“Los dedos tenían memoria, y la música también”

El regreso de Latzen no nace de la nostalgia, sino del reencuentro. Aitor, miembro fundador, reflexiona sobre la química recuperada, la madurez personal y artística, y un nuevo disco que une canciones escritas hace 30 años con una banda que vuelve a disfrutar de la música con serenidad y convicción.

Lo primero, muchas gracias por el tiempo que vas a dedicar a esta entrevista. Y la primera pregunta, ¿recuerdas el instante exacto en el que el regreso dejó de ser una conversación nostálgica y se convirtió en una decisión real?

Más o menos sí, y fue al poco tiempo de… no sé si fue la segunda vez que pudimos tocar con Gorka, que había empezado en el local a darle a la batería y nos animaba a ir allí a disfrutar de la música sin más pretensiones. Y bueno, pues nosotros es una cosa que había salido antes también y siempre había negativas, y dijimos: ¿por qué no? Y nos animamos José, el bajista, y yo. Al poco tiempo vimos que los dedos tenían memoria, las sensaciones, y creo que en el segundo ensayo ya directamente dijimos: ¿por qué no volver? Y luego ya empezamos a ver si había que volver, si se hacía un disco nuevo, sin ninguna duda, ya por todas. Nos pusimos fechas, nos exigimos un montón y luego nos costó llegar a todo. 2025 ha sido muy intenso, mucho trabajo, pero bueno, hemos llegado a todo y contentos.

¿Qué ha resultado más complejo, reconstruir tras tantos años la química musical o la confianza personal entre vosotros?

Yo creo que la confianza personal. Después de tanto tiempo igual éramos unos desconocidos, en el sentido de que otra vez hemos tenido que conocernos, pero al poco tiempo ya nos han venido los dejes de cada uno. Y como los dedos recordaban las notas, el cerebro ha recordado otras cosas. Bueno, pues intentamos… somos como una familia: como en todas las familias hay discusiones, cosas bonitas, cosas feas. Y en esta familia, de momento, vamos bien. Estamos trabajando bien todos, cada uno sabe lo que tiene que hacer. Y yo diría que en ese aspecto igual podría ser algo más difícil que surgiera esa química, que es lo que ha sido musicalmente. De momento ha surgido la química y funciona.

¿Sentís que regresáis al mismo escenario donde lo dejasteis como banda o entráis en una escena musical completamente distinta a la que conocisteis?

Pues creíamos que entrábamos en otra dimensión, en otro espacio diferente, porque veíamos los estilos predominantes. Pero bueno, la sorpresa ha sido que el heavy, aunque no sea un estilo musical mayoritario, es muy fiel. Ha sido muy buena la acogida que hemos tenido. De momento no nos podemos quejar. Toda la gente que en su día nos vio ha estado ahí; la gente que era seguidora pero no pudo vernos en directo también nos lo ha comentado. Y luego gente muy joven que nos está descubriendo ahora. Se ha traspasado de generación en generación.

Pues eso es bueno, hablaremos de eso un poquito más adelante. Pero ahora, de momento, ¿qué habéis descubierto del Latzen actual que os haya sorprendido, que los Latzen de antes no tenían?

Bueno, yo personalmente en esta fase he querido… Yo normalmente siempre me he sentido más cantante que guitarrista y no le dedicaba igual al cantar. No disfrutaba tanto la guitarra, es como que hay una guerra entre dos mundos ahí. Y en esta etapa, cuando volví, de hecho me propuse hacer una larga temporada solo tocando la guitarra, sin cantar nada. Y cuando ya la guitarra la dominaba y volví a disfrutarla, hubo algo ahí: empecé a cantar y yo creo que eso ha hecho que ahora mismo esté disfrutando de las dos cosas.

¿Volver a la banda ha supuesto un sacrificio a proyectos personales o, al contrario, se ha enriquecido musicalmente a cada uno a nivel individual?

Yo creo que al final forzar un poco la maquinaria de cada uno siempre viene bien, porque al final rejuveneces de alguna manera. Después de tanto trabajar y tener retos, nos hemos sentido un poco más jóvenes. Es verdad que cada uno tiene sus familias, sus quehaceres, y no ha sido del todo fácil llevarlo, pero bueno, se ha llevado. Muy agradecidos a todos.

