Apenas 6 días después de mi anterior visita al New Moon de Torrelavega, regresaba al mencionado local, para disfrutar de una velada de esas que tienes señaladas en el calendario en cuanto te enteras de que va a tener lugar, y es que ese día íbamos a tener delante a Shöck y los míticos Vómito.

Pocas cosas que pensar y, nada más salir de trabajar, me acerqué ese viernes por dicha sala, en donde íbamos a tener que esperar más de una hora al comienzo de dicha velada, debido a una falta de entendimiento a la hora de acordar los horarios, pero, al final, aquello salió adelante, con algo menos de gente de lo esperado, habida cuenta la envergadura del cartel.

Nunca había visto en directo a la banda que iba a abrir la velada, los bizcaínos Shöck, un grupo que se crea en el 2015 y que está compuesto por Micky Paiano, voz, Ángel, guitarra y coros, Vitxo, bajo y coros, y Ritxi, batería, los cuales cuentan con los discos “Shöck”, del 2015, y “Alta traición”, del 2020, además de los compartidos con “Rasta Knast”, del 2022, y con los amigos de “Suzio 13”, del pasado año.

Tras hacer sonar una intro con el sonido de unos aviones, comenzaron su andadura con “No hay paz”, de su ópera prima, un tema muy quedón y que resultó directo y pegadizo, el cual fue unido, mientras se presentaban, con “No funciona”, de ese mismo disco, una pieza muy rápida y potente, que contó con un buen solo de guitarra.

Después de volver a presentarse, continuaron con “Lluvia negra”, otro corte de su disco debut, que, como nos indicaron, habla sobre esa catástrofe que ocurrió en Hiroshima, un tema que fue iniciado por el sonido del bajo y que resultó muy intenso, el cual contó con un estribillo pegadizo y un buen solo de guitarra, haciendo referencia, en el mismo, a Palestina.

Turno para una de las piezas que grabaron para su compartido de hace 4 años, “La amenaza”, la cual sonó muy potente y rápida, mostrándonos una canción, con ritmo, muy quedona y con mucha fuerza.

Turno para su disco del 2020 con “Es terrorismo”, animando a las chicas presentes a acercarse y a hacerse notar, un tema que fue iniciado por el sonido del bajo, para luego sonar muy poderoso, antes de acelerarse y coger mucha velocidad, ofreciéndonos un corte muy pegadizo y reivindicativo, y en el que Micky bajó a cantar entre las presentes.

Unida con la anterior llegaba “La fábrica de lxs suicidas”, de su primer trabajo, una pieza con un ritmo guitarrero y jugando con esos contrastes de sonido dentro de esta canción tan potente, comentando que siempre pasan desapercibidas ciertas muertes, para continuar con “Espero que esté muerto (Marianne Bachmeier)”, de su último compartido, que, como nos dijeron, habla sobre una historia real, un tema intenso y pegadizo, que contó, además, con unos coros muy logrados.

Sin parar, regresaron a su plástico del 2020 con “Un paso al frente”, una pieza que fue tocada a toda velocidad y que sonó muy cañera y poderosa, dejándonos con un acelerado final, para continuar en el mismo trabajo con “El artista de las manos rotas”, que quisieron dedicar a los que se jugaron la vida por sus derechos, un tema que tuvo un inicio guitarrero, además de ser muy intenso y contar con ese estribillo tan pegadizo.

No querían perder tiempo y el anterior fue unido con “Henry (Gunther)”, de su obra del pasado año, una canción muy poderosa y con intensidad, que resultó muy pegadiza y quedona, además de ser una pieza potente, antes de dar paso a su versión del “Dogs of war”, de The Exploited, dedicada a los más viejos del lugar, un tema que empezó de manera cañera y con fuerza, mostrándonos un corte que, además, sonó enérgico y que fue muy celebrado.

Vamos ahora con la pieza que abría su primer lanzamiento, “Sexta extinción”, que fue iniciada por un audio, la cual sonó muy rápida y potente, dejándonos una canción con fuerza y con Micky bajando, como durante toda la noche, a interactuar con los allí presentes.

Unido con la anterior llegaba el genial “Alta traición”, que daba nombre a su segundo disco, un tema muy rápido y potente, ofreciéndonos un gran corte, quedón y con fuerza, para, tras reprocharnos que éramos muy tímidos, avisarnos de que iban acabando, no sin antes agradecer a la sala y al técnico de sonido su labor, pasando a tocar “Nada de ti”, una pieza que subieron a redes hace 3 años, muy veloz e intensa, la cual terminó a toda pastilla.

