¿Qué es MUDA para ti?

A.C.: Muda para mí es la mejor banda de metal instrumental de España. Hemos bebido de las mismas influencias, mismos referentes y encima son unos tíos de puta madre. Entiendo lo que hacen y lo hacen muy bien.

O.: Un proyecto valiente de dos colegas que se han juntado para hacer la música que les apetecía.

J.C.: El proyecto de dos colegas que me encanta apoyar como buenamente puedo. Creo que es algo diferente a lo que se hace en Canarias, ya no solo diferente a lo que se hace a nivel comercial, sino diferente incluso en el mundo alternativo. Una apuesta arriesgada, pero de mucha calidad. Y a nivel personal, un grupo que me ha dado la oportunidad de vivir cosas diferentes y materializar ideas.

K.S.: Una bandaza con temazos.

P.: Son unos muy buenos compañeros del sector de la música con una amplia carrera musical y reconocidos en la isla dentro de su estilo.

M.I.: Sobre todo amigos. Desde el punto de vista musical, veo a una formación con un enfoque muy original (sobre todo aquí en Canarias). El cariño y la atención al detalle que le dan a su obra hacen que, si cabe, me guste todavía más lo que hacen.

B: No los conocía antes de que me escribieran, pero me interesa mucho descubrir escenas indie locales y música DIY. La música que hago para mí suele ir más hacia el cantautor, pero he trabajado bastante con bandas de metal y hardcore, ¡y me encanta! También toqué en una banda de sludge metal llamada “Stiu nu Stiu”, así que me siento bastante cómoda en el género. Cuando hablé con MUDA por FaceTime fueron muy amables y cercanos, así que no tuve que pensarlo demasiado.

D.: Muda fue primero una inspiración. Ahora se han convertido en amigos a los que valoro muchísimo. Disfruto mucho cuando tenemos ocasión de juntarnos para ensayar y pasar el rato.

Además, he llegado a conocer bien a Albert y a Jorge, y todos ellos son personas increíbles: divertidas, con mucho talento y de corazón muy cálido. Mi sueño es que algún día podamos hacer un concierto en directo con todas las personas que colaboran en el disco, incluidas Billie y Alex.

C.S: Una propuesta musical bestial, de auténtica vanguardia, aún por descubrir para el público mayoritario.

C.: Familia.

A.K.: Oscuridad y flashes de luz maravillosos

¿Qué te atrapó del instrumental que te mandaron?

A.C.: Me fliparon los cambios de dinámicas, de colores y de ánimo que tiene la pieza.

O.: Principalmente me atrajo la idea de hacer algo que se alejaba del estilo de mi proyecto y de la manera de cantar actual, aunque para mí la voz es un instrumento más que se adapta a lo que pida la canción. A veces la mejor manera de transmitir algo es dejarse las cuerdas vocales jeje. Intento no cerrarme a una única manera de cantar y me gustan los retos.

J.C.: Pues tenía un aire muy apocalíptico o distópico y muchas partes lentas como muy dadas a la introspección. Y partes con mucha leña perfectas para descargar adrenalina. Me pareció un temazo descomunal. Pero como todo el disco.

K.S.: El sonido, los riffs y los ritmos brutales que mezclan.

P.: El mar y las guitarras de fondo con un toque ambiental y experimental, me atraparon.

M.I.: Más que la instrumental, me encantan desde su primer trabajo; soy muy afín al estilo de música que practican y, aunque concebidos como banda instrumental, el hecho de que presenten un mismo trabajo desde dos ángulos diferentes, hace que la propuesta sea más atractiva todavía.

B.: Sentí que podía hacer algo bueno con él y entendí por qué pensaron en mí. Tenía una vibra muy a lo David Lynch, un terreno en el que sé moverme bien.

