Sanje, “De repente otra vez” hay un mexicano en Madrid, en Europa, en España

Dice sentirse todavía un novato porque eso le permite seguir sorprendiéndose, pero la realidad es que Santiago Mijares (Sanje) es un veterano de la música mexicana que ha decidido tomar las riendas de su propio destino.

Con su disco 'De Repente Otra Vez' bajo el brazo y una banda formada para la ocasión con músicos de aquí, Sanje se sienta con nosotros para hablar de todo: desde convertir su álbum en una película imaginaria dirigida por Luca Guadagnino, hasta la importancia vital de apoyar a los artistas comprando discos físicos en tiempos de algoritmos. Un mexicano en Europa con mucho que decir y, sobre todo, mucho que tocar.

Raul Blanco (Insonoro): Bueno, lo primero, muchas gracias por el tiempo que vas a ocupar en responder nuestras preguntas.

Santiago Mijares (Sanje): No, muchas gracias a ustedes por recibirme, por darme un espacio y por hablar conmigo.

Me gustaría que fuesas tú quien se presentara. ¿Quién hay detrás de Sanje?

Pues Sanje es un proyecto musical de la Ciudad de México, que soy yo, Santiago. Soy un músico y productor también de la Ciudad de México, en donde utilizo este espacio como Sanje para sacar lo que a mí me gusta personalmente y tener como esa libertad que no tengo en otras bandas o no tengo en el estudio por colaborar. Y esto pues es como mi espacio libre y seguro en donde yo soy mi propio jefe musicalmente.

Santiago Mijares no es ningún novato en esto, lleva más de 10 años. Cuéntanos un poquito quién eres.

Claro, aunque parezca que no, yo a veces sí me siento todavía que soy un novato en muchas cosas y siento que eso es también lo bonito de la música y de esto y de conocer tanta gente. Son tantos sabores y tantas cosas tan diferentes que es bueno estar todo el tiempo sorprendiéndose y no sentirse que ya todo está dominado. Y pues eso soy, soy un músico que ha tocado en muchos proyectos, ha producido discos, ha estado en el estudio con muchas bandas, ha girado por varias partes del mundo y que ya lo llevo haciendo mucho tiempo como para poder decir que me dedico a esto.

Como nos dices, Big Big Love, Little Jesus y muchos proyectos más ¿Quién quiera conocerte más allá de lo que es Sanje, qué le recomendarías que escuchara?

¿Quiere conocerme más allá de lo que es Sanje? Yo le recomendaría que escuchara... Me vienen miles de cosas, pero lo primero que me vino fue el “Siembra” de Willy Colón con Rubén Blades. Y tal vez una...pues sí, que pongan ahí una cumbia o algo así, eso me gustaría.

También un poco de rock, hay una banda de Dinamarca que se llama Mew que me encanta. Creo que es un poco de todo, como que me gusta esta onda de que en la modernidad podemos ser parte de todo. Y si fuera un proyecto mío, pues les recomendaría que escucharan Sanje, que escucharan el último disco que se llama “De Repente Otra Vez”.

Nos has comentado, eres productor también, músico. Muchos músicos se sienten como algo más tímidos en el escenario, prefieren estar un poquito detrás, lo que es en la producción. ¿Tú dónde te sientes más cómodo?

Yo la verdad me siento más cómodo en el escenario, a mí me encanta... Me siento muy cómodo en el estudio también, pero en el escenario también me la paso muy bien. Entonces creo que es lo que más me gusta. Y me encanta tocar y me encanta ese momento de cero a cien que tienes en el escenario, de poder tener esa comunicación con los músicos y con el público sin que sea verbal. Y eso es algo muy bonito.

Y también me gusta mucho estar en el estudio y como intentar ayudarle a la gente a bajar sus ideas a la tierra. Eso también es un trabajo hermoso. Entonces me gusta como que las dos, como que ahí me campechaneo entre las dos. Porque luego estar en el tour y en el escenario puede llegar a ser muy cansado tanto física como emocionalmente. Y luego estar en el estudio mucho tiempo encerrado también puede ser cansado. Entonces lo que yo procuro es mantener un equilibrio entre las dos.

Tocas la guitarra, tocas el bajo, tocas el teclado, cantas? ¿Dejas algo para alguien más o te queda algo más?

Pues muchas veces como que hay cosas que me imagino como el estilo de alguien. O sea, como que me imagino esa melodía o esa armonía siendo tocada por alguien en específico por su estilo, que obviamente yo no tengo. Me gusta invitar a colaborar esas personas. O ponte los metales, yo no los sé tocar.

