Todos conocemos al menos media docena de canciones de Mónica Naranjo. Aunque tu vida musical navegue por el punk más radical o por el metal más cañero, te has cruzado con su repertorio. Y es que “Sobreviviré”, “Pantera en Libertad”, “Desatamé” o “Entender el Amor” ya forman parte del cancionero musical histórico (e histriónico) patrio. Y Mónica ya se ha granjeado la simpatía de “musiqueros” que, como yo, pueden estar a priori lejos de su estilo musical.

Me cruzaba con ella por segunda vez, la primera fue en una gira en la que llevaba una propuesta, en lo musical y en lo visual, mucho más rockera, casi metálica (por favor, no tiren piedras). Con miembros como Álvaro Tenorio (Hamlet) o Alberto Marín (Def Con Dos, Ankhara) sobre el escenario, y que imprimían su carácter a las versiones enlatadas de las canciones.

En esta ocasión el escenario estaba ocupado en su totalidad por una inmensa pantalla, y otras accesorias laterales en las que, desde mucho antes del comienzo del show, se programaban imágenes de la vocalista en sus diferentes etapas, y con sus diferentes looks. Una pequeña plataforma más atrás donde figuraban sus músicos (batería, bajo, teclados y guitarra) y otra para tres coristas, todos en un segundo plano, sin querer robar protagonismo, aunque probablemente no lo hubieran logrado. Además en el lateral izquierdo del escenario, perfectamente iluminado, estaba el Castillo de la Mota, lo del “marco incomparable” que se dice siempre, aquí quedaba perfectamente demostrado y la propia Mónica dijo desde el escenario que “cualquier escenografía quedaba pequeña al lado del castillo”.

El recinto prácticamente lleno, de un público muy variopinto e intergeneracional. Es curioso como un artista que celebra sus más de 30 años de carrera puede reunir a una audiencia tan dispar en edad. Lo que demuestra su vigencia actual, seguramente apoyada por su presencia mediática en la televisión.

Tras una intro propia de una banda sonora épica apareció la protagonista vestida íntegramente de rojo. Serían cuatro los cambios de vestuario durante la noche, y automáticamente los presentes estallaron de júbilo. Realmente la épica del concierto no variaba con cualquier otro espectáculo rockero.

Salió Mónica y el magnetismo de la cantante se llevó todas las miradas. Empezó ocupando el centro del escenario, pero a partir del tercer tema ya tomó el micro en mano y recorrió constantemente el borde del mismo, compartiendo miradas cómplices con las primeras filas y posando para los fotógrafos.

El sonido era más “pop-dance”,menos orgánico, y más dirigido a que la gente bailara y se moviera. Se apreciaban pregrabados en las bases musicales, pero ninguno en la voz, que como esperaba era potentísima, muy en primer plano en la mezcla general, y con muchos matices. La protagonista modela los tonos a su antojo, sube y baja con una facilidad pasmosa (juro que me acordé de Rob Halford al que había visto apenas 10 días antes), y cuando tiene que gritar y subir hasta el límite (“Sobreviviré”, “Desátame” o “Europa”) no desafina ni un ápice, y sin ayudas “extra” de mesa consigue unos agudos al alcance de muy pocos grandes cantantes.

Los espacios para los cambios de vestuario se ocupaban con un cuerpo de baile (4 danzarines),  que, con la ayuda de los coristas, rellenaban el tiempo necesario para una nueva aparición de la diva, una vez más resplandeciente. Y hasta en tres ocasiones realizó un "pupurrí" de canciones para hacer hueco a la mayor cantidad posible de temas, no en vano la gira es de grandes éxitos.

Aparte de sus mega singles, también tuvo tiempo para un par de temas nuevos, "Puzzles" con un sonido más industrial, y "Por un Like", mucho más bailón. Emocionó con "Empiezo a Recordarte" a piano y voz. Pero a mi me gustó más cuando sale su vena más rockera y teatralizada, como en "Doble Corazón" o "Chicas Malas" y empieza a subir tonos y desmelenarse.

Dos horas de éxtasis para sus fieles y entretenidas para el resto. Confieso que el camino de vuelta a casa lo hice voceando a gritos el mítico Sobrevivireeeeee. Por algo sería