D.: Muda toca el tipo de música que me representa. Los riffs duros de Cristo, llenos de emoción, con paisajes cambiantes y una melodía que llega a cada parte de tu cuerpo. Cas es un batería increíble, muy técnico, capaz de adaptarse a cualquier cosa en un segundo, con ritmos profundos e hipnóticos que complementan la guitarra a la perfección. Es impresionante lo que pueden crear con solo dos instrumentos, y puedo decir sinceramente que el disco me encantó. Lo he escuchado muchas veces simplemente por placer.

C.S.: El concepto del grupo me pareció tan atípico como interesante, impactándome mucho la intensidad y contundencia que son capaces de generar en cada tema siendo un dúo…, de enormes músicos, claro.

C.: Participé en 2 instrumentales. El primero fue “Nimega”, me encanta porque tiene unos cambios brutales y dio mucho juego, además el final es brutal como va bajando el tempo y un riff impresionante. “Arena negra” fue el segundo instrumental, me flipa la intro, pega un pepinazo cuando arranca, lo cual también hace que la cabeza se ponga a crear fácil.

Cuando lo escuchaste por primera vez, ¿ya oías “la voz” en la cabeza o salió después?

A.C.: Al principio noté que había partes donde ya me imaginaba una voz nada más escucharlas. Fue entonces cuando decidí que, quizás, para hacer el experimento un poco más interesante, podría meter la voz en otras partes menos previsibles para hacer de la pieza un ejercicio más libre que intentar dotar a la canción de una estructura más convencional.

O.: Principalmente me atrajo la idea de hacer algo que se alejaba del estilo de mi proyecto y de la manera de cantar actual, aunque para mi la voz es un instrumento más que se adapta a lo que pida la canción. A veces la mejor manera de transmitir algo es dejarse las cuerdas vocales jeje. Intento no cerrarme a una única manera de cantar y me gustan los retos.

J.C.: La verdad es que antes de que me pidieran ponerle letra ya la oía en mi cabeza, sí. Una vez me pidieron colaborar, ya tenía el texto escrito a partir de cositas que uno va anotando de vez en cuando. Vi muy rápido que podría encajar con la música.

K.S.: Fui haciendo pruebas y encajando la voz, cacho a cacho, no fue tarea fácil pero lo disfrute muchísimo.

P.: Nos vino casi instantáneo. Nos gusta mucho usar sonidos de naturaleza en nuestras producciones, así que fue casi al momento que imaginamos hablar de Yemayá y añadir el silbo gomero en ella.

M.I.: Tuve que darle un par de vueltas. En mi caso, se trataba de elaborar una pieza que no fuese demasiado larga y que, al mismo tiempo, sirviese como pequeña ambientación para lo que viene justo después.

B.: Sí, casi al instante. Fue algo muy natural.

D.: El tema Celaje II, que me tocó a mí, fue en realidad el que más difícil me resultó a la hora de crear las voces dentro del disco. No lo habría elegido por iniciativa propia, pero quise aceptar el reto. Estaba bastante oxidada haciendo música y llevaba más de diez años sin crear nada, así que necesité varias sesiones en el local de ensayo para empezar a sentir realmente cómo querían desarrollarse las voces.

Fue muy fácil colaborar con ellos. Comparten su visión, pero te dan muchísimo espacio para expresarte libremente y son muy comprensivos. Cambié la letra y el encaje de la canción un par de veces hasta que quedó lo suficientemente satisfactoria como para entrar en el estudio. La forma final de las voces, sin embargo, se desarrolló durante la sesión de grabación con Cristina Ruiz. Así que fue todo un proceso para mí.

C.S.: Básicamente, me dejé llevar por la intuición en un tema que en mi cabeza cuenta una historia amplísima, densa y llena de matices.

C.: Con “Nimega” si me pasó, desde que me contactaron puse el tema en bucle en el coche y ya iba tarareando cosas. Además, como conozco a Cas y a Cristo bastante bien sabía más o menos lo que les iba a gustar. Y fui a tiro hecho.

A.K.: Tanto "El bronco" como cualquier canción de ellos,cuando las escucho,en cualquier momento, o de cualquier manera (Directo,videos,cascos) oigo voces continuamente, es un auténtico regalo.