Entonces tengo un gran amigo que se llama Saúl que toca el trombón y que él me ayudó mucho en este disco. Mi hermano me ayudó mucho también tocando el bajo porque es un gran bajista. Hay muchas voces femeninas que claramente pues yo no tengo una voz femenina. Entonces también esas entraron al disco. Entonces como que sí me gusta hacer todo yo por conveniencia y por rapidez y también por precio, que no es tan caro. Pero sí, pero me encanta dejar espacio para otras personas que puedan colaborar y aportar algo. La colaboración a mí me fascina.

Estuviste en Barcelona. Cuéntanos un poquito qué tal, qué sensación estuviste.

Barcelona me encanta. Justamente regresaré ahí este jueves y la verdad es que es un lugar que me encanta. También me gusta mucho Madrid. Tengo una banda ahora con la que vengo a tocar a España que son unos catalanes muy, muy increíbles que se llaman Aleix Bou y Natan y se aprendieron mis canciones para los bolos de acá de España. Ayer tocamos en Madrid y fue increíble. Y ahora vamos a Barcelona el jueves. Y luego también tuve la oportunidad de tocar en Barcelona hace unos días abriéndole a esta mujer increíble que se llama Luisa Almaguer con la que he tenido el honor de estar tocando aquí por Europa y que además produje y grabé su disco. Entonces ha sido muy chido y la gente me ha respondido muy bien. La verdad es que me siento en casa. Está muy chido todo.

(La entrevista se realizó a mediados de noviembre, antes de su gira por España)

Cuando hablo con artistas sudamericanos siempre me gusta preguntarles un poquito qué diferencia ven entre el público de allí y el público de aquí.

Claro, bueno, en el público creo que es un público más tranquilo pero también de alguna forma receptivo y como que están en silencio y están como analizando lo que está pasando en el escenario, que eso a mí me gusta mucho. Y también es un público que al final se acerca y habla contigo y todo eso y eso a mí me encanta. En México y en Latinoamérica son un poco más eufóricos, un poco más cálidos también, pero no de una forma… no digo que los europeos sean de una forma mala, pero nada más que sí hay mucha euforia y mucha como… también yo aquí en España y en Europa tampoco tengo el alcance de público que tengo en Latinoamérica. Entonces son bolos más pequeños y cosas así que eso también me gusta mucho, está padre tener eso de los dos mundos. 

El disco tiene más de un año ¿Por qué has tardado tanto en lanzarte a intentar conquistar Europa, España, por ejemplo?

Yo siempre lo he querido hacer pero no habíamos encontrado la oportunidad ni la gente indicada para poderlo trabajar acá y por suerte ahora ya tengo unos amigos muy chidos que me ayudan a venir para acá y que me ayudan a analizar cosas y también hay giras que puedo venir yo de telonero y he tenido una oportunidad este año y también el pasado un poco, vine un par de veces abriendo los shows, pero no fue igual que esto.

Y pues nada, ahora ya tengo un equipo con el que trabajo y conozco más gente acá. Gracias a esas veces que vine, que fueron muy pequeñas, empecé a conocer gente y empecé a plantar esas semillas que al final resultan ser cada vez más fructíferas.

Cómo venderías, cómo definirías el disco? “De repente otra vez” ¿Cómo se lo describirías a alguien?

Es difícil porque yo no me sé describir a mí mismo muy bien pero por lo que he platicado y por lo que me han dicho yo la describiría como folk, progresivo, latino, psicodélico, rock.

Casi nada, cada uno que escoja lo que quiera.

Es que son tantas cosas y es lo loco de estar solo, como que puedo hacer lo que yo quiera entonces salen estas cosas como tan, como decimos en México, tan campechanas que pues es lo que me gusta mucho de este proyecto.

Vale, ahora vamos a hacer un ejercicio, vamos a convertir el disco “De repente otra vez” en una película. Dime qué tema pondrías para una escena romántica del disco.

Para una escena romántica pondría el inicio, Saúl. Eso se me hace como así cachondona.

Y para una escena graciosa?

Para una escena graciosa pondría “mejor que antes” o “Anfitrión”, sí.

¿Para una melancólica o triste?

Pondría “Nadatodo”.

¿Y cómo cerramos la película? ¿Con los títulos de crédito?

Sanje; Los títulos de crédito, “Nadatodo” estaría bien. No, podemos cerrar con “de repente otra vez”, siento que quedaría muy bien. Es un disco también muy cinemático entonces como que todo te lleva por esos momentos, entonces sí, creo que esa selección está bastante bien.

¿Y nos quedaría una película? ¿De qué estilo? ¿Comedia romántica, thriller?

No, sería un drama con tintes de comedia, sí, un drama con tintes de comedia.

¿Nos buscamos un director entonces?

Sí, sí, sí, o sea, lo puede hacer Luca Guadagnino.

Bueno, yo soy un músico frustrado, o sea, yo nada más que toco la guitarra para moverla de un sitio a otro. Entonces, a mí me gusta siempre preguntar también, ¿qué tipo de músico eres? ¿Eres autodidacta? ¿Has dado clases? ¿Conservatorio? ¿Clases privadas? ¿Cuáles son tus estudios musicales, por decirlo de alguna forma?

