Con la celebración a la vuelta de la esquina de la V edición del festival vizcaíno Kabiefest, nos pusimos en contacto con Markos Hernández, uno de los responsables del festival y miembro de la asociación Koma Music Elkartea, desde la que se organiza el evento.

Buenas tardes, Markos. Imagino que estarás muy liado con los preparativos del festival. Te damos las gracias por haber encontrado un hueco para nosotros. Para empezar, cuéntanos un poco cómo fueron vuestros inicios y cómo, poco a poco, habéis ido construyendo semejante proyecto. ¿Cómo veis la evolución del festival desde sus inicios hasta la actualidad?

Buenas tardes y gracias a vosotros por el interés

La verdad es que cuando empezamos nunca imaginamos que llegaríamos a una quinta edición. Kabiefest nace de la ilusión de un grupo de personas amantes de la música que queríamos aportar algo a nuestra escena local y crear un espacio donde bandas, público y organización pudieran disfrutar de una experiencia cercana y diferente.

Los primeros años fueron un auténtico reto. Todo se hacía con mucho trabajo voluntario, muchas horas y una enorme dosis de ilusión. Poco a poco fuimos aprendiendo y seguimos cada dia en ello, corrigiendo errores, escuchando al público e intentando crecer edición tras edición.

Mirando atrás, la evolución ha sido muy positiva. Hemos conseguido consolidar una identidad propia, atraer a bandas nacionales e internacionales de gran nivel y sobre todo, crear una comunidad que siente el festival como algo suyo. Para nosotros ese es el mayor logro.

Aun así, seguimos manteniendo la misma filosofía del principio: trabajar con pasión, cuidar cada detalle y ofrecer una experiencia auténtica tanto para las bandas como para quienes nos acompañan cada año. Ver que hemos llegado a esta quinta edición con el apoyo del público, colaboradores y voluntarios es algo que nos llena de orgullo y nos da fuerzas para seguir creciendo.

¿Cómo de difícil ha sido el camino y qué habéis aprendido durante el trayecto?

No vamos a engañar a nadie: el camino no ha sido fácil. Organizar un festival como el kabiefest implica asumir una gran responsabilidad y enfrentarse constantemente a desafíos económicos, logísticos y humanos. Detrás de cada edición hay meses de trabajo, reuniones, llamadas, imprevistos y muchas horas que no se ven desde fuera.

Sin embargo, cada dificultad nos ha servido para aprender y mejorar. Hemos aprendido la importancia de rodearnos de un buen equipo, de confiar en las personas que forman parte del proyecto y de mantener la calma cuando las cosas no salen exactamente como estaban previstas.

También hemos aprendido que un festival es mucho más que los conciertos. Es la experiencia que vive el público, el trato que reciben las bandas, el trabajo de los voluntarios, los colaboradores y todas las personas que hacen posible que durante unos días se cree algo especial.

Quizá la lección más importante ha sido comprobar que, cuando existe pasión y compromiso, se pueden conseguir cosas que al principio parecían imposibles. Ver cómo Kabiefest ha ido creciendo año tras año y cómo mucha gente espera cada nueva edición es la mejor recompensa a todo el esfuerzo realizado.

Todo el mundo, cuando ve que año tras año surgen diferentes festivales, se pregunta cómo es posible y cómo se financia un evento de estas características para que, como es vuestro caso, vaya ya por la quinta edición siendo totalmente gratuito. ¿Habéis tenido ayuda desde el primer momento, como en el caso de otros festivales, o todo lo contrario?

Es una pregunta que nos hacen a menudo y la realidad es que sacar adelante un festival gratuito no es sencillo. Mucha gente ve los conciertos y el ambiente del día del festival, pero detrás hay un gran trabajo de planificación y una inversión importante de tiempo, recursos y energía.

Desde el principio no hemos contado con el apoyo de instituciones,poco a poco se va revirtiendo la situacion y esperamos que un año contemos con ese empujon que tanto demandamos porque entendemos que el kabiefest es un altavoz para Santurtzi,en cambio si hemos tenido la suerte de contar con  patrocinadores y colaboradores que han creído en el proyecto, algo fundamental para poder mantener el acceso gratuito al público. Pero también ha habido muchísimo trabajo por parte de la organización y de todas las personas que colaboran de una forma u otra para que cada edición sea posible.

