Voy a hacer el último viaje al pasado año para recuperar la crónica que me restaba por publicar, la del concierto que dieron, en diciembre del 2024, El Exterminio de la Raza del Mono, Ultimátum y Zero en la santanderina sala Rock Beer The New, a donde iba a regresar solamente 24 horas después de haber estado all.

Pese a estar metido en fechas prenavideñas y que el día era lluvioso y con mucho viento, algo propio de esta altura del año, nos encontramos con una buena presencia de gente, que acudió al reclamo de estas tres formaciones que, de alguna manera, venía a recuperar parte de la historia del llamado rock radical vasco, unos por haber formado parte de él y otros por haber bebido de esas fuentes para crear su música.

Los primeros en subir al escenario fueron El Exterminio de la Raza del Mono, un trío de Aramaio, Álava, que se crea en el 2009 y que está formado por Jon Lima “Son”, guitarra y coros, Ander Iñurrieta “Txingu”, bajo y voz, y Asier Robledo “Pulga”, batería y voz, los cuales tienen editados los discos “Despojos de esta tierra”, del 2013, “Caminando hacía el fracaso humano”, del 2018, y “X años kabando este hoyo!”, del 2023.

Y comenzaron su andadura con el tema que se llamaba como la banda, “El exterminio de la raza del mono”, y que también abre su primer disco, un corte tocado a toda velocidad y que sonó muy potente, siendo seguido por “Me dais asko”, la pieza con la que se inicia su actual obra, la cual resultó muy pegadiza y que fue cantada por su batería.

Unido a la anterior por ese inicio tan intenso, llegaba “Destrucción mundial”, el corte que daba comienzo a su segundo plástico y en el que alternaron voces, un tema muy potente y que contó con un poderosos sonido de batería final, antes de presentarnos una pieza nueva, “Tin tin”, la cual empezó con mucha fuerza, una canción muy contundente y que fue cantada con energía.

Después de agradecer a la gente que había organizado este evento, llegaba “Diez años”, de su más reciente trabajo, un corte que comenzó a toda velocidad y que resultó ser un muy buen tema, corto y directo, para retornar a su ópera prima con “Todo negro, gracias a ti!”, una pieza que empezó el sonido del bajo, siendo una canción potente y en la que la música tuvo mucha presencia, siendo más extensa que las precedentes.

Nos recordaron que los punkis también lloran, antes de tocar “Eskorbuto”, el recuerdo a la mítica banda y que estaba recogido en su segundo trabajo, un tema que empezó muy potente y con unos coros muy presentes, alternándose, como durante buena parte de la velada, en las labores vocales y concluyendo con un acelerado y cañero final, para presentarnos otra pieza nueva, “I wanna try”, la cual se inició muy rápida y que fue muy intensa y quedona.

Llegaba el momento del tema que cerraba su segundo plástico, “Tu mi reina”, con ese comienzo tan potente y guitarrero, el cual fue coreado por la concurrencia, siendo un corte muy entrañable y que fue cantado por Son, dedicándoselo a su madre, contando con un sonido constante y machacón, para recuperar su ópera prima, en donde estaba recogida “Yo, tan solo”, una pieza que se inició lenta, para luego coger más velocidad.

Comenzaron a avisarnos de que su tiempo se iba acabando, para pasar a tocar “Radiación nuclear”, también de su disco debut, un tema muy rápido e intenso, en el que su guitarra bajó a tocar entre el público, relajándose, levemente, este pegadizo corte, para concluir de manera machacona, antes de presentar otra pieza nueva, “Sangre”, que quisieron dedicar a quienes les critican a las espaldas, la cual empezó tranquila, aunque después fue cogiendo fuerza progresivamente, para acelerarse y resultar una canción quedona.

Nos agradecieron a todos nuestra presencia, para continuar con “Nunca cambiaré”, el tema que cerraba su primer disco y que han recuperado para su última obra, el cual fue comenzado por el bajista, siendo un corte muy cañero y pegadizo, antes de presentarnos otra pieza nueva, “Unidos”, con dedicatoria incluida, ofreciéndonos una canción con fuerza y ritmo, además de ser quedona, y que contó con unos logrados coros finales.

Y sin tiempo que perder, se lanzaron a tocar una versión del “Anti todo”, de los míticos Eskorbuto, que sonó muy rápida y que fue muy celebrada, dando por terminada su actuación, tras estar sobre las tablas unos 45 minutos.

El Extermino de la Raza del Mono ofreció, ese día, un concierto muy intenso y celebrado, demostrando ser una banda que gana mucho en directo, y que me sorprendieron muy gratamente, tanto por como defendieron esos temas incluidos en sus trabajos ya editados, como por la calidad de las nuevas composiciones que, supongo, irán en ese cuarto disco, que se llamará “Sueños sangrientos” y que ya tienen en pre-order.

