Primer fin de semana del mes de marzo y le iba a empezar, en lo musical, en el mismo lugar en el que acabé el de febrero, en el Escenario Santander, a donde regresaba solamente 7 días después de mi anterior visita, ya que allí iban a actuar los navarros Koma.

Desde que me enteré de este concierto tuve muy claro que quería volver a ver a esta banda, menos de 2 años después de que actuasen en esta misma sala, ya que me dejaron una gran impresión, encontrándome un local con algo menos de media entrada, bastante poco para lo que se merece un grupo como éste.

El pasado año se cumplieron 30 años desde la creación de esta banda, con un primer periodo hasta el 2012 y un segundo que comenzó en el 2018, estando siempre integrada por Brigi Duque, voz y guitarra, Natxo Zabala, guitarra y coros, Rafael Redín, bajo y coros, y Juan Karlos Aizpún, batería.

Durante estos años han editado los discos “Koma”, de 1996, “El infarto”, de 1997, “El catador de vinagre”, de 1999, “Criminal”, del 2000, “Sinónimo de ofender”, del 2004, “Sakeo”, del 2007, “La maldición divina", del 2011, y “Una ligera mejoría antes de la muerte”, del 2024, además del directo “Molestando a los vecinos”, del 2001, y esa revisión de sus temas clásicos en el recopilatorio “La fiera nunca duerme”, del 2018.

De maneras puntual comenzaron su andadura con una intro de fondo, antes de saludarnos e iniciar su actuación con el tema que también abre su actual disco, “Dinamítalos”, el cual sonó potente y con mucha fuerza, siendo un corte muy pegadizo y con un sonido contundente.

Unido al anterior llegaba “El catador de vinagre”, la pieza que daba nombre a su tercer disco, contando con un sonido poderoso y potente, y mostrándonos un canción clásica y muy pegadiza, que, además, fue muy celebrada.

Sin tiempo para respirar llegaba “Protestantes”, el tema que abría su disco del 2004, sonando con mucha fuerza y siendo muy intenso, un corte quedón y con ese ritmo con tanto gancho, el cual fue muy coreado y que tuvo un buen solo de guitarra.

Llegaba el momento de la canción que abría su disco debut “Tío Sam”, con ellos y el público saltando, comenzando a cantarla Rafael, una pieza muy machacona y coreada, que tuvo un intenso final.

De vuelta a su más reciente disco era el turno de “El viaje”, un tema que tuvo un comienzo intenso y juguetón, hasta dar paso a ese sonido quedón y vacilón, que nos lleva ese pegadizo estribillo, un corte con un sonido muy constante y que ya es un clásico en su discografía a tenor de cómo fue cantado y celebrado.

Sin abandonar su último trabajo nos llevaron a “La máquina del tiempo”, una pieza con ese inicio tan guitarrero, además de ser muy potente y machacona, mostrándonos una canción muy movida y con fuerza, a la vez que muy poderosa, y que contó con un buen solo de guitarra.

No querían que aquello se enfriará e iban enlazando temas como era el caso de “Vaya carrera que llevas chaval”, de su tercer trabajo, que sonó muy guitarrero, para luego coger fuerza con el sonido del bajo, con, primero Rafael y luego Natxo, teniendo su momento para cantar, dejándonos un corte muy coreado y pegadizo.

Se mostraron encantados de volver a tocar en esta sala, que tanto les gustaba, para recordar su obra de hace 19 años, en donde estaba englobado “El pato”, un tema que empezó con fuerza y velocidad, ofreciéndonos un corte muy poderoso y potente, además de resultar muy intenso.

Nos dijeron que iban a recuperar una canción de cuando eran más jóvenes, “Por los siglos de los siglos”, de su segundo álbum, la cual empezó relajada, pero que luego fue intensificándose, una pieza muy cañera, que, después, se calmó levemente, dando paso a un buen solo de guitarra, antes de retomar la fuerza precedente.

Haciendo alusión a su compadre El Drogas, se mostraron muy a gusto de estar allí, para interpretar “Me vacío”, un tema de su trabajo de hace 15 años, que empezó con un ritmo movido y que luego fue cogiendo más fuerza, contando con un buen sonido de guitarra inicial y una importante presencia del bajo, siendo un corte con contrates de intensidad y con un pegadizo estribillo, que fue muy coreado.

Hasta el 2004 viajamos para recordar el disco que sacaron en aquel año y en el que estaba englobada “El Muro de Berlín”, una canción fue iniciada por Natxo a la voz y que tuvo ese sonido tan característico, siendo una pieza muy animada y juguetona, además de muy festiva y machacona, tocando en el solo de guitarra un trozo del “No llores por mi Argentina”.

