Pese a que teníamos pensado ir a ver a La Maravillosa Orquesta Del Alcohol el segundo de los tres días en que iban a actuar en el Escenario Santander, con todo vendido para dichas fechas, un cambio de planes de última hora hizo que acudiésemos a la primera de las 3 jornadas, la del jueves, que, a diferencia de las otras, iba a empezar media hora antes, lo cual siempre es de agradecer teniendo en cuenta que el viernes es laborable.

Nada más acércame a las inmediaciones del mencionado recinto, a donde regresaba menos de dos semanas después de mi anterior visita, ya se podía ver la enorme afluencia que iba a haber, con muchos coches aparcados en las cercanías y una fila muy extensa para poder entrar, aunque, afortunadamente, aquello se solventó con celeridad.

Esta banda burgalesa, que se funda en el año 2011, cuenta con un enorme tirón en nuestra tierra, algo que ya he podido comprobar las otras dos veces que los he visto, la última hace dos años, estando la formación actualmente compuesta por David Ruiz, voz y guitarra, Nacho Mur, guitarra y mandolina, Alvar de Pablo, saxofón, clarinete y voces, Marina López, teclados, banjo, guitarra y coros, Jorge Juan Mariscal, bajo, Joselito Maravillas, acordeón y coros, y Caleb Melguizo, batería y percusiones.

Su discografía la componen los trabajos de estudio “¿Quién nos va a salvar?”, del 2013, “La primavera del invierno”, del 2015, “Salvavida (de las balas perdidas)”, del 2017, “Ninguna ola”, del 2020, “Nuevo cancionero burgalés”, del 2021, y “San Felices”, que había sido publicado el mes anterior, los Ep´s “No easy road”, del 2011, “The shape of folk to come/No easy road, del 2012, “Ojalá”, del 2016, “7:47 (Ni un minuto más)”, del 2018, y “Hablar sin leísmos”, del 2023, además de varios directos.

Apenas diez minutos después de la hora fijada, comenzaba a escucharse el sonido de unas campanas a modo de intro, subiendo el septeto, entre una fuerte ovación, para dar paso al tema que abre su más reciente disco y que, además, le da nombre, “San Felices”, el cual comenzó calmado, pero que luego fue cogiendo fuerza, un corte muy movido y pegadizo, con un ritmo constante y un estribillo muy cantado.

Tras agradecernos nuestra acogida, continuaron repasando esta obra con “Letra Helvética”, un tema que fue iniciado por el sonido del banjo de manera tranquila, pero que luego tuvo ritmo y un estribillo contagioso, mostrándonos un corte machacón y pegadizo, para seguir en su último trabajo con “Alsa pa Madrid”, una pieza que empezó con un sonido potente, aunque enseguida se relajó, para dar paso a ese quedón estribillo, manteniendo la canción ese tempo sosegado y demostrando la clase y la elegancia de su propuesta, dejándonos con una composición muy coreada.

Después de una breve pausa, reiteraron sus saludos y dedicaron a un niño, que estaba en hombros de su padre, el siguiente tema y todos los que tocasen esa noche, siendo el turno de “La inmensidad”, de su tercer trabajo, que empezó con ritmo, un corte muy cantado y con un estribillo pegadizo, demostrando ser muy querido por sus seguidores, continuando en esa misma obra con “Una canción para no decir te quiero”, una pieza que arrancó con un sonido quedón e intenso, para luego relajarse, aunque manteniendo ese aire machacón por momentos y con esos parones que le dan identidad, acabando la canción de manera constante.

Llegaba el momento de “Mil demonios”, el tema que abría ese álbum de hace 8 años y que tuvo un rápido inicio, apreciando todavía más el gran juego de luces y el bonito escenario que llevaban, un corte muy movido y pegadizo, que contó con una buena presencia del acordeón, para continuar en esa obra con la pieza que lo cerraba, “La vieja banda”, la cual tuvo un comienzo animado y juguetón, acelerándose por momentos y con todo el mundo dando palmas, una canción muy quedona y en la que acabaron prolongando la parte vocal.

Tras este repaso a su tercer disco, tocaba una nueva dosis de su más reciente obra con “La vida en rosa”, un tema que empezó calmado y tranquilo, cogiendo fuerza poco a poco, ofreciéndonos un corte con un estribillo quedón y que tuvo buena presencia del saxo, para seguir, mientras los miembros de la banda cambiaban constantemente de instrumentos, con “Los tiempos que vivimos”, también de su reciente trabajo, una pieza que comenzó guitarrera y movida, siendo, además, muy potente y pegadiza, una canción que fue muy cantada, relajándose brevemente, para luego coger más energía y contundencia.

Uno de los temas más celebrados de su actual disco es “No te necesito para ser feliz”, el cual se inició con fuerza y con una sección rítmica marcada, contando luego con un muy pegadizo estribillo, con Marina haciendo la parte vocal que en el disco hacen nuestras paisanas de Repion, un corte intenso, pero con partes más relajadas, retomando la energía previa, pasando a recordar que llevaban dos años sin tocar preparando este álbum, antes de revindicar su anterior trabajo con “La molinera”, una canción que empezó calmada, aunque contó con partes más cañeras, alternándose en las voces David y Alvar, siendo una pieza que fue  muy coreada por todos los allí presentes.