Una más que interesante banda, estos El Exterminio de la Raza del Mono, que, a tenor de lo visto esta noche, merecen más reconcomiendo del que tienen, ya que poseen temas con mucho gancho y un directo que se te pasa en un suspiro, aunque no estés familiarizado con su música; no les pierdas la pista y vete a verlos en vivo.

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Tras el habitual cambio de instrumentos, iban a subir a actuar los míticos Ultimátum, una banda a la que iba a ver por tercera vez, la anterior fue dos años antes en Torrelavega, que tiene una primera etapa entre 1984 y 1986 y una segunda que se inicia en el 2011 y que sigue hasta el presente, estando formada por Oscar Baraibar “Kutxa”, voz, Jonny Arrastia, guitarra y coros, Jesús Zabalza, bajo y coros, y Ion Márquez, batería, y que han publicado los discos “Sacrilegio”, del 2012, “Rabia, odio, lucha”, del 2013, “Al borde...de la locura”, del 2019, y “El odiador”, que se ha editado este 2025, además de la recopilación “Ultimátum”, del 2022.

Comenzaron su andadura con “Resiste”, de su segundo trabajo, un tema que iniciado de golpe y que sonó a toda velocidad, ofreciéndonos un corte muy cañero, para recordar su ópera prima con la conocida “Cloacas”, una pieza muy coreada y cantada, resultando ser, además, una canción muy pegadiza.

Nos presentaron un tema nuevo, “Tu funeral”, que ha acabado siendo el que cierra su trabajo de este año, un corte muy rápido y potente, además de muy pegadizo y constante, para que fuera la guitarra, de manera calmada, la que diese comienzo a “Majestad”, de su tercer plástico, una canción que luego se volvió más intensa y quedona.

Muy rápido y poderoso resultó “Recuerdos”, también de su disco del 2019, un tema quedón y que contó con un bajo muy marcado, no dejando dicha obra para tocar “La droga”, una pieza que dijeron estaba relacionada con el anterior, y que resultó ser una canción movida y animada, además de pegadiza.

Volvieron a recuperar su segundo trabajo, en el que estaba recogido “Sacerdote so cerdote”, un tema que se inició de manera pausada, pero que enseguida fue cogiendo rapidez y potencia, viéndose a los músicos disfrutar sobre las tablas, un corte que contó con un estribillo muy contagioso y que se aceleró en su final, para continuar con “Oscuro”, de su, hasta ese momento, último disco, una pieza que empezó con un sonido juguetón, volviéndose una canción aplastante y quedona.

Otro de los temas que han acabado en su disco de este año ha sido “Escucha”, el cual empezó con mucha fuerza y velocidad, ofreciéndonos un corte pegadizo y con un ritmo constante, para anunciarnos que llegaba una balada para los enamorados, antes de interpretar “Apretar y apretar”, de su segundo álbum, una pieza que se inició lenta y machacona, aunque luego resultó ser una canción muy rápida y que contó con un potente final.

Para el siguiente corte se quisieron acordar de las bandas tributo y es que llegaba “Tributeros”, el tema que cerraba su trabajo del 2019, el cual sonó a toda velocidad y que fue un corte muy intenso y rápido, no dejando ese mismo disco, dedicando la canción que lo abría, “Paliza”, a las mujeres maltratadas, una pieza que empezó con mucha fuerza y potencia, a la vez que quedona, contando con un bajo marcado, resultando muy constante y que concluyó con un explosivo final.

Nos adelantaron que iban a entrar a grabar en poco tiempo y llegaba “El odiador”, el tema que ha dado nombre a su disco de este mismo año, y que fue un corte muy intenso y rápido, además de pegadizo, para pasar a vacilarnos con que venía otra pieza nueva...de 1984 y es que era el turno de “No al estado policial”, que se editó en su ópera prima, una canción que contó con ese redoble de batería tan característico, sonando a toda velocidad y con ese momento en que el bajo toma más protagonismo.

Unido a la anterior llegaba “Países rivales, patrias miserables, de ese disco debut, un corte que fue tocado a toda velocidad, un verdadero clásico y que, como era de esperar, fue muy celebrado, antes de anticiparnos que se iba acabando su tiempo e interpretar “Gasolina”, de su tercer disco, una canción con mucha fuerza y rapidez, siendo, además, una pieza contundente.

Después de darnos las gracias por haber venido, llegaban los dos temas que aparecían en ese compartido llamado “Condenados a luchar”, de 1985, y con el que se dieron a conocer, para ser recuperados en su ópera prima, siendo el primero en sonar “Ciudadano anormal”, un corte mítico, muy cantado y tocado a toda velocidad, para despedirse con “Sacrilegio”, una canción que cuenta con ese inicio tan conocido y que es una pieza clásica, en la que aprovecharon para presentar a los integrantes del grupo, con la que el público enloqueció.

De esta manera y tras estar sobre las tablas una hora, concluía este muy buen concierto de unos Ultimátum, que no viven solo de sus temas clásicos, sino que apuestan por crear y tocar canciones nuevas, pero que funcionan igual de bien que sus piezas más míticas, todo ello a cargo de una formación, que cada día suena mejor y a la que se la ve disfrutar con sus actuaciones y hacérnoslo pasarlo bien a los que vamos a verlos.

