Récord Mundial vuelven con "Un tenso optimismo" y lo hacen como nos gusta: sin fuegos artificiales, sin discursos inflados y con las canciones por delante. Temas que suenan a presente, a banda que sigue afinando su ruido y su manera de decir las cosas, con letras que te dejan espacio y un punk-rock trabajado desde el local, el directo y la honestidad. Hablamos con ellos de cómo nace este disco, de proceso, de escena, de tocar, de grabar y de seguir tirando pa’lante cuando lo fácil sería parar.

Acabáis de estrenar nuevos temas bajo el título “Un tenso optimismo”. En ellos se nota continuidad con lo que ya hacíais, pero también una cierta urgencia y depuración. ¿Este disco nace de un momento concreto —vital o contextual— y supone el cierre de una etapa, o es más bien una forma de afinar y reafirmar vuestro sonido?

En cuanto al sonido, este disco es, de alguna manera, una forma de afinar y reafirmar nuestro sonido, que siempre está en constante evolución. Suponemos que la banda evoluciona con nuestras vidas y con nosotros mismos, y eso también se acaba plasmando en el sonido. No lo vemos tanto como el cierre de una etapa, sino como una reafirmación de quiénes somos ahora mismo.

Vuestras letras nunca han sido especialmente crípticas, pero tampoco panfletarias. ¿Cómo encontráis el equilibrio entre decir lo que queréis decir y dejar espacio al oyente?

Tenemos la suerte de contar con un gran letrista en la banda, Daniel Molina, que bajo mi punto de vista tiene el don de darle varias caras a una misma letra. Me refiero a que una canción de Récord Mundial siempre va a interpretarse de una manera muy personal por cada oyente y le llegará de forma diferente. Creemos que eso, como dices, deja mucho espacio al oyente y le da muchas vidas a cada una de las canciones.

¿Cómo ha sido el proceso de composición de estos nuevos temas? ¿Han surgido desde el local, desde ideas individuales o a partir de experiencias muy concretas?

Nuestro proceso de composición suele ser bastante similar. El tema llega en un 90% al local por parte de Dani y allí se trabaja a nivel de tempos, partes y estructura, hasta darle el toque final. Siempre dejamos cierto margen para que la canción evolucione en el local, pero normalmente ya trae un recorrido previo antes del ensayo.

Musicalmente, ¿habéis trabajado con referencias claras o preferís no mirar demasiado hacia fuera cuando componéis? Y después de varios lanzamientos, ¿sentís que ahora tenéis más libertad creativa o más responsabilidad a la hora de publicar nuevo material?

No nos fijamos referencias concretas para que un disco tenga que sonar de una determinada manera cuando nos ponemos a componer, aunque es inevitable que ciertas influencias se acaben plasmando. Somos bastante fans de bandas como Bob Mould, G.A.S. Drummers, No More Lies, o incluso Nirvana, y por supuesto NOFX y Bad Religion. Aun así, no sentimos que las canciones estén atadas a esas influencias, aunque es normal que aparezcan reminiscencias de bandas con las que hemos crecido tanto personal como musicalmente.

En cuanto a los nuevos lanzamientos, siempre sentimos que la libertad creativa es total. No nos ponemos cadenas ni ataduras a la hora de componer nueva música.

La escena punk y rock estatal ha cambiado mucho en los últimos años. Desde vuestra experiencia, ¿cómo veis el momento actual? ¿Os sentís parte de una escena o más bien funcionando en paralelo?

Bajo nuestro punto de vista, nos sentimos parte de la escena, sobre todo por la gente con la que compartimos proyectos, ediciones y espacios. El momento actual, como siempre, es complicado para bandas que trabajan de manera independiente y con una filosofía do it yourself. Llegar a festivales o a salas medianamente grandes es difícil, por lo que esta red de apoyo mútuo entre proyectos a lo largo de todo el Estado se vuelve aún más necesaria y valiosa para que una banda pueda, desde el underground, mostrar su música y su arte.

¿Creéis que Récord Mundial se entiende mejor en directo o en estudio? ¿Cómo cambian estas nuevas canciones cuando pasan por el escenario?

Nosotros solemos grabar los discos prácticamente en directo, sobre todo la base rítmica, y después se añaden las últimas capas de guitarras extra y voz. Por eso el resultado final es bastante parecido a lo que tocamos en directo. Nuestra intención es que se capte la energía y la crudeza que ponemos en los conciertos, y en las grabaciones tiene mucho que ver nuestro productor y amigo Juana López, de Baboon Records, que siempre sabe sacar nuestro sonido más honesto. Es un auténtico placer trabajar con él.

“Un tenso optimismo” es un disco muy coherente tanto en lo sonoro como en lo visual. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación y de construcción del artwork, y quiénes han estado implicados detrás del disco para darle esa identidad conjunta?

El proceso ha sido bastante natural, tanto en la composición y grabación de las canciones como en la decisión del arte del disco. Para ello nos hemos apoyado en fotografías de León Molina (padre de Dani y aficionado a la fotografía) que, tras una transformación, se han trabajado en colaboración con Deadsign, que ha sido quien se ha encargado de llevarlas hasta el resultado final. Como digo, todo ha sido un proceso muy orgánico del que estamos realmente orgullosos.

En un contexto donde todo parece ir rápido y durar poco, ¿qué importancia le dais al formato (disco, canciones sueltas, adelantos) frente al contenido en sí?

Muy buena pregunta, porque cada vez es más evidente que cuesta mucho enganchar a alguien para que dedique una hora entera a escuchar un disco completo. Nosotros entendemos los discos como momentos vitales y temporales de la banda y de nuestras propias vidas, pero desde hace un tiempo creemos que puede ser más coherente editar material con mayor frecuencia. De esa manera se muestra una fotografía más actual de la banda y no hay que esperar años para sacar algo nuevo. Al final, renovarse o morir.

Para cerrar: ¿qué horizonte se abre ahora mismo para Récord Mundial tras este estreno? ¿Hay planes claros o preferís ir reaccionando a lo que vaya pasando?

Este estreno ha venido acompañado de una minigira por Italia y España, que nos ha permitido mostrar nuestro humilde arte y compartir con gente cojonuda con la que hemos coincidido en escenarios, proyectos y espacios, algo por lo que estamos súper agradecidos. A partir de ahora, nuestra intención es mover la edición física del disco, realizada junto a algunos sellos del Estado como Chivani Records, Zaragoza Desorden y Tasty Records, a los que estamos eternamente agradecidos.

La idea es poder llegar a más puntos del Estado y que eso nos permita seguir visitando nuevos espacios, conectando con gente y creando esta red de apoyo mutuo que nos anima a seguir adelante.

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