Michael Schenker Group: una noche para no vender el alma, pero sí dejarse las cervicales

Con temas como Fire It Up, The Conqueror y Texas (Bloody Texas) fueron desplegando su propuesta, alternando contundencia y melodía, ante un público que iba llegando con ganas de lo que estaba por venir. Savaged cuenta todavía con una trayectoria joven, pero con argumentos interesantes y ganas de hacerse un hueco en la escena. No dispusieron de demasiado tiempo para extenderse, aunque dejaron una buena impresión y demostraron que el relevo generacional del heavy metal de escuela clásica sigue teniendo representantes dispuesta a mantener encendida la llama. Habrá que seguirles la pista, porque estos muchachos parecen tener ganas de hacer ruido. Y mucho.
 
Tras el cambio de escenario y los preparativos pertinentes, llegaba el momento de la verdad. Aunque antes de entrar en materia, conviene detenerse un instante en el perfil sociológico del respetable. Si hubieran aparecido allí unos cientos de niños con edad para recibir su primera comunión - o primera hostia, que tampoco vamos a ponernos exquisitos -, la edad media de los asistentes rondaría los 40 años. Pero no hubo niños, por lo cual el medio siglo lucía como norma general y de ahí para arriba. Lo bueno de estas edades es que nos hemos librado de ciertas tonterías y ya sabemos dónde está lo bueno y, sobre todo, cómo conseguirlo.
 
Cuando uno ya tiene cierto rodaje, nada más entrar en una sala localizamos dónde está la barra, el DEA y el baño, y no necesariamente en ese orden. Son prioridades vitales que uno va adquiriendo con la experiencia. La barra, además, constituye un maravilloso punto de apoyo para esa espalda que ya cruje. Allí podemos disimular mientras nos hidratamos con agüita amarilla o refresco sin azúcar. Los licores, ya si eso, para otra ocasión. Que hemos venido a disfrutar del concierto, salvo contadas y honrosas excepciones, no a tener que pedir asistencia sanitaria antes del segundo bis.

Por fin apareció Michael Schenker. Bueno, apareció un Michael Schenker que, por su indumentaria, parecía estar preparándose para cruzar la tundra siberiana en lugar de salir a tocar a una sala de Barcelona.  Entre capas de ropa y un aspecto más preparado para el invierno ruso que el otoño mediterráneo, el alemán se plantó en el escenario con su inseparable Gibson Flying V. Esa maravillosa guitarra con forma de flecha, blanca y negra, que es prácticamente una prolongación de sí mismo. Un instrumento que no necesita presentación y que, en sus manos, tiene un sonido tan reconocible como una matrícula.
 
Conviene recordar que estamos ante uno de esos guitarristas que han escrito unas cuantas páginas fundamentales de la historia del hard rock. Miembro de Scorpions durante sus primeros años y posteriormente pieza esencial de UFO, Schenker puso en marcha su propio Michael Schenker Group a finales de los setenta, construyendo desde entonces una carrera que ha influido a generaciones de músicos. Su manera de tocar, su personalidad y ese sonido tan particular han conseguido que su nombre sea suficiente para reunir a varias generaciones de seguidores. Y eso se hizo evidente en Razzmatazz.

El arranque llegó con Looking for Love, seguido de Red Sky y Emergency, poniendo rápidamente en marcha las emociones. Desde los primeros compases quedó claro que aquello iba a ser una celebración del hard rock sin contemplaciones ni concesiones a las modas pasajeras. Guitarras afiladísimas, melodías reconocibles y una base rítmica que mantenía el rugido de un motor a pleno rendimiento. No habíamos venido a descubrir nada nuevo, sino a reencontrarnos con un sonido que sigue funcionando.
 
Con Into the Arena llegó uno de esos momentos en los que Schenker deja que su instrumento hable por sí solo. Y es que, si algo define al alemán, es esa manera tan personal de construir melodías con la guitarra. No necesita correr detrás de cada nota ni convertir cada solo en una competición de velocidad. Su estilo tiene identidad propia, precisión y una capacidad especial para construir frases musicales se te queden grabadas.
 
La canción que da nombre a la gira también tuvo su espacio, pero fueron los clásicos los que terminaron de encender los ánimos. Cry for the Nations, Captain Nemo y Armed and Ready nos llevaron de nuevo a ese universo de MSG que tantos seguidores llevan décadas disfrutando. Una colección de canciones que parecen haber encontrado la fórmula para sobrevivir al paso del tiempo sin perder un ápice de fuerza.

No todo iba a ser cosa de Schenker, Barend Courbois tuvo también su momento de protagonismo con un solo de bajo que permitió poner el foco sobre las cuatro cuerdas. Una buena oportunidad para demostrar que la base rítmica no está ahí simplemente para acompañar al guitarrista, sino que también tiene argumentos para reclamar su parcela de atención. Mientras tanto, Bodo Schopf seguía marcando el terreno desde la batería, sosteniendo el concierto con contundencia y abonando el terreno para lo que todavía estaba por llegar.

La presencia de Robin McAuley fue, sin duda, uno de los grandes aciertos de esta formación. No se trataba simplemente de contar con un cantante capaz de interpretar el repertorio, sino de recuperar una asociación musical con historia. Y eso se notó. McAuley se mostró cómodo, comunicativo y perfectamente integrado en el engranaje, dando nueva vida a unas canciones que muchos de los presentes seguramente llevaban años esperando volver a escuchar.
 
El teutón, por su parte, seguía a lo suyo. Concentrado en su instrumento, dejando que las seis cuerdas hablaran por él. A estas alturas no tiene que demostrar nada a nadie, pero continua con ganas de salir a la carretera y compartir su música. Y nosotros encantados de que así sea.
 
La recta final fue acumulando argumentos para no querer que aquello terminara. Attack of the Mad Axeman, Desert Song y Assault Attack mantuvieron el pulso bien arriba, antes de llegar a la despedida con una de esas canciones que no necesitan presentación.
 
Porque el cierre llegó con Doctor Doctor, el clásico de UFO que se ha convertido en una de las composiciones más reconocibles de la trayectoria de Michael Schenker. Una elección perfecta para poner el broche a una noche que tenía mucho de viaje por la historia del hard rock europeo.

Parecía que ya habíamos recibido nuestra correspondiente ración de decibelios, pero todavía quedaba espacio para una apoteosis final de batería. Bodo Schopf desató una auténtica exhibición de baquetas, redobles y golpes que terminó convirtiéndose en un Big Boom Boom final en toda regla. De esos que te hacen notar cada impacto en el pecho y que ponen el signo de exclamación a una despedida por todo lo alto. Un final contundente, como mandan los cánones.
 
Poco más de noventa minutos de concierto que se pasaron bastante más rápido de lo que seguramente habríamos deseado algunos de los asistentes. Porque cuando tienes delante a músicos de esta categoría, un repertorio semejante y una guitarra como la de Schenker, cuesta encontrar motivos para mirar hacia otro lado.
 
Nos fuimos de Razzmatazz con las orejas satisfechas, la espalda convenientemente apoyada en la barra durante los descansos y la sensación de haber disfrutado de una noche de esas que justifican seguir acudiendo a conciertos. Savaged puso la juventud, las ganas y el heavy metal de escuela clásica; MSG aportó la historia, los himnos y una de esas guitarras que forman parte del patrimonio del rock.
 
Al final, uno puede vender muchas cosas, pero el alma mejor dejarla donde está. Y si todavía nos quedan fuerzas para disfrutar de noches como esta, que nadie nos quite nuestra dosis de rock. Eso sí, que alguien nos recuerde dónde hemos aparcado y, por favor, que haya una silla cerca.