Si una de las cualidades de la buena música es su capacidad para transportarte a algún lugar, sin necesidad de moverte de tu sillón, entonces los irlandeses Thin Lizzy ostentarían la corona en dicha escala pero no estimo conveniente endosar todo su talante en esa única habilidad cuando hablamos de una formación que abrió nuevas y desconocidas dimensiones dentro del hard rock, pioneros en su país del uso de las "Twin Guitars" (Dos guitarras melódicas a la vez), aparte en destreza y agudeza, se les podría comparar a unos Led Zeppelin, Black Sabbath... Tal vez fue su eclecticismo musical lo que les convirtió en toda una referencia en la escena del rock potente.

Aunque nos pese, no es lo mismo sin Phill Lynott, la ausencia de esta atracción les hace perder cierta credibilidad, sin embargo no hay que considerarlo del todo un tremendo declive y desfortunio, las facultades de los nuevos músicos son perfectamente válidas como para seguir manteniendo vivo el legado, sobre todo las de Ricky Warwick (Ex-The Almighty), que pese a no reunir todas las cualidades de ese mito, ha sabido enriquecer la música desde su amplia perspectiva musical, discerniéndolo en un sensato y preferible planteamiento no optar por un plagio que pudiera sepultarle.

Si bien, no supone una ruptura total hacia su estela, ha llevado las melodías a su terreno, manteniendo intacta determinadas tesituras y la pasión que tan bien derrochaba la leyenda.

Ya hace 25 años de su separación oficial tras el fallecimiento de Phil y visto lo visto el otro día en Barakaldo podemos afirmar que siguen manteniendo intacta toda su capacidad de sorprender, un esgrimir de inteligencia y armas de seducción a las nuevas generaciones, a digno modo de que descubran el peculiar mundo que supieron crear.

Incombustibles e inasequibles al desaliento, así son los estadounidenses The Supersuckers y es que en su música nos encontramos los elementos típicos de la mejor tradición roquera, grandes melodías, guitarras distorsionadas y un rock en su más pura esencia, todo ello cargado de absoluta chabacanería.

Su sonido ha sufrido variaciones a lo largo de los años, del salvaje punk Rock, al country y para terminar evolucionando a un estilo más clásico que bajo mi punto de vista les sienta de maravilla. Pese a que al fin y al cabo son los escenarios el terreno de juego donde mejor se desenvuelven, esta vez no fue tan voluminosa la descarga como para captar más fieles.

El grupo de Arizona rindió a un ritmo indolente e intermitente sin dar la impresión de una notable exuberancia o como ellos tan engreídos se suelen definir “la banda más grande de rock del mundo.

La hora tan temprana de inicio  (20:00) tampoco ayudo lo más mínimo, fueron muchos los que se sorprendieron nada más entrar a la sala y observar que la descarga de éstos ya se encontraba en su tramo final.

Tuvo que pasar bastantes minutos para que esa cierta actitud desidiosa e incumplidora se esfumase y colocase a la banda donde se les esperaba con las válvulas calientes y un consistencia compacta soberbia, envolviendo al escenario de un aura especial y escupiendo tanto en piezas ancladas en el pasado (“Pretty Fucked Up” , “How To Maximize Your Kill Count” con un incendiario solo de batería de Scott ), como en las más recientes en el tiempo “Paid”, “Goodbye”, formas, actitud y recursos, extrayendo el lado más salvaje y rockero de cada uno, numeritos de desenfreno irrefutables por parte de Eddie Spaghetti, cuernos en alto al presentar los cortes y un desafiante modo de provocar al público con la guitarra alzada, una señal de advertencia de que van a ser nuestros verdugos.

Aunque su importante elemento desequilibrante es impactar a primera instancia, poco a poco se va agotando, a medida que su formulación se deriva en una linea reiterativa, aunque ésta no llega a resultar cansina por el gancho y la fuerza que imprimen en la ejecución de los temas.

El haber estado presente en un concierto de los irlandeses Thin Lizzy hace que te levantes al día siguiente con una cara de total satisfacción y sin tener aún el ritmo cardíaco estable. Arrojas agua fría para intentar procesar si lo vivido la noche anterior fue real o si se ha tratado de una mala jugada del inconsciente. Al final no tienes dudas, ha sido real aunque parezcan de otro mundo.

La apuesta por Ricky Warwick parece haberles salido francamente bien, si lo entendemos como un señuelo de atracción e impulso hacia los dubitativos e incrédulos, aquellos que siguen poniendo en duda un posible resurgimiento y continuidad en el tiempo de la banda, después de la marca de John Sykes, responsable principal de que la reunión fuera mas un proyecto duradero que concretas actuaciones.

La renovada formación derrocha un nivel musical  aplastante, confeccionando el mejor de los posibles puzzles sonoros, melodías con las que uno puede empezar a volver a creer en un mundo de ensueño, atmósferas tan sugestivas que puede percibirse el aroma de la edad dorada del rock, aquella maravillosa década de los 70.

