Las oportunidades que me da Insonoro.com y la música, a veces son únicas, como ésta banda que no conocía para nada, creo y pienso que es un acierto, el que os dejéis a un lado ese miedo a lo desconocido y le deis una oportunidad a Crossed, pasen y lean
Para quien no haya dado con vosotros (como es mi caso) hasta ahora, ¿quiénes sois Crossed?
Crossed somos una banda de cuatro amigos que residen en Madrid y que tocamos música extrema.
Estáis inmersos en la presentación de vuestro tercer trabajo, ¿qué aspectos del sonido y estilo de “Realismo Ausente” marcan una evolución respecto a los trabajos anteriores de la banda?
Para este disco teníamos claro desde un principio cómo queríamos sonar y qué queríamos transmitir. Nos encerramos en el estudio con nuestro propio equipo para trasladar toda esa sensación de directo, sin artificios ni inventar nada en cuanto a la producción. La grabación fue, como siempre, con Borja Pérez, pero esta vez la mezcla y el máster los realizó Jack Shirley en Atomic Garden Studios. Ahí es donde se ha visto una gran evolución y cambio con respecto a nuestros anteriores trabajos.
“Realismo Ausente” refleja la transformación del dolor a lo largo del tiempo a través de una evolución sonora y lírica constante. ¿Cómo consigue la banda plasmar este proceso en su música y narrativa de manera tan profunda?
Creo que la manera de transmitir de forma auténtica en todo proyecto artístico tiene que ver con (en este caso) escribir de forma honesta y enfrentarse de verdad a tu dolor y sentimientos, e intentar plasmarlos de la manera más real posible. No hablo de claridad o precisión, sino de verter sentimientos e intentar cristalizar emociones para que capturen lo que quieres decir de verdad y, con ello, conseguir transmitir.
El álbum mezcla disonancia, agresividad y melancolía, pero también incorpora influencias de shoegaze y death metal. ¿cómo habéis logrado equilibrar todos estos elementos?
Los cuatro somos muy melómanos, y a la hora de crear y componer no ponemos límites ni tenemos miedo a experimentar o a salirnos de nuestra zona de confort. Creo que eso lo hace todo más rico y más fresco, y a nosotros nos encanta.
Por otro lado, ¿qué os motivó a incorporar elementos electrónicos y sintetizadores en temas como Carne Atravesada?
Escuchamos mucha música y muy variada. Nos encanta la música con sintetizadores y “cacharrear” con todo tipo de instrumentos. Nos gusta el drone o el post-punk que utiliza estos elementos, y pensamos que molaría hacer justo un tema en ese sentido.
Además, me encantaría preguntaros por las letras del disco ya que son profundamente introspectivas y cargadas de emoción. ¿Cómo afrontáis el proceso de escritura para canalizar esos sentimientos en vuestra música?
En este caso, me encanta apoyarme en vivencias personales y darles forma, jugar con las palabras, leer mucho y adquirir una especie de puzzle que voy formando, expresando siempre lo que quiero expresar. Al final es todo muy poético, porque me gusta la estética de las palabras en este sentido, pero es un proceso duro de introspección y un ejercicio de autoconocimiento que tiene su proceso.
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28/04/2025 