David gritó el título del siguiente tema, “Catedrales", de su segundo disco, el cual empezó muy intenso y movido, un corte muy aclamado y con potencia, además de resultar muy cañero y con mucha energía, para seguir en ese mismo plástico con “PRMVR”, una canción que es un clásico de su discografía y que comenzó calmada, pero que enseguida cogió fuerza, siendo muy coreada y pegadiza, dejándonos una pieza potente, aunque parando y cantando esa parte en euskera.

Hasta su primer larga duración viajaron para interpretar “Vasos vacíos”, un tema que empezó calmado y tranquilo, pero que luego tuvo más fuerza y un estribillo pegadizo, siendo un corte movido, en el que pararon para que coreásemos, tras el que hubo una pausa para hacer más cambios de instrumentos, antes de regresar a su actual disco con “Desde marte”, una canción que se inició relajada y con el acordeón muy presente, una pieza sosegada, aunque con un estribillo animado, en la que hubo una mini caída de sonido de unos segundos que no afectó al discurrir de esta composición.

Nos quisieron recordar la colaboración de las chicas de Repion y de Leiva en su último disco, participando este último en “Subiendo como El Chava”, que, como nos dijeron, habla sobre un héroe del pueblo, un tema que empezó calmado, aunque tuvo un estribillo intenso, relajándose después, para que Joselito cantase la parte del artista madrileño, volviéndose un corte muy potente, pero que se sosegó en su parte final.

Los teclados fueron los que dieron inicio a “Píntalo todo de negro”, también de su actual disco, un tema que fue comenzado por los teclados y la voz, endureciéndose después y teniendo un estribillo muy pegadizo, para, sin casi parar, continuar recordando ese mismo trabajo con “Si bailas bailo”, una pieza muy movida y animada, que contó con un estribillo contagioso, dejándonos con una canción muy festiva y en la que Alvar se dio un paseo por buena parte del local.

Quisieron agradecernos, tras una breve pausa, nuestra presencia y se mostraron encantados de que coreásemos con ellos, dedicándonos “Hay un fuego”, de su disco de hace una década, un tema que fue cantado a capela por todo el mundo, siendo un corte calmado y con un estribillo muy celebrado, pasando a ofrecer a la gente de Cantabria y a todos los que se habían desplazado para verlos “Nómadas”, la pieza que abría su primer larga duración, muy animada y bailable, en la que todos los asistentes se pusieron a saltar y a gozar con esta canción.

El sonido del saxo fue el que dio inicio, de manera calmada, a “Los lobos”, de su segundo disco, un tema sosegado, pero que luego fue acelerándose poco a poco, un corte muy coreado y aminado, aunque más adelante se fue parando, pero sin perder la intensidad previa, antes de avisarnos de que llegaba la última, que iba a ser “Miraflores”, de su anterior obra, la cual empezó juguetona y relajada, pero que después fue cogiendo fuerza, una canción con un estribillo pegadizo y poderoso, concluyendo su actuación, en un principio, con esta pieza, todo un himno y que fue muy cantado.

Se fueron brevemente del escenario, para regresar con “1932”, de su  primer larga duración, un tema con un sonido muy animado y que fue muy celebrado, especialmente ese estribillo tan contagioso, ofreciéndonos un corte muy movido y que hizo que aquello fuera todavía más una fiesta, algo que se incrementó con los posteriores vivas a Burgos y a Cantabria previos a “Héroes del sábado”, esa pieza de su álbum de hace 8 años y que la empezó a cantar todo el mundo, la cual tuvo un inicio calmado, cogiendo más fuerza progresivamente, una canción muy coreada y con la gente saltando, parándola al final, antes de recuperar la energía previa.

Y unido con la anterior llegaba el último tema de la noche, “Mañana voy a Burgos”, de su disco de hace 4 años, un corte muy celebrado por todos los presentes, muy rápido y en el que pararon, antes de recuperar la fuerza previa, siendo muy coreado y que puso un final apoteósico a su actuación, después de estar sobra las tablas más de una hora y media, sonando una outro de fondo, mientras la banda saludaba a los asistentes a esta actuación.

De esta manera concluía este grandísimo concierto de La M.O.D.A., una banda que se ha convertido es una referencia dentro de la escena estatal, sobre todo en la parte norte, y muy queridos en Cantabria, siendo una de esas formaciones a las que puede que este recinto se les esté quedando pequeño y es que tres noches seguidas con sold out quiere decir algo; sin duda uno de los grupos más en forma que hay en el estado.

Y todo esto se lo han ganado a base de sacar muy buenos discos y, sobre todo, de dar muy buenos directos, por lo que no es de extrañar que vayan agotando entradas allá por donde van, así que, si quieres ir a verlos, no te lo pienses mucho y hazte con la tuya; nunca fallan.

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Después de despedirme de algunos de los presentes y con el ultimo cd de la banda debajo del brazo, me fui del Escenario Santander, tras haber disfrutado de una nueva noche memorable con este septeto burgalés, que ha sabido exportar al resto del estado la belleza de las diferentes localidades y barrios de su provincia a través de sus letras, con la singularidad que ellos lo hacen y con una puesta en escena que es ya seña de identidad de La Maravillosa Orquesta del Alcohol; esperemos volver a verlos muy pronto. Gracias al grupo y a la sala por hacerlo posible.