The Charn, por Chris Broderick a la guitarra y por Liam Wilson al bajo, se presentaron sobre el Dave Mustaine Stage con una indumentaria cómoda que les permitió moverse con soltura y de forma incesante. Una vez sobrepasado el ecuador del concierto escucharíamos “Only for the Weak” de su trabajo “Clayman”(2000), algunos de los citados del último trabajo y “Alias”, del álbum “A Sense of Purpose”(2008), en los que los ‘pogos’ aumentaron su brutalidad y en las que el propio Anders instaba a que los asistentes llegaran surfeando hasta el foso.

Durante la actuación, vimos con bastante frecuencia la silueta del vocalista agachado en cuclillas cantando bajo la protección de su gorra, contrastando con la ferocidad de los estribillos de sus temas. Para el final dejaron tres temas fundamentales: “The Mirror’s Thruth”, de nuevo de “A Sense of Purpose”, con un vocalista pidiendo más ‘pogos’, “I Am Above”, de nuevo de “The Mask”, tras las que agradecido se despedía del Leyendas, y “Take This Life” de su álbum “Come Clarity” (2006) con la que terminaron de consolidarse en lo más alto del Death Metal Melódico.

Y después de la tormenta devastadora de In Flames, llegaba el turno y la magia de nuestros admirados Saurom, formación gaditana de Folk Metal que sigue cosechando éxitos por Latinoamérica y por el territorio nacional en cada uno de sus conciertos. Saurom llegaba al XX aniversario del Leyendas cumpliendo precisamente su XXX aniversario sobre los escenarios y ya, unas semanas antes, anunciaba que el concierto del Leyendas iba a ser especial, algo que, al menos para nosotros, no era una novedad, pues cada vez que los hemos visto en directo hacen que la ocasión sea mágica, memorable y maravillosa, pero comprendemos que se referían a la presencia de los múltiples colaboradores que fueron desfilando sobre el escenario Doro Pesch.

Sin duda, es de admirar los riesgos que asume la formación gaditana liderada por Narci Lara, para coordinar casi a la perfección la apabullante puesta en escena y así, de forma puntual, con una larga plataforma con peldaños en medio a modo de grada, quedando la batería de Antonio Ruiz a la derecha y el teclado de Santiago Carrasco a la izquierda, comenzaba a sonar la intro de “El Principito” con su performance del asteroide y del principito, con la que arrancan cada show de esta gira, para que poco a poco saliera la formación acompañada del Batallón de Mordor, el coro formado por niños, hombres y mujeres que permanecería sobre el escenario para los dos primeros temas “El Principito” del álbum del mismo nombre de 2025 y “Nostradamus”, de su álbum “Legado de juglares” (2004), en la que ya hicieron su primera aparición Elisabeth Amoedo (de Against Myself), a quien le falló al principio el sonido, Isra Ramos y Jorge Berceo (de Zenobia) y para la que también contaron con una performance llena de zancudos y malabaristas, llamas verticales y bengalas.

Con la elegancia por bandera en su indumentaria, Miguel Ángel Franco, voz, lideró una actuación que continuaba con “La Leyenda de Gambrinus” de su trabajo “Vida”(2012), que cantó junto a Isra Ramos, “Baobabs” también de “El Principito” en la que no faltó fuego y un Narci alargándola un poco más cantando el estribillo con el público y “No Seré Yo” de “El Pájaro Fantasma” (2023) para la que contaron con Isra Ramos y José Mancheco (de Lándevir).

Así llegaba el turno de “El Pájaro Fantasma” para la que contaron de nuevo con el coro y con Amoedo y otro cuidado y pobladísimo performance, así como con más fuego y bengalas, a la que siguió “El Lazarillo de Tormes” de su álbum “Musica”(2020), que cantarían junto a Isra y Gazel, cantautor costarricense.

Con una preciosa proyección de constelaciones en la pantalla, llegaba el turno de un tema que pellizca el corazón y que tocaría la formación sin ningún colaborador “Todo en Mi Vida”, también de “El Principito”, fue, para unos servidores, un momento mágico y emotivo. No hemos mencionado aún a los brillantes Joselito, guitarra, y Raúl Rueda, bajo, que completan la nómina de la formación de Folk Metal y que dieron todo sobre el escenario.

Nos acercábamos sin prisas, pero sin pausas, al final del show de los de San Fernando y la puesta escena se volvía a desmadrar con la aparición de nuevo del coro para “El Mordisco de la Serpiente” y en la que Amoedo cantó vestida con un hermoso vestido simulando una rosa roja junto a un sonriente Migue, que dio pasó “El Rey que No Sabía Mandar” y a la locura de “El Carnaval del Diablo” en la que volvimos a ver a algunos colaboradores de los ya mencionados, nuevos performance, fuego y bengalas. Acostumbrados a verlos en conciertos de más de dos horas, este se nos hizo corto, y ya solo faltaban los tres temas con los que se despidieron un año más del Leyendas con alguna que otra frase sentida de un emocionado Migue, quien comentaba que se sentía parte de la historia del propio Leyendas. Con “El círculo juglar”, que desataba el baile, “Fuego”, cantada con rabia, y “La taberna”, con un escenario abarrotado, pusieron punto final en una noche, donde nos volvía envolver su irresistible magia.