¿Qué fue lo más jodido (o divertido) de encajar tu voz en una base pensada para ser instrumental?

A.C.: Lo más divertido fue sin duda que me dieron plena libertad para meter voces donde me diera la gana y de la manera que me diera la gana. Pasar de gritos histriónicos a suaves melodías me lo hizo pasar muy bien. Fui haciendo diferentes versiones hasta que dimos con una que nos gustaba a las dos partes por igual. Para mí, la parte jodida fue dejar a un lado mi parte de vocalista egoísta y pensar en dejar el suficiente aire para que la canción respire y no meter todas las ideas que venían a mi mente. Dejar que la instrumental te lleve de viaje sin que alguien esté continuamente interrumpiéndote con sus frases y melodías.

O.: Había escuchado el disco antes, pero obviamente no con la idea de ponerle voz a un tema. Pasé unos días escuchándolo en bucle (y pensando que me había tocado el tema más jodido de cantar jaja) hasta dar con la manera de encajar la voz, que fue aceptando que más que encajarla lo que había que hacer era casi "escupir" las frases.

J.C.: Pues todo fue jodido porque como ya mencioné, no he hecho esto en mi vida, jaja. Pero bueno, una vez tuve las letras, fue fácil adaptarlas a la canción porque sentía que me lo pedía. La voz fue la que me salió, Cristo me orientó sobre lo que pensaba que pegaría. En las partes lentas, creí que encajaba hacer algo tipo spoken-word, perfecto para alguien que no sabe cantar, y ya en las más intensas, gastar mi cartucho de voz y gritar a lo que daba.

K.: Lo que más me gustó fue la estructura de la canción. El tema va avanzando, pero casi no se repiten los cachos y eso te da opción a llegar a diferentes sitios con la voz. Lo más divertido era crear diferentes ambientes según el momento de la canción o riff.

P.: Nada. :)

M.I.: Lo más divertido fue presentar la versión inicial de la intro a los chicos y, a partir de ahí, empezar a sumar los diferentes inputs que me presentaban hasta dar con la versión final. Resulta interesantísimo intercambiar los diferentes puntos de vista que cada uno tiene con respecto a un segmento musical y ver cómo a partir de una idea principal, se puede llegar a un lugar completamente diferente, pero igual de satisfactorio.

B.: Como solo había un instrumento y el tema era bastante etéreo, no hubo ninguna dificultad. Pude usar muchos efectos y dejar que la voz ocupara mucho espacio. Para mí, la canción tiene algo muy a lo Julee Cruise, así que la tuve muy presente al grabar las voces.

D.: Con Kashmar, a veces componíamos las canciones directamente sobre la marcha con los cantantes, y otras veces los chicos hacían primero la parte instrumental y las voces se añadían después. Así que adaptar voces a instrumentales ya terminadas no era algo nuevo para mí.

Celaje II ya estaba publicada y era una canción muy buena, así que sentía una gran responsabilidad por hacerle justicia y que quedara bien.

C.S.: Dentro de mis limitadas capacidades como singer, me esforcé por aportar la máxima intensidad a una línea melódica con la que, creo, nunca me había atrevido antes, tratando de estar a la altura del tsunami de emociones que va generando Boca Ratón de principio a fin.  

C.: Realmente me encanta meter voces en temas donde no existen voces. Lo realmente jodido fue meter una voz con un registro que no había utilizado en mi vida. Fue un reto y fue divertidísimo.

¿Qué quieres que sienta quien escuche ahora esta versión con voz frente a la instrumental?

A.C.: Me fliparía que se escuchara como un todo, donde la voz solo es una capa más del sonido general de una pieza que ya estaba brutal sin ella. La voz solo es un instrumento más, que entra y sale para poner palabras a otra visión externa a Muda. 

O.: Acostumbrado a componer, o en el caso de Noiseed, que mi compañero de banda Sergio componga un tema pensando en mi voz, es todo un reto integrar la voz en un tema que no sólo no ha sido escrito pensando en ti, sino que ha nacido como un tema instrumental. No había demasiado hueco para encajar partes vocales porque supongo que no se pensó en ellas, así que no fue fácil encontrar la manera de hacerlo.