Hay que agradecer que bandas como Ultimátum mantengan la llama viva y la esencia de aquel sonido de los 80, pero todavía agrandando más su legado, disco a disco y concierto tras concierto; una formación que es historia viva de la escena estatal y a la que os ánimo sigáis y, sobre todo, vayáis a ver en directo.

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Y llegaba la última banda de la noche, el cuarteto gasteiztarra Zero, el cual se crea en el año 2021 y que está integrado por Leire, voz, Osoron, guitarra y coros, Otxe, bajo y coros y Txerra, batería, los cuales cuentan ya con los discos “ZERO Punk Rock”, del 2022, y “Cajón de mis medicinas”, del 2024.

Comenzaron su andadura con “Cajón de mis medicinas”, el tema que también abre y da nombre a su actual disco, un corte muy pegadizo y con mucha fuerza, en el que Leire ya comenzó a mezclarse con el púbico, para, tras hacer algún ajuste de sonido, continuar en ese mismo trabajo con “Ensayos de tu funeral”, una pieza muy machacona y potente, la cual fue muy celebrada.

Sin casi pausa, continuaban con “Dime dónde”, también de su segundo disco, un tema que resultó muy potente y que sonó con mucha fuerza, antes de hacer la primera incursión en su ópera prima con la canción que lo cerraba, “Soy”, la cual tuvo un inicio muy juguetón, resultando ser una muy buena pieza, muy quedona y celebrada, mientras Leire no paraba de moverse arriba y abajo del escenario.

Vuelta a su más reciente criatura para interpretar “Sigo aquí (Varsovia)”, un tema muy machacón y movido, que fue seguido por su compañero de trabajo “Intzak lo”, un breve corte, tocado a toda velocidad, tras el que se tomaron una pequeña pausa para refrescarse y tocar la pieza que restaba y que, además, cierra esta última obra, “Ez zen istripu bat izan”, vacilando sobre que empezaban los lentos, ya que es una canción con un comienzo más relajado, aunque después se volvió más intensa y potente.

Turno para una versión, el “Tainted love”, original de The Four Preps, aunque popularizada por Soft Cell, la cual fue muy celebrada y movida, siendo unido dicho corte con “Tortura auzolana”, de su primer disco, un breve y directo tema que fue tocado a toda velocidad, mostrándose encantados de tocar allí, antes de continuar con “Como el hierro”, la pieza que abría su ópera prima y que resultó una canción muy intensa y animada, además de pegadiza.

Uno de los primeros temas que me enganchó de la banda fue “Todo por un like”, también de su disco debut, un corte con un sonido muy constante y un estribillo muy contagioso en el que critican el uso abusivo de las redes sociales, continuando en ese primer trabajo con “Dentro de mí”, una buena canción, que tuvo ese comienzo de golpe, siendo una pieza muy quedona y para la que Osoron bajó a tocar la guitarra entre los presentes.

El último tema que tocaron de ese primer disco fue “La reina del lupanar”, un corte muy intenso y potente, que contó unos coros muy logrados, siendo, además, muy cañero y buscando y logrando la interacción con la gente, el cual fue unido con la versión de “Ahógate”, de los R.I.P, una canción que fue tocada a toda velocidad y que sonó muy guitarrera y contundente.

Aprovechando que con ellos toca Txerra, el histórico batería de los R.I.P., se lanzaron a tocar un par de temas más de la mítica banda, siendo el primero “Escoria”, un corte con un sonido muy constante y para el que subieron a colaborar en los coros la gente de El Extermino de la Raza del Mono, concluyendo con “Brigada criminal”, una pieza tocada a toda velocidad y para la que colaboró a las voces Kutxa, de los Ultimátum, siendo una canción muy celebrada.

De esta manera y tras estar sobre las tablas unos 45 minutos, terminaba este concierto, vibrante e intenso, de Zero, una banda con muy buenos temas y una cantante que es un verdadero torbellino en vivo, que hace que te metas en su actuación de principio a fin, muy bien arropada por unos grandes músicos y es que se nota que, pese a que llevan poco como grupo, los 4 tienen mucha carretera.

Zero son una banda que deberían ser más reconocidos, ya que son un grupo que cuenta con dos muy buenos discos, grandes temas, rápidos y directos, y que en directo son pura electricidad; yo que tú, les pegaría una escucha y los iría a ver en vivo, si no lo has hecho ya, porque te van a encantar.

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De esta manera y tras despedirme de algunos de los presentes, me fui del Rock Beer The New, tras disfrutar de 3 grandes actuaciones, las de Zero, Ultimátum y El Exterminio de la Raza del Mono, que nos hicieron vibrar gracias a su música y que demostraron que el punk rock de toda la vida, pero mejorado, sigue vigente en la actualidad; gracias a las bandas y a la sala por hacerlo posible.