¡Que maestría tiene Vivian Campbell! Un despliegue instrumental sólido y conciso en las formas rítmicas, armonizando y amurallando impecable labor de Scott Gorham que es quien mantiene vivo el ese espíritu la banda y cuya faceta se cierne a una cadencia más típica de hard rock y raíces blueseras.

El concierto estuvo marcado por una exhibición de sincronización y respaldo de estos dos monstruos a las cuerdas, en ocasiones se marcaban solos de bella factura, elaborados con tanto amor que los sentimientos se podían percibir en cada toque de guitarra, si bien, los encargados principales de proporcionar un mayor y maravilloso firmamento sonoro, una solidez, armonía y aires embriagadores, en donde nadie pudiese resistirse a caer rendido, fueron los más desapercibidos Darren Wharton (teclista) y Brian Downey (batería, único miembro fundador), músicos que aprovechan su impulso creativo sea cual sea el momento o lugar en donde surja.

Sorprendente arranque con “Are You Ready”, interpretado con una sincronía y virtuosismo impecable. El nuevo vocalista de radiante presencia escénica, estilismo roquero, arrebatador feeling y una inmejorable actitud, resultándole extremadamente fácil ganarse el respeto de toda la vieja raza. Rozó el notable en cuanto a habilidades y técnica, inmaculadas melodías vocales y estribillos bien trabajados, eso si en un principio le costó coger el tono pero cuando lo alcanzo se pudo explayar a su gusto.

El repertorio pertinente e incluso sorprendente, subidas y bajadas de intensidad, temas cañeros como “Massacre” y “Angel Of Death”, con los guitarristas desdoblándose en sus tareas rítmicas y permitiéndole a Ricky desprenderse de su guitarra (guitarrista adicional) y afrontar la tarea vocal con un mayor libertad; y otros momentos más distendidos en donde los sentimientos fueron percibidos con mayor calma que las emociones, medios tiempos, como “Dancing In The Moonlight” o la encantadora “Still In Love With You” en que toda la sala permanecía callada, envuelta en un nube de algodón y apreciando sin pestañear los bellos detalles musicales.

Evidentemente la simbiosis entre banda y público se empezaba a hacer patente con canciones como la atemporal “Jailbreak”, la sugestiva“Do Anything You Want To”, en la que nos dejaron con la boca abierta en base a la utilización de tambores, los cuales fueron aporreados por Ricky, Scott y Vivian, trayendo consigo un subidón adrenalínico increíble y como no, la eterna versión del tradicional irlandés “Whiskey In The Jar” en la que el ex-The Almithy rayó con luz propia a la guitarra acústica, percibiéndose con los cinco sentidos toda esa hermosura.

Es totalmente nítido que le da otra alma a la canción pero la sencillez con la que aborda las estrofas y las personaliza es excepcional

Las primera notas de una de las joyas del Live And Dangerous, “Sha La La” , ensalmaron los ánimos de la concurrencia más cuando desembocaron en un magistral solo de batería a cargo del veterano Brian Downley y que fue la pasarela para que tanto público como banda vibrará con todo un clásico de la historia del rock “The Boys Are Back In Town”, como si un arcos iris brillase dentro de la sala y sus colores iluminasen infinidad de recuerdos.

Digno de resaltar el gran trabajo de toda la banda, que funciona a la perfección y que abre un atisbo para la esperanza.

Tardaron poco en volver al escenario ante la gran petición popular y pegarse otra mirada retrospectiva con “Rosalie” y “Bad Reputation”, precedidas de un bonito recuerdo a Phil Lynott, que aunque no este entre nosotros sigue siendo el eterno líder del grupo. Todos sabíamos que había más y regresaron poco después para la traca final con “Black Rose” , para que por un instante rejuveneciéramos una infinidad de años.

Nadie salió con mala cara del concierto, aunque sinceramente se eche en falta algo más, encontramos en la banda lo que buscábamos, sentir y percibir esa magia rocker que liberaban los músicos primitivos. Por lo tanto no se debe de considerar a esta nueva formación como un grupo de músicos versionando los viejos clásicos y encaminado a sacar rentabilidad de ello. La entrada de nuevos músicos no es necesariamente una desorientación y desprestigio, más bien, para que la leyenda siga creciendo y que su contribución a la música viva para siempre.
¡Creételo! ¡Verdaderos dueños de la realidad!

SET LIST

- Are You Ready
- Waiting For An Alibi
- Jailbreak
- Do Anything You Want
- Dancing in the Moonlight
- Massacre
- Angel of Death
- Still In Love With You
- Whiskey in the Jar
- Emerald
- Wild One
- Sha La La
- Cowboy Song
- The Boys Are Back In Town
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- Rosalie
- Bad Reputation
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- Black Rose