Serpent regresan con Absolutisme Zen, un disco que no entra a hostias pero tampoco pide permiso. Canciones hechas desde la necesidad, más densas y contenidas, atravesadas por cansancio, incomodidad y rabia sostenida. Hablamos con la banda de poder, escena y de seguir tocando cuando encajar no es una opción. Ruido para quien sigue fuera del centro.

 Si alguien llega a “Absolutisme Zen” sin referencias previas, ¿qué debería saber de Serpent antes de darle al play?

Sergi: Que somos un grupo con sede en Barcelona, que llevamos desde 2017, que tocamos una música que de alguna forma viene del hardcore punk y que este es nuestro 3er disco.
Marc: Si, además de esto, añadir que llevamos más de una vida en varios proyectos del underground catalán (Gundown, Bloque, Pulso, Col·lapse, Anti-Patiks, A Tear to Bloom)...

“Absolutisme Zen” apunta a una forma de poder que no necesita imponerse de manera explícita. ¿De dónde nace esa idea de un absolutismo que actúa con suavidad, saturación y aparente calma?

Sergi: Si, en este caso, Zen es una manera irónica de llamar a una manera pasiva y complacida de estar en el mundo. Que más que calma es parálisis. Y absolutisme no es concretamente lo de Luis XIV sino los totalitarismos, la violencia la deshumanización…

Marc: A mí personalmente me gusta cómo se refleja con este oxímoron el momento actual que estamos viviendo: el poder se impone y nosotros estamos cada vez más anestesiados.

A lo largo del disco se percibe que hoy la disidencia no se elimina, sino que se vuelve inofensiva. ¿Creéis que el exceso de contenido ha sustituido a la censura como principal herramienta de control?

Sergi: tal cual, pero eso abre un debate muy interesante. ¿Éramos moralmente superiores y más felices dentro de la caverna? ¿Éramos más críticos cuando teníamos un acceso restringido al contenido que ahora que tenemos acceso a todo?

No tengo una respuesta, solo sé que en nuestro caso las canciones se han hecho desde la necesidad y duran lo que tienen que durar, no se han hecho pensando en lo que dura un vídeo en tal plataforma no se ha enfocado en obtener resultados.

Eric: Es como una actualización de un tema recurrente establecer la relación entre el poder y los intereses políticos y capitalistas con los medios de comunicación y su rol de control social. Gorilla Biscuits lo hacían en “stand still” en 1989 focalizándose en el efecto de la televisión, pero siguen teniendo validez si la trasladamos al presente con los móviles y las redes sociales Y no es sólo que anulen el espíritu crítico por su capacidad de entretenimiento vació, si no que a nivel político, desgraciadamente, quien domina el medio es la extrema derecha, que a su vez tiene el apoyo de las grandes tecnológicas propietarias de algunas de las redes más usadas, y no hay filtro que controle la calidad o veracidad de este fuente inagotable de contenido innecesario.

Sergi: Bueno es un enfado más resignado. Pero es que la mirada juvenil pura y esperanzada hace tiempo que ha quedado atrás. De todas formas, creo que en algunas canciones el enfado es más directo, como en el hardcore o el punk más clásico y en otros la cosa va más de mostrarse vulnerable.

Marc: Si, yo lo veo como una especie de desidia o una rabia “menos explosiva” (pero sin que signifique que estás menos cabreado o resignado).

Musicalmente el sonido es más pesado, más sólido y menos nervioso que en otros trabajos. ¿Había una intención clara de construir canciones que avanzaran sin desviarse, casi como una maquinaria?

Sergi: De alguna forma ha salido así, hemos bajado un pelín el tempo y no nos ha dado tanto por las matemáticas rítmicas. En este disco hay otro tipo de trabajo menos vistoso y más estructural como el de dar a cada canción algo propio y que la defina o cuidar más los detalles sin renunciar a la frescura o a los accidentes felices.

Marc: Si, de alguna forma ha salido así, dedicando más a cada canción y con la intención de bajar un pelín el tempo.

Eric: es un disco que a nivel formal es más simple y directo. Digamos que excepto “Ventafocs”, no hay canciones raras como podían ser “Negra Nit”, “Esser Magic” o “La Por i l’Euforia”. Siempre hay algún giro inesperado por ahí en medio porque nos gusta jugar con estos recursos como factor de riesgo y incomodidad, pero nunca con ese enfoque matemático que pueden tener el rock o el metal progresivo, como si la motivación principal fuese no perder el compás. Hay bandas mucho mejores en esto que nosotros, obviamente.   

