FUET! vienen con Make It Happen bajo el brazo y la actitud por bandera. Punk sin filtros, con humor, rabia y ese sonido que solo sale del local y las tripas. Les pillamos en plena ebullición para hablar de lo que son: puro ruido con sentido.

Bueno, lo primero: ¿cómo estáis? Entre la promo, los bolos y toda la movida del disco, ¿aún os queda tiempo para dormir o ya vivís a base de cafeína y humo de local?

Está siendo una etapa muy activa y congestionada de eventos, pero lo cierto es que la estamos disfrutando como si no hubiese un mañana. El descanso está sobrevalorado cuando el recibimiento que está teniendo el LP y el proyecto FUET! en sí está siendo tan meteórico… nos sentimos muy afortunados por ello.

“Make It Happen” suena a declaración de intenciones. ¿De qué va el título? ¿Es una manera de decir “dejémonos de excusas y hagámoslo” o hay algo más detrás?

El disco se puede entender como una suerte de diario de abordo que hemos ido escribiendo durante este último año, desde que se diese pistoletazo de salida a la incursión en Mad Cool y FUET! se convirtiese en una realidad a la que mirar de frente para nosotros mismos. Hay que tener en cuenta que la banda nació sin más pretensión que la de sacar un EP entre amigos, y si ha llegado a suceder que nos encontremos aquí, ha sido gracias a la respuesta que ha tenido el público desde el primer bolo que nunca ibamos a dar. El álbum es el broche que enmarca todo este tiempo en el que FUET! ha acabado por suceder.

El disco suena muy trabajado, pero a la vez sucio y vivo. ¿Fue algo buscado o simplemente os salió así porque sois unos animales de local?

Creemos que ambas cosas. Son varios los que nos han dicho que FUET! es para ver en directo; hay una esencia de explotar y vivir el momento cada vez que tocamos juntos, ya sea sobre las tablas o en la sala de ensayo. Creemos que eso mismo acaba por involucrar a la gente que nos ve y escucha y es algo que Juan Blas, de Westline Studios, ha sido capaz de reflejar en su planteamiento sonoro a la hora de grabarnos.

Joe Talbot dijo en una entrevista que usaba la “violencia” para transmitir su mensaje en cada canción y a veces esa violencia (no física) es la única forma de que te escuchen y tomen en serio. Hay algún tema con componentes graciosos, como la estrofa de Fo’ Sho’, donde damos rienda suelta a criticar la basicidad de ciertos círculos y el poco interés por los vínculos reales con otras personas. A lo largo de ‘Make it Happen’ hablamos de un montón de situaciones y sentimientos, puede que con algún pequeño revés cómico, para quitarle hierro al asunto, pero va todo muy en serio.

Grabasteis el disco con Estudio Mazmorra, ¿no? ¿Cómo fue esa experiencia? Porque allí ha pasado peña con mucho nervio y se nota que hay un sonido muy de escena, muy calle.

No, jeje, grabamos en Westline Studios, con Juan Blas -Nothink, Caboverde, Terrible Idea Co.- a los mandos. Estudio Mazmorra ha hecho las labores de distribución digital. Las sesiones de grabación fueron tres y el proceso, en general, fue intenso y muy emocional.

¿Qué tal la acogida hasta ahora? ¿Habéis notado que el público os sigue más, o todavía os miran como diciendo “estos quién coño son”?

Hay un poco de todo. El LP es un “milestone” que después de este año de singles y conciertos nos da cierta entereza como banda. Para la gente familiarizada con la escena es una reafirmación de que efectivamente vamos en serio. En cualquier caso, somos conscientes de que no hacemos música para las masas y que por ello, siempre habrá gente que diga “Who the fuck are FUET!?”

El nombre FUET! tiene su aquel. ¿Fue una coña, un guiño local o simplemente lo primero que sonó bien después de un par de birras?

Pues fue una mezcla de todo lo anterior, para qué negarlo. Como la idea inicial no era hacer un grupo, sino que sólo queríamos grabar tres temas en 2020 y ya, lo único que necesitábamos era un nombre bajo el que recopilar los temas en las plataformas digitales. Pensando en nombres, se propuso fuet como “algo que le gusta a todo el mundo”, y se quedó. Al principio no fue algo muy reflexionado, pero a día de hoy ese contraste entre nombre y música nos encanta.

Make It Happen es una recopilación de sentimientos en forma de canciones que, en su conjunto, hacen una receta con la que nos sentimos vivos. Yo creo que esta frase la podemos poner en tazas y todo

Visto lo visto, ¿cuál ha sido el momento más “Make It Happen” que habéis vivido grabando o girando? Ese que dices: “vale, aquí sí que estábamos haciendo historia… o al menos destrozando algo.”

Es muy posible que la segunda mitad de nuestro concierto en MadCool. Tocar en ese festival era en sí algo que cuando estás empezando parece inalcanzable, pero hacerlo delante de una carpa que no dejaba de llenarse de gente curiosa y, a la vez, entregada mientras uno de los cabezas de cartel de ese día daba su concierto después de 17 años sin tocar en España , fue algo inesperado e inolvidable.

Más recientemente, la acogida del público en El Sol en la presentación del disco. Primero por el hecho de haber hecho sold-out, y después por el recibimiento del público. El concierto fue de ellos y nosotros estábamos ahí para acompañarles. Ver a tanta gente sonriendo mientras bailan y cantan a todo pulmón es algo mágico que nos dejó emocionados

Y para cerrar, ¿qué le diríais a quien aún no ha escuchado Make It Happen para que le dé una oportunidad? Algo sincero, sin frases de promo: ¿por qué deberían apretar el play?

Porque son canciones que no fueron escritas para demostrarle nada a nadie, solo por disfrutar haciendo la música que nos sale de dentro. Además, es un disco con el que no pararás de mover la cabeza y alguna melodía se te quedará pegada durante horas después de escucharlo

www.instagram.com/fuet_fuet_fuet/?hl=es