El último viernes del mes de marzo le tenía apuntado en rojo como una de esas citas a las que no quería faltar, ya que iban a pisar el Escenario Santander los germanos Iron Savior, una banda muy reconocida del power metal europeo, junto a los pucelanos Paraíso Terrenal, en una de esas ocasiones que se presentan una vez en la vida.

Por tanto, para el mencionado local que me acerqué, casi 3 semanas después de mi anterior visita, con muy poca presencia de gente a mi llegada, algo que iría mejorando progresivamente, pero sin que se registrará la entrada que una cita de esta envergadura debería de haber contado. Luego nos quejaremos.

La verdad es que casi no había escuchado a los vallisoletanos Paraíso Terrenal, un grupo que se crea en el 2011 y que está integrado por Suko Sánchez, voz, Chivi, guitarra, Moi Herrero, guitarra y coros, Robert Rodríguez, bajo, y Ufo Tabares, batería, los cuales tienen publicados los discos “Fuego en tu interior”, del 2022, y “Prisionero”, de este mismo año. Sin embargo, para estos conciertos, Álvaro Pascua estaba sustituyendo a Moi que había sido padre hace poco.

De manera muy puntual, como es habitual en esta sala, subió el quinteto al escenario con esa épica y larga intro llamada “Captivum”, la misma que abre su último disco, y, cuando iban a comenzar a tocar, tuvieron que parar y revisar unos problemas de sonido, lo que chafó, un poco, ese empuje inicial, para, ahora sí, empezar con “Inmortal”, el tema que la sucede en ese mismo trabajo, con ese inicio tan guitarrero y poderoso, buscando la conexión de la gente, un corte muy coreable y pegadizo, que contó con unos buenos solos de guitarra.

Sin pausa alguna continuaron con “Fuego en mi interior”, de su ópera prima, una pieza que tuvo un comienzo rápido y juguetón, volviéndose luego más machacona y poderosa, una canción con un muy buen solo de guitarra de Chivi y que se relajó en su parte final.

Fue Álvaro el que dio comienzo a la pegadiza “Sigue mi voz”, de su actual disco, tras pedir perdón por los problemas técnicos que habían tenido, un tema muy quedón y juguetón, de esos que se te graban rápidamente, siendo un corte muy contagioso y en el que lograron que la gente lo corease, tras un buen solo de Chivi.

Después de recordarnos que tenían un puesto de merchán con diferente material de la banda, continuaron el recorrido por su actual trabajo con “Quiero ser”, una pieza que empezó lenta y pesada, mostrándonos luego una canción muy pegadiza y potente y que contó con una buena presencia de las guitarras.

Sin dejar de buscar la interacción con un público, que iba poco a poco entrando en calor, llegaba “En tu cielo”, de su primera obra, animándonos a besar a nuestras parejas, siendo un tema muy movido y animado, con un estribillo contagioso, logrando la participación de los presentes en este corte tan pegadizo y quedón.

Regresaban a su actual disco con “Condenado”, una canción con un sonido crujiente, muy pegadiza y potente, además de ser muy machacona, sobre todo en su parte final, y con Suko demostrando la buena voz que posee.

Volvieron a recordar su primer plástico con “Viste de piel”, sin casi parar, un corte con un inicio muy guitarrero y con intensidad, mostrándonos un tema que se relajó levemente, mientras nos pedían que nos acercásemos, para dejarnos con unas potentes guitarras.

Nos anunciaron que su tiempo se iba acabando y nos pidieron nuestros aplausos, tanto para los técnicos, como para los camareros y la organización, antes de volver a recordar este trabajo que nos venían presentando con “Prisionero de ti”, una pieza con un comienzo guitarrero y un sonido quedón, siendo, además, muy potente y pegadiza, contando con una buena alternancia de solos de guitarra, buscando la interacción de la gente y con esos coros tan presentes.

Sin dejar ese mismo trabajo, continuaron con “Resurgir”, el corte que lo cierra, mientras nos avisaban de que ya se acababa su actuación, un tema que tuvo un buen sonido de guitarra inicial, volviéndose muy cañero e intenso, además de muy poderoso y pegadizo, y que contó con un buen duelo de solos de guitarra.

