Acudir al Café Berlín me produce una pseudonostalgia estúpida por todas las noches que pasé en ese recinto cuando era la We Rock, la sala donde más cómodo me he sentido, con mucha diferencia de la segunda. No tenía ni el mejor sonido, ni las mejores luces, pero no había otra igual. A pesar de que han pasado diez años de su cierre original, y que no era la primera vez que pasaba por su nueva “marca”, es imposible desligarme de tantos y tantos buenos recuerdos. Sólo encuentro una solución, forjar nuevos, y se me ocurren pocas opciones mejores que Christina Rosenvinge.

Ella volvía a la capital para despedirse de “Los Versos Sáficos”, disco con el que lleva girando casi tres años. De hecho, no es la primera vez que la veía en esta tesitura, y lejos de repetir el mismo concierto que entonces, ofreció algo muy diferente, ya desde la base con las personas que la acompañaban sobre el escenario, Amaia Miranda a la guitarra y Magalí Datzira al contrabajo, además de a los coros, nada más.

Sí, lo inició de la misma forma, con “Canción del eco”, que dio pie a interpretar, una a una, todas las piezas de “Los Versos Sáficos”, quedándose fuera solamente “Contra la épica” por la falta de batería.

Entre canciones intercaló intervenciones hablando de sus investigaciones sobre Safo, de su vida, lo que ella interpretaba de sus poemas, de sus investigaciones, del mito de Titono y Eos… Lo que yo percibía era a una persona que le gustaba lo que hacía, feliz hablando de ello, manteniendo el interés de todos los asistentes, entrando en comunión con ellos.

Pero “Los Versos Sáficos” es un álbum corto y no se iba a quedar ahí la velada. Christina sorprendió con dos temas nuevos, el primero de ellos, inspirado en una obra del escritor mallorquín Blai Bonet, tan nueva que tuvo que sacar un atril con la letra, ya que aún no se la sabía y era la primera vez que la tocaba en directo.

También hubo espacio para otros, como las canciones dedicadas a su padre y su hijo, “Romance de la plata” y “La flor entre la vía”, respectivamente, extraídas de “Un hombre rubio”. Pero aún viajó más atrás con “La distancia adecuada” y nos descolocó a muchos recuperando dos del mítico “Que me parta un rayo” de Christina y los Subterráneos: “Mil pedazos” y “Tú por mí”, provocando que que aflorara más de una lágrima, y que, en lo personal, llevo sin sacarme de la cabeza desde entonces.

La música de Christina Rosenvinge es uno de mis lugares seguros. Me hace entrar en calma y a su vez me emociona cada vez como si fuera la primera. Su música, su manera de interpretarla o su naturalidad en un escenario, son aspectos que no son extrapolables a otro artista. Ha tocado, y sigue tocando, muchos palos diferentes, y en cada uno se desenvuelve con soltura. Pero sus directos… Ahí hay magia.