J.C.: La verdad es que al ponerle voz lo que quería era expresar algo que llevaba dentro pero no pensé en “quiero que lo escuche sienta esto”. Espero que quien oiga la versión con voz pueda usarla como complemento de lo que sintió al oír la instrumental y quizá coincidir con la letra que yo le puse.

K.S.: Que la disfrute de otra manera, que le lleve a otro sitio...

P.: Que la gente se sumerja en ella tanto como lo hicimos nosotras al grabar la voz.

M.I.: En mi caso, más que hacer sentir, mi misión es preparar al oyente para empezar a escuchar el disco. Podríamos hablar de “la calma antes de la tempestad” jejeje

B.: Que sientan lo que quieran. Personalmente, imagino una tarde de verano oscura, grillos en la hierba y una carretera solitaria. Quizá alguien fumando un cigarro junto a un restaurante en penumbra. Una carta en el bolsillo.

D.: No sé muy bien qué quiero que escuche la gente. Para mí, la letra y la emoción que hay detrás se convirtieron en una especie de testimonio de victoria después de haber sido completamente aplastada. Puedes pensar en la vida como si fuera un cielo: a veces hay nubes bonitas y esponjosas, y otras veces nubes de tormenta. Pero, por muchas nubes que haya, sabes que el sol está detrás de todo eso y que algún día volverás a verlo.

C.S.: Ahí no me meto. Mi mayor aspiración en esto ha sido no defraudar a un grupo tan molón.

C.: Cada uno recibe la música a su manera e incluso influye muchísimo el estado anímico de quien la oye. Yo no creo que las voces en general mejoren las canciones de Muda. Creo que acompañan lo que ya existía, que es una maquinada, por cierto.

A.K.: La verdad que cuando haces algo honestamente, con ganas y el corazón, no se para uno a pensar que quiere que sientan los demas, algo positivo, espero.

Define esta colaboración en una frase o imagen.

A.C.: Dos ramas de un mismo árbol que se encuentran mientras crecen.

O.: Ambas versiones creo que funcionan por sí solas. Para la gente que no esté acostumbrada a escuchar bandas instrumentales puede que sea más sencillo conectar con la versión con voz, o le transmita algo que de la otra manera no. Si tienen un mal día y quieren romperlo todo es un buen tema para ponerlo de fondo jeje

J.C.: Una oportunidad para hacer algo nuevo que jamás creí que iba a hacer y poder materializar ideas.

K.S.: Explosión volcánica con yerba de montaña.

P.: Esas colaboraciones versátiles, diferentes y sin etiquetas que me enriquecen mucho. Aprender de otros artistas, de otros estilos.

M.I.: Amistad y creatividad.

B.: La disfruté mucho, ojalá tenga la oportunidad de conocer a MUDA en persona algún día.

D.: Me dio muchísimo más de lo que esperaba, a pesar de que ya tenía expectativas altas.

C.S.: Colabo altamente satisfactoria.

C.: Un reto maravilloso, divertido y que me ha servido para trabajar con dos amigos que admiro y quiero mucho. 

Pregunta para Alex Clon: En “Korengal”, tu voz irrumpe en un espacio que ya estaba cargado de tensión instrumental. ¿Cómo negociaste la agresividad primordial del track con tu propia interpretación — es decir, qué parte “tuya” tuviste que domar y qué parte del original tuviste que heredar para que la unión tuviera sentido?

Tuve que domar el exceso de energía en algunos momentos. Al ser un track de riffs tan poderosos, el cuerpo me pedía potencia vocal y tuve que respirar para equilibrar la pieza y que no fuera potencia porque sí. En otras partes, traté de no pensar en exceso y de escupir exactamente lo que saliera en ese momento.

Pregunta para Omar: Tu forma de cantar tiende a morder más que a encajar. ¿Cómo te colocaste en “Cola de Dragón” para que rugiera sin taparlo todo?