Y aunque hicieron amago de irse, todavía hubo tiempo para una pieza más, su versión del “Maldito sea tu nombre”, de Ángeles del Infierno, la cual tuvo ese característico inicio guitarrero, una canción clásica y que fue muy celebrada, además de ser cantada y tocada con mucha solvencia por la banda, y que contó con un muy buen solo de guitarra.

De esta amanera y tras estar sobre las tablas unos 50 minutos, concluía este buen concierto de Paraíso Terrenal, en el que lograron ganarse a los presentes, muchos de los cuáles no los conocíamos, a base de su buen hacer y de la cercanía que demostraron en vivo, sin olvidar ese afán por que disfrutásemos de su velada.

La verdad es que fue un gustazo conocer a una banda como esta, con un buen puñado de buenos temas y un gran directo, en donde estas canciones crecen muchos más que en estudio; ahora solo hace falta que su propuesta siga dando buenos frutos.

Dadles una escucha a estos Paraíso Terrenal, una muy buena banda pucelana, que tienen mucho que ofrecernos, tanto en estudio, como, sobre todo, en directo.

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El cambio entre bandas fue de los más rápidos que recuerdo, por lo que enseguida íbamos a tener sobre las tablas a los alemanes Iron Savior, una formación creada en 1996 y de las que tuve constancia nadas más publicar su debut, ya que en ella había miembros de Blind Guardian y Gamma Ray, estando en la actualidad compuesta por su fundador, Piet Sielck, voz y guitarra, junto a Joachim "Piesel" Küstner, guitarra, Patrick Opitz, bajo y coros, y Patrick Klose, batería.

Su discografía es amplia en estas 3 décadas que llevan al pie del cañón y está integrada por los discos “Iron Savior”, de 1997, “Unification”, de 1999, “Dark assault”, del 2001, “Condition red”, del 2002, “Battering ram”, del 2004, “Megatropolis”, del 2007, “The landing”, de 2011, “Rise of the hero”, del 2014, “Titancraft”, de 2016, “Kill or get killed”, de 2019, “Skycrest”, del 2020, “Firestar”, de 2023, y “Awesome anthems of the Galaxy”, que se publicaba ese mismo día, además de la regrabación “Megatropolis 2.0”, del 2015, los Eps "Coming home”, de 1998, “Interlude”, de 1999, y “I've been to hell”, del 2000, los recopilatorios “Reforged: Riding on fire”, de 2017, “Reforged - Ironbound”, de 2022, y “Reforged - Machine world”, de 2025, y el directo “Live at the final frontier”, de 2015, entre otros.

Comenzaron su andadura con esa intro llamada “Descending”, que abría su disco de hace 15 años, para iniciar, propiamente su descarga, con “Way of the blade”, de su plástico del 2016, un tema muy guitarrero y rápido, además de ser muy intenso y machacón, dejándonos con un potente corte, aunque con instantes más relajados.

Seguido y sin tiempo que perder, llegaba “Roaring thunder”, de su álbum de hace 7 años, una pieza con un sonido guitarrero, además de ser muy cañera y pegadiza, mostrándonos una canción con mucha fuerza y potencia.

De maneras juguetona y rápida comenzó “Starlight”, un tema recogido en su obra de hace 15 años y que resultó muy machacón y pegadizo, además de sonar potentísimo, haciéndonos mover la cabeza y luego invitándonos a hacer sonar nuestras palmas cuando se relajó brevemente, para retomar la intensidad de este corte y concluir con un gran solo de guitarra.

Hasta el 2020 nos llevaron para recordar “Souleater”, una pieza que comenzó con el sonido constante del bajo, muy contagiosa y con mucha fuerza y potencia, ofreciéndonos una canción pegadiza, con un muy buen solo de Piesel y un machacón final.

El primer paso por el que era hasta ese día su último disco llegó de la mano de “In the realm of Heavy Metal”, un tema que comenzó con un ritmo muy rápido y guitarrero, un himno que fue muy celebrado y que tuvo un sonido machacón, relajándose, brevemente, con ese ritmo juguetón y luego retomando la fuerza que dicho corte contenía.