Muy reconocible y rápido fue el comienzo de “El pobre”, ese corte que estaba recogido en su ópera prima, un tema muy machacón y potente, que contó con partes más aceleradas y un pegadizo estribillo, con esa proclama para quemar el opus dei, como guinda final.

Avanzábamos hasta su álbum de hace 22 años con “Imagínatelos cagando”, una pieza que arrancó con un ritmo juguetón y que sonó muy potente, pidiéndonos arengar, siendo una canción muy celebrada y en la que pararon ante de dar paso a ese sonido marcial.

Más reciente es “La almohada cervical”, de su trabajo de hace 3 lustros, alzando las manos en forma de cuernos, un tema que tuvo un inicio muy metalero y machacón, con unas afiladas guitarras, dando paso a esa vacilona letra y luego a ese potente y pegadizo estribillo que fue muy cantado y celebrado, relajándose y con esa parte en que el bajo toma más protagonismo y con Brigi bajando a saludar a algunos de los presentes, antes de retomar el estribillo.

Y entonces alguien llamó a la puerta y es que llegaba “El Marqués de Txorrapelada”, la pieza que abría su segunda obra, la cual sonó muy rápida y que fue muy celebrada, dejándonos con una canción muy potente y cantada.

Unido con la anterior llegaba “El sonajero”, de su disco del 2007, un tema que tuvo un inicio muy potente, siendo, además, muy pegadizo y movido, mostrándonos un corte con mucho ritmo y animado, a la vez que muy festivo y con ese final tan celebrado y prolongado.

Se despidieron momentáneamente, para regresar enseguida e interpretar “Palabras mágicas”, de su actual disco, una pieza que comenzó de manera tranquila, para luego ir cogiendo fuerza, contando con un estribillo muy quedón y alternando intensidades en esta bella canción.

Con mucha fuerza se inició “Jack Queen Jack”, de su cuarto trabajo, un tema muy poderoso y con un pegadizo estribillo, mostrándonos un corte quedón y que fue cantado por todo el mundo.

Sin tiempo que perder continuaron con “A ostia limpia”, de su segundo trabajo, una pieza con un sonido machacón y con Rafael cantando alguna parte, mostrándonos una canción que fue muy coreada y que concluyó con un constante final.

La guitarra de Brigi fue la que unió la anterior con “Sakeo”, del disco de igual nombre, un tema que comenzó cantando Rafael, y que fue muy celebrado, contando con un buen solo de guitarra, relajándolo para que coreásemos, con Brigi abajo, creándose un círculo entre el público al retomar dicho corte.

Uno de los primeros éxitos de la banda fue “Aquí huele como que han fumao”, que se publicó en su primer trabajo, con ese estribillo que nos hicieron corear antes de empezarla, dando luego entrada a esa canción tan popular y vacilona, que provocó que todo el mundo saltase y la cantase.

A toda velocidad y unido con la anterior llegaba “Bienvenidos a Degüelto”, el tema que cerraba su tercer disco, el cual sonó muy rápido y cañero, un corte celebrado y muy festivo, además de juguetón, con un buen solo de guitarra, antes de relajarse para que cantase Natxo y motivar un círculo entre el público.

Se fueron de nuevo brevemente del escenario con música de fondo, pero enseguida regresaron para interpretar la esperada “Mi jefe”, esa canción recogida en su segundo disco, que sonó con mucha fuerza y que fue muy aclamada y cantada, con la gente dándolo todo, contando con un buen sonido de guitarra y ese final con la batería como protagonista.

Y el “Toco loco du moi”, de Serrabulho, sonando a modo de outro, concluía, tras casi dos horas, este concierto de Koma, muy intenso y que se pasó en un suspiro, ofreciéndonos un gran y variado repertorio, en el que aparecieron casi todos sus temas más clásicos y algunos de su más reciente trabajo.

La calidad y ejecución de los temas por parte de los integrantes de Koma es algo que, cualquiera que los haya visto en directo, está fuera de toda duda, no dando casi tregua entre pieza y pieza y haciendo descargar toda la adrenalina que puedas tener acumulada con esas grandes canciones con las que cuentan.

No lo pienses ni un segundo y si todavía puedes, vete a verlos en directo y disfruta con estos Koma, que son un verdadero vendaval en vivo.

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Me fui del Escenario Santander con un muy buen sabor de boca, tras una semana un tanto particular en lo personal, gracias a la actuación de Koma, los cuales disiparon cualquier duda que se pudiera tener y demostraron la vigencia, también, de unos temas nuevos, que han calado pronto y bien entre la mayoría de sus seguidores. Gracias a quienes hicieron posible esta velada.