Maldito Matas es punk rock de tripas, de barrio y de directo. Canciones pensadas para ser gritadas, con rabia, memoria y orgullo de clase, donde conviven velocidad, coros coreables y una mirada honesta a lo que se vive ahí fuera. Himnos Desde El Infierno no es solo un disco: es resistencia, unión y ruido hecho canción. Pasen y lean!

“Himnos Desde El Infierno” arranca con un tema de apenas un minuto, directo y explosivo. ¿Por qué decidisteis abrir el disco así? ¿Es una elección puramente estética o una declaración de intenciones desde el primer segundo?

Para nosotros es una declaración de intenciones. Creemos que es una canción breve que te deja con ganas de seguir descubriendo el disco y que resume muy bien el espíritu del álbum.

En el disco colaboráis con bandas y artistas como Kaos Urbano, Radiocrimen, Presión, Tiempos de Ira o Los De Marras. ¿Qué aporta cada colaboración al conjunto y cómo surgió la idea de abrir el disco a tantas voces afines?

Presión y Tiempos de Ira son grandes bandas de nuestra tierra, buenos amigos que se prestaron encantados a colaborar en “Escupiendo Rock’n’Roll” la primera canción que se compuso para este disco. Las colaboraciónes de Kaos Urbano, Radiocrimen y Los de Marras vinieron a raíz de que son bandas que nos gustan y que nos han influenciado. Las canciones en las que colaboran están pensadas, cada uno colabora en la canción donde más se nota la influencia de su música en nuestras canciones. En lo personal han sido gente majísima y todo han sido facilidades. Desde aquí les damos las gracias y les mandamos un abrazo grande.

En el disco conviven canciones de rabia directa como “Escupiendo Rock and Roll” con otras más emocionales y reflexivas como “Espinas” o “El Reencuentro”. ¿Buscabais conscientemente ampliar vuestro registro respecto a discos anteriores?

En realidad, cuando empezamos a trabajar en las nuevas canciones si que queríamos que todo el disco tuviese una atmosfera muy coreable pero que combinara esa rabia, velocidad y en ocasiones oscuridad con un ambiente más emocional y algo más esperanzador. Creemos que es una buena combinación porque la vida es eso. Caer y levantarse.

El título “Himnos Desde El Infierno” suena a resistencia y a orgullo desde abajo. ¿Qué representa ese “infierno” para vosotros y qué papel juegan los “himnos” dentro de esa idea?

Creo que lo defines muy bien, resistencia y orgullo. El infierno para nosotros son los problemas a los que se enfrenta la gente en el día a día, los problemas de las clases más desfavorecidas. Los “himnos” buscan esa unión entre personas con intereses y problemas comunes cantando bajo una misma melodía.

En “El Reencuentro” habláis de especulación inmobiliaria, vida de barrio y memoria de quienes ya no están. ¿Qué os empujó a incluir un tema tan personal y social dentro de un disco tan crudo y combativo?

Llevo unos años viviendo fuera de mi tierra y cuando vuelvo a casa tengo esa mezcla de sensaciones de nostalgia y rabia. El contraste entre lo que habita en los recuerdos y lo que queda en la actualidad es grande. Hay cambios que son positivos, otros acaban matando los pueblos y los barrios. Por otro lado también es un canto a nuestra gente, a nuestra tierra, a los que siguen aquí, a los que ya no están y a los que vendrán.

La escena punk sigue cambiando constantemente. ¿Cómo sentís que encaja Maldito Matas hoy en ese panorama, con un disco tan extrovertido, lleno de coros, riffs directos y pensado claramente para el directo?

Tenemos una escena que goza de muy buena salud, grandes bandas que no paran de crear. Nosotros venimos a aportar nuestro granito de arena con un disco pensado para el directo. De momento el recibimiento ha sido muy bueno y esperamos que se materialice en muchos conciertos que es lo que realmente nos gusta.

Musicalmente el disco mezcla punk directo con referencias más clásicas e incluso momentos más melódicos sin perder agresividad. ¿Qué influencias personales o colectivas llevasteis al estudio para dar forma a este sonido?

Aunque intentamos que las canciones suenen a Maldito Matas está claro que nuestros referentes están ahí. Este disco tiene mucha influencia del punk del 77, del punk oi! britanico o de nuestras bandas estatales de punk rock como Kaos Urbano, Radiocrimen, Segis, EUKZ, Kaotiko, Desakato, Los de Marras...

La grabación, mezcla y masterización corrieron a cargo de Charly Carretón en Oniros Recording Studio. ¿Cómo influyó su visión en el resultado final? ¿Hubo debate y choque creativo o todo fluyó según lo previsto?

Charly es un gran técnico y productor, aparte de buen amigo. Trabajar con él ha sido muy fácil. Su visión siempre suma y hace que las canciones brillen un poco más. Es esa visión externa que toda banda necesita. Sin duda, seguiremos trabajando con él siempre que se pueda.

Vuestras letras siempre han sido directas, pero en Himnos Desde El Infierno hay más narrativa y memoria, muy ligadas a ritmos, grooves y estructuras concretas. En un momento de consumo musical cada vez más fragmentado, ¿cómo creéis que este disco, pensado como un todo y con muchas colaboraciones, puede conectar con quien lo escuche de principio a fin?

Bueno, la forma en la que ha salido este disco ha sido muy fragmentada, han salido hasta cinco adelantos a lo largo de más de un año hasta que ha salido el disco entero. Nuestra intención era hacer un disco donde todas las canciones pudieran ser singles, las colaboraciones de bandas referentes aparte de ser un gusto en lo personal también ayudan a las bandas que intentamos abrirnos paso a que mucha gente se anime a darle una escucha al grupo.

Al no ser un disco conceptual ni nada de eso creo que es un trabajo que se disfruta escuchando las canciones por separado como en conjunto. Aunque una vez que ha salido todo el disco es verdad que se escucha muy fácil.

Mirando vuestra trayectoria, ¿sentís que Himnos Desde El Infierno marca una transición, una consolidación o un punto y aparte dentro de Maldito Matas?

Para nosotros este disco es lo mejor que hemos hecho a día de hoy. Creo que hemos encontrado nuestro sonido y por donde queremos seguir caminando. Veniamos de los cuatro Eps de “Canciones Malditas” que sirvieron un poco para encontrarnos y con “Himnos desde el Infierno” ha sido una consolidación a nivel interno. Luego ya la gente es libre de elegir y escuchar lo que más le guste.

Si tuvierais que quedaros con una sola imagen, frase o sensación que queréis que se le quede grabada a quien escuche el disco, ¿cuál sería?

El concepto de lucha y rebeldía. De no rendirse. “Ruge la voz que retumba en tu interior, siempre adelante, no existe otra opción.”

Y para cerrar: tras este lanzamiento, ¿qué es lo siguiente para Maldito Matas? ¿Gira, nuevos temas, colaboraciones o dejar que el disco ruede y hable por sí solo?

Ahora mismo venimos de hacer dos presentaciones en Madrid y La Mancha acompañados por bandas amigas como The Puggies, En Vano y Nashua, colgando el cartel de “Entradas agotadas” en ambas. Eso te carga las pilas para el 2026. Nuestra intención ahora es ir a presentar este disco donde se pueda y seguir componiendo y grabando el siguiente.

Muchas gracias por la entrevista. Un fuerte abrazo para toda la gente de Insonoro.com

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