Comenzaron a arengar a la gente antes de iniciar “Hall of the heroes”, una pieza de su trabajo del 2011, potente y machacona, además de muy poderosa y quedona, mostrándonos una canción con una muy buena alternancia de solos de guitarra y muy coreable.

Regresaron a su obra de hace 7 años con “Never stop believing”, un tema que empezó muy rápido, volviéndose luego más machacón, para, más adelante, recuperar la velocidad y fuerza previa, ofreciéndonos un corte muy quedón y contagioso.

Nuevo paso por su trabajo de hace 3 años con “Together as one”, una pieza que fue tocada a toda velocidad, con mucha potencia y contundencia, la cual tuvo un estribillo muy pegadizo y quedón, mostrándonos una canción con una aplastante sección rítmica y un buen solo de guitarra, parando para luego recuperar la energía de esta composición tan coreable.

También a toda velocidad se inició “Revenge of the bride”, de su plástico del 2014, un corte con mucha fuerza y potencia, el cual resultó pegadizo y que contó con un buen solo de Piesel, que fue seguido por otro de Piet, dejándonos con un verdadero temazo.

Y llegaba uno de los momentos más esperados por mí de su repertorio, “Heavy Metal never dies”, de su trabajo de hace 15 años, tras una introducción por parte de su vocalista, una pieza con un sonido muy quedón y potente, que fue muy celebrado por todos los allí congregados, con ese ritmo in crescendo, hasta llegar a ese estribillo, que fue muy coreado por todos los allí presentes, contando con un buen solo de Piet, tras el que buscó la participación de la gente, con ese viejo truco, pero efectivo, de dividir al público en dos grupos y probar a ver quién canta más.

Era el momento de recordar sus inicios con “Coming home”, el tema que abría su segundo disco, tras un cambio de guitarras, el cual empezó con un sonido machacón de batería, siendo seguido por uno de bajo, resultando corte muy potente y constante, con fuerza y pegadizo, el cual tuvo una buena alternancia en los solos de guitarra, resultando, además, muy poderoso. 

Turno para viajar hasta aquel “Condition red”, con la pieza que le daba nombre, la cual comenzó a toda velocidad y de manera juguetona, relajándose, para dar paso a un afilado sonido de guitarra, que dio pie a un pegadizo estribillo, una canción muy quedona y con unos grandes solos de guitarra.

Y llegaba un tema de su ópera prima, aquella que compré según salió editada, siendo éste el que la abría, “Atlantis falling”, con el cual comenzaron a despedirse y que se inició con ese sonido tan reconocible y potente, un corte con un estribillo que fue muy cantado, siendo, además, muy pegadizo y machacón, con esos momentos más relajados, para dar paso a sendos solos de guitarra. Un verdadero lujo poder escucharlo en nuestra tierruca.

Y, unida al anterior, llegaba su versión del clásico “Breaking the law”, de los Judas Priest, una pieza que fue tocada de manera muy rápida y potente y que convirtió aquello todavía en una fiesta mayor, siendo una canción, como era de esperar, muy celebrada y coreada.

De esta manera y tras casi hora y media sobre las tablas, concluía un concierto espectacular, muy por encima de mis expectativas, de unos Iron Savior que nos demostraron que saben hacer muy buen heavy metal a la alemana, dando un buen repaso a gran parte de sus clásicos y mostrándose muy cercanos con todos los allí congregados.

Hay grupos que, con el paso del tiempo, van relajándose, haciendo discos con cuentagotas y viviendo de los éxitos pasados, lo cual es lícito, y luego hay bandas, como es el caso de Iron Savior, que no paran de sacar trabajos casi de manera anual y con grandes temas, demostrando su verdadero amor y pasión por el Heavy Metal.

Sin duda alguna, Iron Savior es una banda que está en un gran estado de forma y a la que os recomiendo vayáis a ver en directo.

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Después de despedirme de algunos de los presentes, me fui del recinto con un disco de cada uno de los grupos que había visto, tras descubrir a unos Paraíso Terrenal, que nos pueden dar muchas alegrías a corto plazo, y disfrutar con la leyenda que son Iron Savior, que dieron un verdadero bolazo; gracias a la gente del Escenario Santander por seguir apostando por el Heavy Metal y a ambas bandas por mantener la llama encendida de esta música.