Que un grupo de la tierra saque un nuevo disco siempre es motivo de celebración. Y más cuando es un grupo tan cercano y siente tanto la música como son los Death Bringer. ¿Y cómo se celebran las cosas en esta casa? Pues claro que si, mediante una buena entrevista. Conoce a esta pedazo de banda y escucha “Hanoi”, ¡no te arrepentirás!

¡Muy buenas! No podemos empezar de ninguna otra manera que no sea una buena presentación del grupo. ¿Quiénes sois los Death Bringer?

Death Bringer es una banda de death metal melódico formada en 2009 en León. Después de más de 16 años de camino, seguimos haciendo lo que más nos mueve, música intensa, honesta y con sentido.

Actualmente la banda está formada por Victor Villar Carro (Bateria), Pedro García Moya (Guitarra), Victor Dominguez Martinez (Guitarra), Pablo Santamarta Llamas (Bajo) y Paloma Gomez Gil (Voz).

Nuestro sonido mezcla la brutalidad del metal extremo con melodías que buscan transmitir algo más que solo fuerza. Las letras hablan de lo que todos vivimos de alguna forma: la lucha interna, la pérdida, el paso del tiempo y la búsqueda de algo más allá de nosotros mismos.

La mecha de esta entrevista es vuestro nuevo disco, “Hanoi”. ¿Por qué este nombre?

El nombre del disco nace de la primera canción que compusimos para este EP, originalmente llamada Nahoi. Esa canción fue la chispa que encendió todo el trabajo, así que queríamos que su espíritu se reflejara en el título del disco, pero con un giro. Alterando ligeramente las letras, llegamos a Hanoi, la capital de Vietnam que atraviesa el Río Rojo, un símbolo que nos sirvió como metáfora del hilo conductor del disco, nunca mejor dicho, conectando directamente con el nuevo nombre del tema Hilo Rojo (Red Thread), recordando siempre el inicio, el germen, el origen de toda la obra.

La presentación del disco no ha podido ser mejor. Todo vendido en el primer concierto. ¿Cómo lo ha recibido la gente? ¿Qué sensaciones os ha dejado a vosotros?

La verdad es que la respuesta del público ha sido increíble. Llevábamos bastante tiempo sin sacar material nuevo y se notaba que había ganas, tanto por nuestra parte como por la de la gente. El sold out en León fue un subidón, pero ya en Vigo, antes de la presentación oficial, pudimos ver cómo los nuevos temas conectaban muy bien en directo y el público se entregó desde el primer riff. Después de eso, el feedback ha sido muy positivo, creemos que hemos conseguido transmitir lo que queríamos con este EP: nos han llegado muchas opiniones y críticas constructivas que valoramos mucho, porque todas van en una dirección muy buena y nos ayudan a seguir creciendo.

Seguís la tónica habitual de discos anteriores, con letras en inglés. ¿Cómo de complicado es escribir las letras en una lengua no nativa? ¿Qué procedimiento seguís para escribirlas?

Es complicado escribir letras en un idioma que no es el nuestro, porque muchas veces tienes que expresar ideas o frases de forma más literal, y eso te limita un poco. Además, hay un hándicap importante: jugar con la sonoridad. Aun así, ahí seguimos, intentando perfeccionarlo para que las letras tengan sentido con la música y viceversa.

Normalmente partimos de la base instrumental. Nos gusta que la música sea la que marque el camino y nos transmita el tipo de letra que pide cada tema. Hay canciones que te llevan a algo más tétrico, otras más emocionales o incluso más agresivas. Dependiendo de lo que inspire la instrumental, vamos probando melodías vocales y ajustando el mensaje hasta que la música y la historia encajan. A veces llega un punto en el que simplemente piensas: “vale, de esto es de lo que tiene que hablar el tema”.

Y ahora involucrando la música, ¿cómo nacen vuestras canciones? ¿Qué va primero, la letra o la instrumental?

Nuestras canciones suelen nacer de lo que vivimos y sentimos en determinados momentos. Como a muchos, las ideas surgen a partir de experiencias personales, situaciones sociales, políticos o incluso temas más oscuros o emocionales. Todo eso se transforma en música; es nuestra forma de hacer tangibles esas sensaciones y poder compartirlas con los demás. Con el tiempo y la perspectiva, cada idea va tomando forma y se convierte en una canción.

Normalmente, lo primero que aparece es la parte instrumental. Nos resulta más natural trabajar sobre una base ya estructurada, porque así podemos orientar las melodías vocales y dejar que la propia música nos sugiera de qué va a tratar la letra. Cuando el día a día es rutinario cuesta sentarse a escribir, pero cuando la inspiración llega —ya sea en un buen momento o en uno torcido— hay que aprovecharla. A veces de los días más complicados salen las letras más sinceras y potentes.

Con este EP queríamos dar un paso más en todos los sentidos. No solo a nivel compositivo, sino también en lo visual. Desde el principio tuvimos claro que la identidad del disco debía percibirse a primera vista: en los videoclips, en la cartelería o incluso en las sesiones de fotos. Buscábamos que todo compartiera una misma ambientación, una estética que reflejara la intención y el concepto del trabajo.