A lo largo de estos años hemos aprendido que la clave está en construir relaciones de confianza. Cada edición nos ha permitido consolidar apoyos, demostrar que el proyecto es serio y que aporta valor tanto a la escena musical como al entorno en el que se celebra.

Mantener un festival gratuito en el tiempo es un reto constante, pero creemos firmemente que la cultura y la música deben ser accesibles para todo el mundo. Por eso seguimos trabajando con la misma ilusión que el primer día, buscando la manera de crecer sin perder nuestra esencia y sin renunciar a ese carácter abierto que define a Kabiefest.

Todos los grandes festivales parten de una filosofía. ¿Cómo definirías la filosofía del Kabiefest?

La filosofía de Kabiefest siempre ha sido muy sencilla: hacer las cosas desde la pasión por la música y para las personas que la viven con la misma intensidad que nosotros.

Desde el principio hemos querido crear mucho más que un festival. Queríamos un punto de encuentro donde bandas, público, voluntarios y organización compartieran una misma experiencia en un ambiente cercano, familiar y auténtico. Aquí no se trata solo de ver conciertos, sino de formar parte de una comunidad.

También creemos firmemente en apoyar la cultura, dar visibilidad a bandas de diferentes trayectorias y demostrar que se pueden organizar eventos de calidad manteniendo unos valores claros y un trato humano.

Si tuviéramos que resumir la filosofía de Kabiefest en pocas palabras, diríamos que es pasión, cercanía y compromiso. Pasión por la música, cercanía con el público y las bandas, y compromiso para seguir construyendo, año tras año, un festival que conserve su esencia independientemente de su tamaño.

Desde vuestra posición, ¿cómo veis el panorama en cuanto a la escena, tanto local como nacional, las bandas y su capacidad de difusión?

Creemos que la escena goza de salud, tanto a nivel local como nacional. Hay una gran cantidad de bandas con muchísimo talento, propuestas muy interesantes y una enorme pasión por seguir creando música y llevándola al directo.

Sin embargo, también es cierto que cada vez resulta más complicado destacar y llegar al público. La oferta musical es enorme y las bandas tienen que competir no solo con otros grupos, sino también con la cantidad de contenido que consumimos diariamente a través de redes sociales y plataformas digitales.

Aun así, pensamos que seguimos viviendo un momento muy interesante. Existen más herramientas que nunca para dar a conocer un proyecto, pero también es necesario mucho trabajo, constancia y paciencia para abrirse camino. Por eso creemos que festivales como Kabiefest, salas de conciertos, medios especializados y asociaciones culturales juegan un papel importante a la hora de dar visibilidad a las bandas y ayudar a que puedan llegar a nuevos públicos.

En el caso de la escena local, además, vemos una gran implicación y un nivel artístico muy alto. Hay grupos que perfectamente podrían tener una repercusión mucho mayor de la que tienen actualmente. Nuestro objetivo siempre ha sido aportar nuestro pequeño granito de arena para que esas bandas tengan oportunidades, compartan cartel con artistas consolidados y sigan creciendo.

Al final, una escena fuerte no se construye solo con grandes nombres, sino apoyando a quienes están trabajando cada día en locales de ensayo, pequeñas salas y festivales para mantener viva la música en directo.

La verdad es que sí, es una de las partes más exigentes de la organización. Configurar un cartel equilibrado, atractivo y que además encaje con la identidad del festival requiere muchas horas de trabajo y una planificación que comienza muchos meses antes de que llegue el evento.

Intentamos que cada edición tenga personalidad propia, combinando bandas consolidadas con otras que quizás el público todavía no conoce tanto, pero que creemos que merecen una oportunidad. Además, nos gusta mantener ese equilibrio entre artistas locales, nacionales e internacionales, porque pensamos que enriquece mucho la experiencia del festival.

