El último trabajo de Rex Devs se llama “Nosce Te ipsum”. Hablamos con Santi y Guzmán sobre este nuevo lanzamiento y los futuros proyectos de la banda. También nos desvelan algún que otro detalle que no habían desvelado en otras entrevistas.
”Nosce Te Ipsum” es mucho más maduro y contiene temas más consistentes que vuestros trabajos anteriores. Según vuestra opinión ¿Cuáles son las diferencias que podemos encontrar en esta obra?
En este disco hemos estructurado todo mucho mejor, hacemos todos los trabajos conceptuales y ahora sabemos repartir los hechos de la historia de forma mas organizada. Los pasajes musicales están mas localizados en los conceptos que representan y eso hace que el disco tenga ese aspecto mas maduro. Para nosotros es muy importante seguir evolucionando y aprender de los fallos de cada cosa que hacemos.
Creo que este nuevo disco está mucho más orientado a lo que son las canciones, con una riqueza de matices asombrosa, multitud de arreglos de teclado y pasajes operísticos. Una vez más, la producción ha corrido de vuestra cuenta, ¿Contadme un poco cómo fue la concepción del sonido en el estudio?
No exactamente. El disco es autoeditado, pero la mezcla ha sido a cargo de Carlos Santos de Sadman Studios y la masterizacion por Mika Jussila de Finnvox Studios. Lógicamente bajo nuestra supervisión, pero han sido ellos quienes ha dado sonido al disco.
Como tu bien dices la gran cantidad de matices hizo que buscáramos estudio que nos diera una nitidez en el sonido imprescindible para que el oyente no se perdiera entre la amalgama de sensaciones, arreglos y paisajes sonoros. REX DEVS tiene el concepto global cerrado y muy trabajado desde mucho antes de entrar en estudio con lo cual, las horas de estudio normalmente se dedican a grabar al máximo nivel instrumental y a mezclar lo más nítidamente posible. Trabajando con técnicos del calibre de Carlos o Mika, su profesionalidad hace que nosotros demos “manga ancha” para que sean ellos mismos los que sonoricen nuestro concepto.
Habéis ahondado en los arreglos sinfónicos orquestales que cada vez van teniendo más importancia en vuestras obras. ¿Es un paso fundamental para entender la evolución del grupo?
Eso se debe a que cada vez conocemos mejor la función que queremos que desempeñen los instrumentos en los temas, al principio había momentos en los que no teníamos muy claro qué parte de lo que se estaba contando en la letra iria apoyado por unas cuerdas mas melódicas o mas cortantes por ejemplo y según ha ido creciendo el grupo y la personalidad propia del mismo, hemos visto aquellos arreglos que nos permiten expresar mejor los temas.
Creo que si es importante esta parte de nuestra música para poder entender mejor lo que hacemos, los arreglos sinfónicos en el metal extremo a veces quedan en un desmerecido segundo plano y para nosotros son tan importantes como cualquier otro instrumento.
En “Nosce Te Ipsun” abundan textos profundos, así como muchas ideas sobre la condición interior del ser humano, que hacen reflexionar a uno, dando también una sensación de que ello tiene mayor peso que la música. ¿Es eso cierto? Hablamos un poco sobre el concepto de habéis querido plasmar y cual ha sido la fuente de inspiración esta vez.
La música tiene tanta importancia como las letras, solo hay que ver que usamos cinco instrumentos y en los teclados muchas veces van dos sonidos diferentes, son seis instrumentos y cada uno suele hacer un arreglo diferente en los temas, lo que ocurre es que las letras contienen como bien dices textos profundos en los que hay que poner atención y una reflexión posterior a la audición del tema, lo que da la sensación de que tiene mas importancia. Si se escucharan los temas instrumentales se vería como llevan un trabajo igual o superior al de las letras, de hecho estamos estudiando el hacer para futuros trabajos mas temas instrumentales porque se sostienen por sí mismos y comunican muy bien muchos conceptos.
En cuanto al concepto del disco es la última parte de un concepto de tres discos, el primero fue Zodiaco, en el que hablábamos sobre las energías que hay en el universo. Luego en Ser de seres nos centramos en las energías que hay en nuestro planeta, representando con la mitología Griega los diferentes conceptos de lo que puede hacer el ser humano para evolucionar o lo que le puede destruir. Y en este disco, Nosce te ipsum, hemos entrado ya en el interior del ser humano para mostrar todo lo que hay dentro de él, las energías, emociones, sentimientos y demás que nos hacen actuar y pensar de determinadas maneras, a veces según queremos y otras veces de forma involuntaria. Es un trabajo de inspiración en cuanto a la forma de enfocar cada tema del disco pero estaba todo ya estructurado desde hace mucho tiempo.
En mi opinión, uno de los puntos fuertes del disco es que mantiene la identidad de la banda pero enfocado desde un modo distinto que sus predecesores. Las voces han sufrido un cambio muy latente, sobre todo en la claridad y las melodías. La experimentación, ¿Es un fin en si mismo o un medio para obtener algo diferente?
Creo que son las dos cosas, por poner un ejemplo, Sacrum Fieri es uno de los temas mas rápidos de este disco y fue compuesto entero con una guitarra acústica, era un tema para tocar de forma relajada pero probamos a escucharlo de diferentes formas y poniendo atención al lugar que ocupa en el disco con el mensaje que transmite.
Vimos que aunque en un primer momento nos gustaba mucho como tema acústico su forma debía de ser rápida y llena de energía. Todos los temas pasan ese examen de qué forma les conviene, por lo tanto la experimentación es un fin para encontrar la expresión adecuada y al mismo tiempo esto nos hace obtener temas diferentes. |