Hemos invertido mucho esfuerzo —y también recursos— para conseguirlo, porque hoy en día la parte visual y mediática de una banda es fundamental para llegar más lejos, a veces incluso más que la propia música, por desgracia. Así que sí, ha sido una apuesta fuerte y consciente, y todavía tenemos material por sacar que sigue esa misma línea.

¿Qué formas tiene la gente de contribuir con vosotros, para que podáis seguir grabando discos (lo cual no es nada barato, por si alguno así lo cree), sacando videoclips, etc.?

El apoyo de la gente es lo que nos permite seguir creando y avanzar como banda. Por un lado, está la forma más directa: venir a los conciertos, comprar merch o el EP en formato físico. Cada gesto así, por pequeño que parezca, es una señal enorme de respaldo y nos da la energía para seguir. También está nuestro Bandcamp, donde se puede conseguir todo nuestro material y apoyar de manera directa.

Pero hay otra forma no tan directa pero igual de importante: escuchar nuestra música, compartirla, hablar de ella con amigos… Cada escucha, cada comentario, cada recomendación es un empujón, eso hace que más personas nos conozcan, nos ayuda a crecer, a mantenernos en movimiento y, sobre todo, nos recuerda por qué seguimos haciendo esto.

Y para quién os esté descubriendo ahora, ¿qué se va a encontrar en vuestros conciertos? ¿Cómo son vuestros directos?

Nuestros directos son crudos, oscuros, viscerales, sacados de los antiguos textos del metal para emerger del infierno como una plaga de brutalidad, arco iris y ositos de gominola. \m/

Es broma, tenemos sobre todo temas relativamente rápidos con cierta complejidad y de vez en cuando sus partes pesadas, y tampoco es que nos hayamos visto a nosotros mismos en directo para describirnos, así que ¿qué mejor manera de describirnos que venga la gente y que saquen ellos sus propias conclusiones?

Hoy es cada vez más difícil encontrar espacios genuinos para expresar tu arte. Muchas salas priorizan el negocio rápido por encima de la música y los locales alternativos escasean, lo que reduce las oportunidades reales de tocar y crear comunidad.

Hacerse un hueco no va de competir, aunque nos intenten meter esa idea constantemente en la cabeza con tanto concursito, esto es música y va de expresar tu mensaje y mejorar cada día como músico y como persona. La sobreabundancia de contenido y la obsesión por lo inmediato hacen que sea mucho más complicado que la gente escuche un disco entero o descubra bandas nuevas sin que algo destaque de forma clara (o se haga viral). Esa dinámica ha incentivado la cultura del single y dificulta que los proyectos se sostengan económicamente como antes.

Lo que nos gustaría ver cambiado es sencillo: más espacios que respeten la música, condiciones justas para tocar y una audiencia que recupere el hábito de escuchar con tiempo y atención. Mientras tanto, recomendamos mantener pensamiento crítico, informarse bien y apoyar a las bandas de forma real, confiad en vuestro instinto…Y buscad el One Piece!

A corto plazo, queremos que Hanoi llegue a la mayor cantidad de rincones posibles a nivel nacional. Nuestro objetivo es movernos y tocar donde podamos mostrar todo lo que hemos creado. Cada concierto es una oportunidad de conectar con el público y de hacer que nuestra música llegue más lejos.

A largo plazo, soñamos con traspasar fronteras y que nuestra música se escuche internacionalmente. Queremos seguir creciendo, abriendo nuevas puertas y, sobre todo, continuar componiendo y sacando material nuevo que mantenga viva nuestra pasión y nos impulse a seguir explorando y evolucionando como banda. Cada paso que damos es un impulso hacia nuevos horizontes, y estamos deseando compartirlo con quienes nos apoyan.

Por último, ¿recomendáis alguna banda que os encante y que creáis que estén muy infravalorados?

Cada banda que sigue tocando en salas o bares sin rendirse están infravaloradas, esa es la esencia de nuestro género. El metal no vive solo en los grandes nombres. Vive en cada grupo que suda por sacar un disco sin apoyo. Esa es la verdadera escena y que por desgracia hoy en día está infravalorada.

La despedida corre de vuestra cuenta. Os dejo las siguientes líneas para que mandéis un mensaje a los lectores de Insonoro, añadáis vuestras redes sociales para que puedan seguiros y comentéis cualquier cosa que se haya quedado en el tintero. ¡Muchas gracias!

Solo podemos dar las gracias a toda la gente que nos apoya, que viene a los conciertos, que comparte nuestra música o simplemente se toma un rato para escuchar lo que hacemos. Todo eso es lo que nos impulsa a seguir creando y mejorando cada día.

Con Hanoi hemos querido dar un paso más y este solo es el principio de lo que está por venir. Seguiremos trabajando, viajando y dejando que la música nos lleve donde tenga que llevarnos. Nos vemos en la carretera, entre riffs, sudor y ruido —que es donde realmente nos sentimos vivos.

Y tambien por las redes sociales:

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