 “Hemos vaciado la sala” convierte una anécdota interna en una crítica al estado actual del ocio cultural. ¿Sentís que tocar sin encajar y sin suavizar el discurso se ha convertido en una forma de resistencia?

Sergi: La misma que pagar un precio justo para entrar a una sala y ver un concierto de un grupo que te has molestado en conocer. Sin preocuparte de no estar en el place to be y arriesgándose a que tus publicaciones en redes sean algo más de loser y de rarillo/a. Quizás antes ser un inadaptado era glamuroso ahora es excluyente. Al final la expresión artística es resistencia estés en el lado del artista o del consumidor.

Marc: Para mí el Punk siempre ha sido estar en los márgenes (y creo que es ahí donde debe estar) y eso ya de por sí es una forma de resistencia.

Eric: Llevamos unos 20 años con bandas… Seguir cargando amplis de válvulas, pantallas de 4x10 y baterias para ir a tocar es resistencia.

Sergi: es algo generacional y bastante transversal en hombres de mi edad. Es un boys don’t cry a la catalana. Como te enseñan que la hombría es cerrar puertas, sacar los colmillos y defender lo tuyo cuando eso, en realidad, es cobardía pura. En este tema creo que era más importante hablar desde uno mismo, aunque sea incómodo que camuflar la vulnerabilidad haciendo una simple proclama política.

Marc: Siempre me han parecido más interesantes las letras que abordan la problemática desde uno mismo antes que hacer una consigna para criticar de forma explícita al sistema.

En “Viejo” y cabreado conviven el orgullo generacional, la ironía y la duda. ¿Ser “viejo” es una cuestión de edad o una postura vital frente al presente?

Sergi: En este caso es una actitud. Pero la canción juega al despiste, porque expresamos resignación no resignándonos. No nos resignamos mediante un texto de mierda en un post de alguna red social, sino mediante una canción, que has desarrollado con tus amigos con mucho esfuerzo y en vuestro tiempo libre, y que es un privilegio tan frágil como que todo cuadre para seguir haciéndolo. Así que es una resignación bastante mentirosa.

Marc: Si, es totalmente una actitud.

Eric: También creo que va de la diferencia inevitable del cómo se hacían las cosas antes y como se hacen ahora. El recorrido de una banda como la nuestra es muy diferente al camino que recorren las bandas emergentes en muchos aspectos, aunque sean del mismo rollo.

El disco se ha grabado entre Labedoble y Echo Studi, con la propia banda implicada en la producción, y con Santi García y Víctor García en la mezcla y masterización. ¿Qué buscabais a nivel sonoro y qué queríais evitar para que el discurso del disco no se diluyera en una producción complaciente?

Sergi: Queríamos mover algunas piezas e integrar a amigos que nos habían hecho llegar el entusiasmo por trabajar con nosotros. De esta forma nos asegurábamos que el resultado final hubiese tenido muchas orejas en el proceso. Queríamos un sonido más desnudo y claro, pero a la vez más unido. Bajar ganancias y que todo sumase más. Y creo que hemos conseguido esa mezcla de claridad y brutalidad.

Marc: Más que buscar una producción perfecta, lo que queríamos era evitar que el disco sonara plano, y creo que hemos conseguido lo que buscábamos sumando todo de amigos a la grabación (Marc Boria, Albert Ibarra y Xavi Escribano) y con el toque y la experiencia de Santi y Víctor García de Ultramarinos.

Eric: para ser algo más concreto, decir, que antes de grabar el disco ya habíamos hablado de todos estos temas y qué podíamos hacer diferente, y estábamos de acuerdo en que la voz tenía que ser más protagonista y que se entendiera mejor sin llegar a ser una producción pop con la voz encima de todo, ya que la parte instrumental siempre ha sido primordial. Se le ha dado otro color a las guitarras que potencian su pulsión rítmica. Al bajo le hemos quitado algo de distorsión, con lo que gana definición y proporciona una buena base de sustentación, y la batería, como siempre que hemos grabado con Xavi, sigue sonando gorda, pero ahora tal vez suene más natural y con esa pegada Ultramarinos marca de la casa. Estamos muy contentos con el resultado, creo que hay un mejor equilibrio entre todos los elementos, más espacio, definición y matices, y sigue sonando sólido y contundente.