Evidentemente, no siempre es fácil. Hay cuestiones de agenda, disponibilidad, presupuestos y logística que muchas veces condicionan las decisiones. En ocasiones hay bandas que nos gustaría traer y no es posible, y otras veces surgen oportunidades que terminan convirtiéndose en grandes sorpresas para el público.

Pero también es una de las partes más gratificantes. Cuando ves el cartel cerrado, las bandas confirmadas y la ilusión que generan los anuncios entre la gente, todo el esfuerzo empieza a cobrar sentido. Al final, el objetivo es ofrecer una experiencia especial y que cada edición tenga algo que la haga única para quienes nos acompañan.

Cuéntanos un poco sobre el proceso y cómo se llega a reunir a bandas como Miss Misery junto a grandes nombres como Firewind o a leyendas como Crimson Glory, que actuarán por primera vez en España y que este verano recorrerán los principales festivales europeos, como Wacken, junto a otras formaciones como Valdemar. ¿Cómo se consigue reunir un cartel de estas características?

Es un proceso largo y mucho más complejo de lo que puede parecer desde fuera. La confección del cartel comienza prácticamente cuando termina la edición anterior. Analizamos cómo ha funcionado el festival, escuchamos las opiniones del público y empezamos a estudiar qué bandas podrían encajar con la filosofía de Kabiefest.

Para reunir un cartel como el de este año es fundamental trabajar con mucha antelación y mantener una red de contactos sólida dentro de la industria musical. Hay conversaciones que duran meses, negociaciones, cruces de agendas y una importante labor de coordinación para que todo encaje.

En nuestro caso, además, siempre intentamos que el cartel tenga variedad y personalidad. Nos gusta combinar bandas emergentes con otras ya consolidadas y ofrecer propuestas que normalmente no se pueden ver fácilmente en nuestro entorno. Poder contar en una misma edición con grupos como M.s Missery, referentes internacionales como Firewind o una banda tan legendaria como Crimson Glory, que además actuará por primera vez en España, es algo que nos hace especial ilusión.

También influye mucho la reputación que el festival ha ido construyendo durante estos años. Las bandas hablan entre ellas, los agentes conocen el evento y poco a poco Kabiefest ha conseguido hacerse un nombre. Eso facilita determinadas conversaciones, aunque nunca deja de ser un reto.

Al final, detrás del cartel hay mucho trabajo, pero también una gran dosis de pasión. Nuestro objetivo no es simplemente reunir nombres importantes, sino crear una experiencia única para el público, ofreciendo una combinación de artistas que haga que cada edición tenga identidad propia y deje un recuerdo especial en quienes nos visitan

El cartel de este año es muy variado en cuanto a estilos, desde el hard rock y el heavy metal más clásico hasta los sonidos más actuales. ¿Crees que ese podría ser uno de los puntos fuertes y motivacionales para asistir al festival?

Sin duda,de hecho, creemos que esa variedad es una de las grandes fortalezas de Kabiefest. Aunque el festival tiene una clara identidad ligada al rock y al metal, nunca hemos querido encasillarnos en un único estilo o subgénero.

Nos gusta que una persona pueda venir atraída por una banda concreta y termine descubriendo otras propuestas que quizá no conocía. Creemos que esa capacidad de sorprender al público es una parte muy importante de la experiencia de un festival.

Este año contamos con bandas que representan diferentes generaciones y sensibilidades dentro del rock y el metal. Desde nombres históricos que forman parte de la historia del género hasta grupos que están aportando sonidos más actuales y una visión renovada. Esa mezcla permite que convivan aficionados de perfiles muy distintos y que cada asistente encuentre algo con lo que conectar.

Además, pensamos que la música no entiende de etiquetas tan rígidas como a veces creemos. Al final, lo importante es la calidad de las bandas, la pasión que transmiten sobre el escenario y la experiencia que vive el público. Si conseguimos que alguien descubra su nueva banda favorita durante el festival, sentimos que hemos cumplido una parte importante de nuestro objetivo.

Por eso sí, creemos que la diversidad del cartel es uno de los motivos para acercarse a Kabiefest, pero también lo es el ambiente, la cercanía y la posibilidad de disfrutar de artistas que, en muchos casos, no es habitual poder ver juntos en un mismo evento y además de forma totalmente gratuita.