"Me gustan los cafés tan negros como una noche sin luna"

Grabamos las voces en una habitación muy estrecha, casi a oscuras, y frente a mí sólo tenía la pared. Tal vez esa sensación de claustrofobia haya quedado impregnada en la voz.

Pregunta para Jorge Cuevas: Tú que vienes más desde la escena que desde una banda concreta, ¿cómo ves el hecho de que MUDA abra su música instrumental para que otras voces la habiten?

Me parece una idea muy buena porque esas voces que como dices “habitan” la música instrumental le dan a esta una nueva idiosincrasia y sirven para transmitir nuevas ideas y también crear nuevas ideas.

Pregunta para Koldo Soret: Vienes de un dúo que también es pared de sonido; ¿qué viste en “Estral (Magma)” para entrar con esa garra?

Hice lo que sentí en cada momento del tema, es lo que me pidió la canción.

Pregunta para Patricia: “Yucatán II” suena a trance más que a canción; ¿qué querías abrir cuando entraste con tu voz ahí, más como invocación que como letra?

 ¡Invocación seguro! - hacer que la gente se sumerja, o entren en un estado algo meditativo quizás. De calma.

Pregunta para Miguel Izquierdo: Tu música no siempre usa palabra, y aquí te tocó usar voz. ¿Cómo enfoca alguien como tú, más de atmósfera que de frase, algo así?

Aunque no estemos hablando de voz, sí que puedo comentar cuál fue el enfoque a la hora de preparar la intro del disco. Los chicos querían utilizar el sonido de ambiente que se escucha de fondo y, tan pronto lo oí, sabía que un piano acompañaría bien.

Básicamente, quería una ambientación que se moviera entre lo melancólico y lo oscuro para crear este segmento; al mismo tiempo, la obra me pedía que la pieza tampoco fuese larga ni compleja.

Pregunta para Billie: Tu música suele moverse en un terreno etéreo y espectral, mientras que MUDA viene de un lugar más físico y crudo. ¿Qué encontraste en “Celaje I” que te hizo querer entrar en ese espacio y poner tu voz ahí?

Creo que el hecho de haber trabajado bastante con bandas de metal como This Gift Is a Curse, Stiu nu Stiu o St Erik, junto con que Celaje es bastante etérea y suave, hizo que me sintiera como en casa desde el primer momento.

Pregunta para Dasha: En “Celaje II”, tu voz se percibe más como una presencia física que como un elemento narrativo. ¿Abordaste este tema pensando más en la emoción y el cuerpo que en las palabras y su significado?

Para mí no existe una distinción entre qué es más importante. Emoción, cuerpo, palabras y letra caminan de la mano. Junto a la melodía, la letra me hace sentir algo que quiero expresar con mucha intensidad; no sé explicarlo mejor.

Solo escribo sobre cosas que realmente me tocan por dentro, y solo soy capaz de escribir la letra después de escuchar la música que me inspira. No soy de escribir textos o poemas en casa. Así que quizá esa descripción sea correcta: no quiero ser una narradora, quiero ser parte de la canción.

Pregunta para César Strawberry: MUDA parte del instrumental extremo y tú aportas palabra e identidad. ¿Cómo se negocia ese equilibrio entre una banda que nace sin voz y una figura tan reconocible como la tuya?

Como amante de la música bruta, me he sentido muy a gusto participando en un temazo semejante.

Un saludo y gracias por las preguntas

Pregunta para Cristina Ruiz: Si MUDA fuera un lugar, ¿desde dónde cantarías dentro de ese espacio: desde la herida, la calma o el tránsito entre ambas?

Siempre en el tránsito entre ambas. Es para lo que uno hace música no? 

Pregunta para Albert Kids: En “El Bronco” tu voz entra como un elemento casi salvaje, muy físico, rompiendo la atmósfera instrumental de MUDA. ¿Cómo construiste ese registro vocal para este tema y qué querías que representara dentro del universo del disco?

Salió del alma hermano