¿Habéis tenido que negociar internamente qué partes del pasado conservar y cuáles dejar un poquito atrás para avanzar como banda?

Aitor: No te creas. Al final yo creo que la dinámica… sabemos cada uno las virtudes de cada uno, dónde más puede aportar cada uno. Al final somos como una máquina y cada uno aporta lo mejor que puede para, entre todos, construir. Y yo creo que incluso con la nueva incorporación, Yerko, estamos un poco en la misma dinámica que antes.

Antes de empezar con el disco nuevo, me gustaría saber: ¿existía el temor en este regreso de que pudiera alterar un poquito el recuerdo idealizado que muchos de vosotros teníais de lo que era estar en una banda?

Pues era uno de los miedos, porque no sabías lo que te ibas a encontrar. Pero ha sido todo lo contrario: hemos reconectado un poco con aquello y, encima, de una forma más enriquecida, porque vemos que nosotros también tenemos otra experiencia, otra mirada con la edad. Es verdad que le damos importancia a lo que realmente es importante y a lo que no, intentamos quitársela. Yo creo que lo estamos disfrutando de una forma más serena.

Vamos a hablar un poquito del nuevo disco. ¿Cuál ha sido el elemento más difícil de decidir en el nuevo disco: el tono emocional, el sonido instrumental o el equilibrio entre la tradición y la evolución?

Pues no sabría decirte. Al final ha sido algo que nos ha salido de una forma natural. Sabíamos desde el principio que queríamos hacer un disco heavy, ahí no había ninguna duda, pero también queríamos que fuera algo que saliese de forma natural. Y también teníamos la intriga de saber qué es lo que teníamos dentro.

Lo curioso ha sido que en este disco casi la mitad de las canciones las hemos descubierto en unas maquetas de cuatro pistas de lo que iba a ser el tercer disco de Latzen hace casi 30 años. Las hemos actualizado y les hemos dado otra vida. Podría decirse que casi la mitad del disco son canciones que tienen el alma de lo que iba a ser ese tercer disco de hace 30 años, y el resto son canciones nuevas hechas ahora.

Y lo curioso es que, si empiezas a mirar todas las canciones, es difícil distinguir qué canción es de hace 30 años y cuál es de ahora, lo que quiere decir que entendemos que seguimos teniendo la misma manera de ver la música y de componer.

¿Dejasteis temas en el cajón, pendientes por no estar finalizados o porque no terminaron de gustar del todo?

Una, por ejemplo, que a mí me encantaba, se ha quedado ahí precisamente por el tema de que, como hemos sacado un vinilo, hay que respetar que cada cara tiene que tener 23 minutos. Había un hándicap que había que respetar y esa canción era de las largas. Porque las nuestras son canciones heavy y son todas largas, pero esta era más larga todavía. Pero ahí estará. De momento la tenemos guardada. Saldrá, la escucharemos por lo menos en directo como primicia. Yo creo que algún día verá la luz, no sé cómo.

¿Ha habido alguna canción del álbum que os haya obligado a replantear vuestra forma habitual de componer?

Bueno, la única diferencia ha sido que antes casi vivíamos en el local. Estábamos todos los días metidos allí y eso hacía que todo fuese trabajo en el local. Es verdad que ahora cada uno tiene su vida y, ayudándonos un poco con las tecnologías y con lo que nos dan en ese sentido, trabajamos mucho en casa también.

Entonces cada uno puede llevar una idea ya trabajada desde casa y luego redondearla en el local. Antes, casi todo surgía directamente en el local.

Estamos hablando de un disco de heavy y, evidentemente, aunque parezca mentira, ¿qué papel han jugado los silencios y los cambios de intensidad frente a la potencia que siempre ha caracterizado vuestro nuevo lanzamiento?

Bueno, en este disco es verdad que hay diferentes tipos de canciones. Ha quedado un disco bastante equilibrado, en mi opinión, muy variado. Hay canciones muy rápidas, canciones thrash, canciones de medio tiempo, hasta un instrumental.

La idea ha sido construir un CD o un vinilo para ponerlo en el tocadiscos y escucharlo desde el inicio hasta el final. Yo creo que la evolución que lleva el disco en intensidad, velocidades y demás ha quedado muy bien medida. Estamos bastante satisfechos.