Y su actuación iba a concluir con “No son para mí”, el tema que abría su segundo larga duración, animándonos a vernos en las calles y mostrándonos un muy buen corte, que fue tocado a toda velocidad y con fuerza, siendo, además, rápido y pegadizo.

Y con el “You'll never walk alone” sonando de fondo a modo de outro, concluía, tras estar sobre las tablas casi una hora, la actuación de unos Shöck que dieron un gran concierto y eso que era una banda que no tenía muy seguida, pero que me gustaron mucho, presentando un directo brutal y mucha actitud sobre las tablas.

El grupo cuenta con un buen arsenal de temas, que funcionan muy bien y que te enganchan, pero es su puesta en escena, con una Micky que es un verdadero torbellino, la que hace que te acabes enganchando a esta propuesta y que no dejes de mover la cabeza con estas canciones, que, además, cuentan con unas letras muy elaboradas.

Sin duda Shöck es una banda que debería ser mucho más reconocida, a tenor de lo visto esta noche, y a la que os animo a conocer, si no lo habéis hecho ya, y, sobre todo, a verlos en directo.

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No hubo que esperar mucho para tener sobre las tablas a los irundarras Vomito, formados en el año 1984 y autentica referencia para entender el rock vasco de aquella época, estando, en la actualidad, formados por Claus Groten, voz y bajo, Txitxo López, guitarra y coros, Josu Alecha, guitarra y coros, e Iban Martínez, batería y coros.

Su discografía cuenta con los discos “Vómito”, de 1987, “A un paso de la locura”, de 1990, “La circulación en el laberinto”, de 1995, “En la zona zero”, del 2010, “Paralizando 13”, del 2011, y “Gente de bien”, del pasado año, los directos “El ejercicio del crimen”, de 1993, y “Nocturnidad, Premeditación, Alevosía”, del 2015, los recopilatorios “Siempre fue terror”, del 2008, y “Vomito Social / Vomito - Demos 1984/1986/2009”, del 2013, además de las maquetas “Los gobiernos pasan, las sociedades mueren, pero la policía es eterna", de 1984, y “¿No es esto terror?, de 1985.

Y tras chequear y sin más miramientos, se presentaron y comenzaron su descarga con el tema que abre y da título a su actual disco, “Gente de bien”, un corte muy rápido y veloz, para continuar con la clásica “Radio terror”, de su tercer trabajo, una canción muy guitarrera y cañera.

Conectado con la anterior llegaba “Mirando al abismo”, el tema que abría su segundo trabajo, que fue iniciado por el sonido de guitarra de Txitxo, un corte muy coreado y cantado, que resultó, además, pegadizo, pasando a tocar la rápida “Deslumbrante brillo”, de su opera prima, que, como es habitual, fue unida con “Al olor del dinero”, de la misma obra, una canción muy rápida e intensa.

Nos comentaron que ya íbamos entrando en calor y tras pedir algún ajuste de sonido, llegaba “Ratas de ciudad”, el tema que abría su primer disco, un corte clásico y con un inicio mítico, que, como era de esperar, fue muy aclamado y acabó por hacer de aquello una verdadera fiesta, antes de continuar con “Sombras”, de su segundo trabajo, que comenzó de manera guitarrera, dejándonos una canción muy movida y potente.

Con un inicio muy movido comenzó “En otro tiempo, en otro lugar”, también de su obra de 1990, un tema potente e intenso, que fue unido con el clásico “Ley de vida”, de ese mismo álbum, aunque alguno le conocimos en alguno de esos recopilatorios que las discográficas editaban entonces, una pieza tocada a toda velocidad, muy rápida y cañera, dejándonos una canción con mucha fuerza.

Turno para agradecernos nuestra presencia, así como a sus compañeros de cartel y a la sala, antes de continuar con “Regreso a la escena del crimen”, de su obra del 2010, un tema que fue iniciado por el sonido del bajo de manera relajada, para luego tener más fuerza y ser un corte pegadizo y elaborado, en el que se demuestra la calidad de la banda.