Creo que he pasado por todas las etapas. Primero fui autodidacta, luego lo estudié, luego fui a la universidad, luego no acabé la universidad y luego me compré otros instrumentos que nunca había tocado, como el clarinete o la flauta travesera y así, y ahí me volví autodidacta otra vez. Lo único que he estudiado en el conservatorio un poco fue el piano, pero no me diría que soy experto en piano para nada. Entonces, en realidad, sí me considero un músico autodidacta, que luego lo estudió, pero sí, 100% autodidacto.

¿qué vamos a ver en el concierto de Madrid? Cuéntanos un poquito, adelántanos algo, ¿qué nos espera?

Pues mira, espera este formato con estos músicos catalanes increíbles, formato trío, iba a ser yo dejándolo todo ahí y cantando mis canciones, que es lo que más me gusta hacer, con mucha guitarra, mucho ruido, muchos momentos como pasajes entre canciones, psicodélicos, pues nada, van a ver ahí a un mexicano dejarlo todo en la cancha.

Bueno, aparte de músico frustrado, soy un periodista un poco vago también, tengo todas las virtudes.

Yo también soy bastante vago [risas]

Entonces, no quiero yo poner el título de la entrevista, ahora que está tan de moda, ese clickbait para que pinchen. ¿Qué me recomiendas que ponga? ¿Qué frase tengo que poner para conseguir que solo con ver la frase consigamos ese clickbait?

Ah, eso me gusta, eso nunca me lo habían hecho hacer y ahora, no lo quiero pensar mucho, porque cuando piensas mucho en las cosas como que se vuelve muy difícil, pero ¿qué sería? ¿Qué sería?

Te pillé.

Puede ser como, de repente otra vez un mexicano en Europa. ¿Lo dejamos ahí? ¿Con ese? De repente otro mexicano en Europa ¿Eso te va a dar? No sé. ¿Lo conseguimos? Por algo soy músico y no soy periodista.

Pues yo no soy ninguno de las dos cosas.

[risas] Pero podría ser, como músico, sí, sí, sí, de repente otra vez hay un mexicano en Madrid, en Europa, en España. Con eso conseguimos, ¿no? Que haya gente que la lea. Yo creo que ese me gustó bastante, si así saliera, le daría retweet.

Pues muchísimas gracias, yo no te quiero entretener más. Tienes a tu disposición a nuestros lectores la página de Insonoro para que les lances el mensaje que quieras. Es tu momento, lo que tú quieras.

Pues nada, es importante estar conscientes de la época en la que vivimos, sobre todo en la forma en la que se consumen las artes. Y es importante tener un poco de conciencia sobre la gente, que hacemos arte y lo difícil que se está poniendo cada vez más con las redes sociales, con el AI, con todo. Entonces yo los exhorto a todos a que compren la música de sus artistas favoritos, ya sea en Bandcamp, ya sea en vinil, ya sea en CD.

Les escriban, haya interacción con ellos vía Instagram y que vayan sobre todo a conciertos. Entonces eso es lo que a mí me gustaría decir, sobre todo si son artistas que están lejos de casa y que están de gira. A veces es muy importante que si te gusta una canción o dos, vayas a apoyarlos, porque ahorita es cuando más se necesita y estamos en peligro de que esto desaparezca. Entonces creo que hay que cuidar eso, hay que cuidar eso porque si no, ya no lo vamos a tener.

Completamente de acuerdo, porque el disco lo podemos tener físicamente, lo vas a tener físicamente, se puede comprar en el concierto.

Sí, lo pueden comprar en mi página, tenemos envíos internacionales, siempre están en los conciertos o compren como una playera, una gorra.

CD, vinilo, ¿qué formato es? Véndenoslo un poquito.

Tenemos un vinil precioso con una foto en la portada de una excelentísima fotógrafa mexicana que se llama Melissa Lunar. Soy muy afortunado que hizo la portada de mi disco con un arte y unos dibujos increíbles. Cuando lo abres, hecho por artistas mexicanos como Manuel Bueno y todos su sequito que son unos diseñadores mexicanos y argentinos increíbles. Yo hice el disco en mi estudio, lo grabé artesanalmente, hay mucho trabajo de mucha gente detrás de eso que luego se queda ahí. Y no solo de mí, yo hablo de todos tus artistas favoritos, sean grandes o sean pequeños, es importante estar apoyándolos en esta era, sobre todo que están para el perro.

Pues yo no me queda más que desearte todo lo mejor, tanto a nivel personal como profesional. Y seguro que te vas de Madrid sin un disco, porque lo vas a vender todo.

Perfecto, muchísimas gracias por darme este espacio, por recibirme y por dejarme hablar mis tonterías.