Por ejemplo, en la mitad hay un instrumental que es como una pausa en todo el disco, un descanso entre la primera parte y la segunda, para luego retomar la intensidad hasta el final. Está todo medido al milímetro, muy equilibrado. Yo creo que el resultado ha sido ese. Incluso el orden del disco es clave: si estuviera en otro orden, sería casi otro disco diferente.

¿Qué aspecto del disco sentís que puede generar más división entre vuestros seguidores históricos y los que os escuchen por primera vez? ¿Preferís incomodar a repetiros?

Pues es curioso, porque hay dos temas que a mí me llaman la atención. Por ejemplo, “Eutsi!”, que es el tema del disco, no es tan heavy como el resto, pero precisamente es un tema que se hizo hace casi 30 años. Entonces ese cambio de estilo ya estaba ahí. Luego hay otro tema, “Arnasbideak”, que curiosamente también tiene la mitad de la canción de hace 30 años y tiene un toque que más de uno nos ha dicho que recuerda a Alice in Chains, que curiosamente ha sido un grupo que yo he seguido bastante a posteriori desde hace 30 años. Así que sí, podrían ser esas dos canciones las que podrían dividir un poco a la gente, aunque esa curiosidad ya estaba presente hace tres décadas.

O sea que, antes de dejarlo, ya teníais un poquito en la cabeza darle una vuelta de tuerca al sonido de la banda.

Más que eso, yo creo que al final nunca hemos dejado de ser nosotros. Entendemos que la gente nos identifica de alguna manera, pero nunca hemos evitado mirar otras cosas dentro del rock duro. Siempre hemos estado abiertos a cualquier cosa, siempre que nos llenara a nosotros.

Hablabas antes del público del heavy metal. El heavy metal convive mucho con la nostalgia. ¿Os preocupa que parte del público venga a ver vuestros conciertos buscando el recuerdo de lo que era la banda y se sorprenda o se decepcione con el presente?

Bueno, de momento no nos podemos quejar. Desde el 3 de enero, que hemos empezado la gira, todo el feedback que nos ha llegado ha sido maravilloso. En general estamos muy satisfechos. Lo que sí hemos intentado es que, en vez de sacar un disco nuevo y tocar casi todas las canciones nuevas en el repertorio, hemos cuidado un poco eso. Veníamos de muchos años sin tocar y el resto de canciones también podrían ser nuevas para mucho público. Entonces hemos intentado mantener en el setlist muchas canciones viejas de los discos y de la maqueta. Así conviven las nuevas con las viejas.

Bueno, en España no, pero normalmente cuando hay algún tipo de reunión de una banda que lo ha dejado hace tanto tiempo, casi siempre se identifica el motivo con el dinero. A vosotros aquí no creo que sea eso, porque en España, si lo habéis hecho por eso, estáis jodidos. Pero ¿sientes un poco que, de hecho, gran parte de la entrevista va por ahí, como si tuvierais que justificar el porqué?

No, y de hecho me hace gracia. Porque cuando en 2007 volvimos para hacer una gira de despedida —una despedida que no se había producido debidamente antes— desde el principio se dijo que era una gira que iba a terminar. Era una despedida, aunque luego fue brutal y lo pasamos tan genial que mantuvimos nuestra honestidad: iba a acabar y se acabó. En esa gira, me hace gracia porque tuvimos que tocar cinco conciertos más y la gente me decía: “¿No teníais suficiente con los que habéis tocado y habéis querido tocar cinco más?”. Y yo les decía que habíamos tenido que tocar cinco más para cubrir todos los gastos y que quedase todo amortizado.

Es verdad que toda la gira fue brutal, todo lleno de gente, pero nosotros no escatimábamos en gastos. Para nosotros eran como unas vacaciones: disfrutar de la música, coger a los mejores técnicos, hacer un decorado de luces que nunca se había hecho si hacía falta…Y ahora hemos querido mantener un poco esa visión, mimar las cosas. Por ejemplo, con el disco hemos invertido todo lo que ha requerido, sin pensar en el miedo de si luego habría que recuperar o no. No es el motivo, y subrayaría que el resto de cosas, de momento, nos llena completamente.