Josu fue el que dio inicio a “En las montañas de la locura”, de su segundo disco, un tema clásico y celebrado, pero con ese ambiente más oscuro que posee, para que fuera el bajo el que diese comienzo a “Me da igual”, que aparecía en aquel recopilatorio de 1986 llamado “Skalherria Punk”, una pieza con un sonido machacón y potente, dejándonos una canción mítica de la banda y muy coreada.

Pero no olvidemos que la banda tiene un disco nuevo y en él aparece “Insolente”, un tema que empezó con mucha fuerza y potencia, ofreciéndonos un pegadizo corte, con un sonido muy poderoso y contundente.

Íbamos con otra pieza clásica, “Un día más”, la que cerraba su ópera prima, iniciada por ese característico sonido de bajo y con ese ritmo tan quedón y movido, dando paso a una canción muy cantada y pegadiza, que nos hizo recordar años pretéritos.

Y sin dejar ese mismo disco, era el momento de “Soy una bomba”, otro tema mítico, que comenzó de manera explosiva, ofreciéndonos un corte muy celebrado y esperado, que fue muy cantado, para continuar con “Niños terroristas”, de su segunda maqueta, un pieza muy rápida y poderosa, que sonó muy potente.

Hasta su tercer disco se fueron con “Luna llena ( No lograrás escapar)”, un tema que comenzó Josu y que sonó a toda velocidad, mostrándonos un corte muy potente y constante, antes de dar paso a la esperada “Fuerzas de seguridad”, que también aparecía en aquel “Skalherria Punk”, de 1986, iniciada por el sonido de la batería, mientras la banda iba cantando el estribillo, una canción con ese sonido tan característico, que dio paso a una pieza que fue muy celebrada y pegadiza, con la gente dándolo todo, y es que estamos ante un verdadero himno.

Vuelta a su tercera obra con el tema que le daba título, “La circulación en el laberinto”, el cual empezó intenso y con rapidez, mostrándonos un corte con fuerza, muy potente y celebrado, pasando a dedicar a su mítico primer cantante, Víctor, la canción “Escapando de la jaula”, de ese mismo trabajo, una pieza que fue iniciada por el sonido poderoso de la batería y que resultó muy cañera y, a la vez, con mucho sentimiento.

Un nuevo paso por su actual disco nos llevó a “Millones de ojos brillantes”, no sin antes avisarnos de que llegaba el último bloque, un tema con ese sonido de guitarra tan propio, ofreciéndonos un corte muy intenso y con un ritmo muy constante, relajándose para que coreásemos el título y dejarnos con un aplastante final.

Regresamos a su tercer trabajo con “Al borde de la carretera”, un tema con un comienzo juguetón y con ritmo, ofreciéndonos un corte muy animado y potente, además de muy pegadizo, para continuar con “Mama le ha cortado la cabeza a papa”, de su segundo disco, una pieza con ese inicio tan característico y que fue muy celebrada y quedona.

Unido con la anterior llegaba “Dicen que no”, el tema que cerraba ese segundo plástico, el cual empezó muy guitarrero y que fue una celebración total, contando con un prolongando estribillo, antes de despedirse con la clásica “Lucha”, de su ópera prima, una pieza que fue tocada a toda velocidad y en la que hicieron hincapié en que, hoy más que nunca, hace falta luchar, dejándonos otra canción que me trajo muchos recuerdos.

De esta manera y tras estar sobre las tablas casi una hora y cuarto, concluía este gran concierto de unos Vómito que repasaron muchos de sus clásicos atemporales y que demostraron estar en un gran estado de forma, no parando apenas durante toda su actuación.

Lógicamente, en el repertorio de una banda como esta, tan mítica y querida, se pueden echar en falta unos cuantos temas, pero lo que es seguro es que ninguno de los que sonaron esta noche estuvieron de más, lo que demuestra la cantidad de clásicos que poseen y que, además, son defendidos con mucha validez por el grupo en la actualidad.

Creo que era la quinta vez que veía a la banda y os puedo asegurar que nunca decepcionan; un grupo imprescindible para entender el rock vasco.

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Y tras despedirme de algunos de los presentes y con algo de material de ambas bandas, me fui rápido para casa, que ya era tarde y había que madrugar al día siguiente, tras haber disfrutado con las grandes actuaciones de Shöck y Vómito, en el New Moon de Torrelavega; gracias a los grupos y a la sala por hacerlo posible.